数码技术改变了这个世界，也改变了摄影。网络和数码相机在商业摄影领域的广泛应用加速了这个领域的发展。下面是小编整理的一些关于商业摄影的论文，供大家参阅。

商业摄影的论文1：商业人像摄影技巧

摘要：商业人像摄影又高于生活，是生活的提炼、加工和再创造。摄影师从生活中提取有价值的、有意义的内容，运用到作品中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享受，文章阐述了商业人像摄影技巧及艺术创新是商业人像摄影发展之路的观点。

摄影诞生一百六十多年来，摄影师们捕捉到一个个形美意深的瞬间，记录着惟妙惟肖的时刻，传承着形神兼备的意境，使之成为一门雅俗共赏的艺术。随着摄影技术的发展和人们生活水平的提高，早期的照相馆也逐步发展成为今天的影楼，创作着商业化的艺术作品。

一、商业人像摄影的艺术特点

作为艺术，商业人像摄影来源于生活，为生活服务。影楼里摄影师所面对的广大顾客正是生活中的人，这就为摄影师进行艺术创作提供了源头活水。例如，在结婚照拍摄的喜庆氛围中，各对新人的年龄、职业、阅历、默契程度等等都会在镜头面前有所反映，这些应是真实情感的流露，摄影师如果能把握和处理好这些美妙的瞬间，同时按照顾客的要求进一步深化，就会创作出体现生活美感的艺术作品。倘若一味地把顾客化妆成喜庆娃娃脸，两个人“模式化”地“一坐一站”，再配上摄影师的“看着镜头”、“笑一笑”、“别动”之类的“发令词”，这样拍摄出来的结婚照难免会单调呆板，千篇一律，给人以僵化的感觉，甚至连顾客也会觉得失去了自己结婚照的个性。现在已经有影楼为新人外出取景摄影，捕捉他们在不经意间的点点滴滴，以清新的湖光山色为背景，以平常的谈笑风生为瞬间，这样的结婚照喜庆而自然，新颖而清秀。也有影楼精心地记录了新人在日常起居或时尚街区的温馨默契，因为这些才是生活的组成元素，比单纯在摄影间里近乎完美的表现更能将人引入美妙的意境，新人们也乐于在这些场景中自由表达相互的关爱，或许在若干年后最难忘的也是这些贴近生活的瞬间。

二、数码时代商业人像摄影技巧

(一) 商业人像摄影形式美的要素

因为数码商业人像摄影具有更多的创造性与技术变化性，所以其比传统的商业摄影具有更为多样化的形式美要素。商业人像摄影围绕着悦目、唯美的主体，将摄影作品看成视觉形象构成，主要包括光线、色彩、影调、形体、线条等形式要素，这些要素能够直接作用于视觉感官，让消费者直接感知，是商业人像摄影基本的形式美要素。首先，线条的视觉启示感。在商业人像摄影作品的创作或欣赏过程中，最富有启示性的要素是线条。不同形态的线条会带给人们不一样的感觉，例如弧线带给人们饱满、流动、走向完美的感觉，而直线带给人们平稳、延伸、宽广的感觉。人像摄影作品的线条可以分成曝光线条、光照线条、形体线条三种。合理的运用这些线条，能够使得人像摄影更加生动、丰富。其次，形体的优美感。形体具有独立、优美的特性。形体美不是简单的点线面的空间组合，而是客观的整体形态。具有“生命”的形态才具有审美价值。人美在欣赏商业人像摄影作品时，往往首先注意到的是人物的形体，具有审美价值的形体既可以是动态的，又可以是静态的。第三，影调的视觉美感。不同的影调能够使摄影作品呈现不同的美感。影调可以分为彩色影调与黑白影调。摄影的影调能够表现创作者的感情与作品的艺术情感，具有丰富的形式表现力。软硬调、高低调、全调是商业人像摄影的三种影调表现形式，每一种都具有独特的美感。第四，色彩的缤纷感。通常，人们将色彩和某种观念或某些活动相联系，色彩能够使人产生不同的心理效应。例如，蓝色给人开阔、安宁的感觉，绿色给人青春、生命的感觉，黄色给人宁静、尊贵的感觉，红色给人奔放、热烈的感觉。色彩的灵活运用能够带给人们良好的视觉感受，诗人精神舒畅、心情愉悦。

(二) 商业人像摄影形式美的规律

商业人物摄影应当遵循一定的审美规律。韵律美、节奏美、均衡美、对比美、和谐美等均是构成商业人像摄影形式美的相关元素。和谐优美、对比反衬、均衡对称、节奏韵律就是商业人像摄影形式美的规律。首先，和谐优美。摄影作品中的和谐美是基本的形式美要素。影调和谐、色彩优美、构图协调是商业人像摄影和谐美的具体体现。和谐美有许多表现手法与方式。摄影工作者运用不同的光影、道具、场景、背景，会表现出不同的和谐美。人像摄影的和谐美主要包括形式和谐美、内容和谐美、形式和内容之间的和谐美。摄影作品形式的和谐常常是人们最容易感受到、欣赏到的美感因素，具体包括形体和谐、构图和谐、色彩和谐、明暗和谐等。第二，对比反衬。在人像摄影中经常会用到对比反衬手法，通过对比突出人物美感。在人像摄影中，构图上有动静对比、大小对比、虚实对比，光线上有明暗对比，色彩上有纯度对比、明度对比、色相对比等。灵活地运用对比反衬手法能够突出被摄人物，展现摄影作品的美感。第三，均衡对称。均衡对称能够让摄影作品带给人们宁静、稳定、均匀的美感。商业人像摄影在拍摄构图时，应当合理安排虚实对比、形体比例、色彩结构、明暗关系等，是作品更加稳定、匀称，产生均衡美。第四，节奏韵律。人物摄影的节奏韵律美感，指的是作品中各个元素之间的间隔秩序与回旋分布所带给人的形式美感。在人像摄影时，摄影工作者应当善于利用一些富有节奏感的事物提升作品的美感，例如台阶、栏杆、树木等。

商业摄影的论文2：商业摄影创作方法

应该说同样有两组人马，一组人马在不断做着实验，不断做着第一个吃螃蟹(及其他没人敢吃的新物种)的人，寻找别人碰触过的拍摄灵感，另一组人马对其大似仿效。前者驾驭时尚，后者被动的追随，这么算起来，很多摇着时尚摄影大旗的人，应该改改名字了应叫为流行摄。什么是商业摄影?商业摄影永远是走在世界流行的最前端，也是最直接的对于时尚的表现手法。为拍摄需要涉及模特的雇佣、场地的租用、道具的购置或租用、场景的设计、服装的配搭等等，因此，拍摄这类图片往往不是单独摄影师可以操作完成的，需要一个小组经过严谨的配合才能完成。如何将审美和技术完美结合就是拍出一张富有艺术性商业作品。

创作五步骤：创作来源 明确创作主题 制作拍摄方案 拍摄过程 后期制作

确定团队：你的团队需要哪些人员?

制片：负责场地的确定，演员(模特儿)的选择

美术指导：负责拍摄内容的确定和方向的把握

造型师：负责依照美术指导设计的场景为演员(模特儿)做造型

摄影师：负责依照美术指导设计的故事情节及场景拍摄成片

摄影助理：提供道具、服装、灯光等相关服务

一：主题想法：商业摄影——应该说同样有两组人马.一组人马在不断做着实验，不断做着第一个吃螃蟹(及其他没人敢吃的新物种)的人，寻找别人碰触过的拍摄灵感，另一组人马对其大似仿效.前者驾驭时尚，后者被动的追随.这么算起来，很多摇着时尚摄影大旗的人，应该改改名字了应叫为流行摄。如何将审美和技术完美结合就是拍出一张富有艺术性商业作品的决定性因素。当摄影师已经有足够的技术和审美去达到这个要求的时候，为什么不从摄影本身对文化，对信息化的复制时代的影响方面着手，从人文角度，哲学角度，等别的方面入手，提高作品的价值，而不仅仅只是为了价格。优秀的摄影师在作品中会投入更为丰富的想象力和创作力，通过戏剧性的光线构图富于感染力的形象冲击着大众视觉的神经。同时，又致力于表现一种神秘离奇的风格，更为超脱的形式，将更深次的哲理蕴含其中，并期待观者的领悟。影像将向人们展示一种新的观看的伦理学、一种新的观看的哲学。这就是摄影给我们社会带来的历史性和哲学性的震荡.

商业摄影最本质的东西就是气质的外在表现，而强化这种气质需要的是一种在文化层次上的审美，只有做到内在和外在的统一才能达到最终的和谐。如何才能达到和谐，首先自己脑海里要有一个清晰的概念，摄影不是人们常人看来那么简单的按一个快门，它包含了摄影师前期策划，拍摄当中的布光，对于现场状况的处理，对于模特的瞬间把握，人物造型，摄影师与模特之间的配合和默契，这一切都决定着这张照片最后的效果。

前期策划：前期策划是摄影师对于自己要拍摄的内容和画面内容表现的手法灯光的布置，服装，妆面，氛围营造，等等一切都要胸无成竹，所谓的胸有成竹就是像绘画一样，在脑海里已经勾勒出来了。最好前期就是在纸上画出效果图，标注一些细节，比如色调、模特的衣着、表情、妆面、背景的布置、灯光的布置。前期的策划是一个去寻找灵感，在大师的摄影作品、或者是电影、或者是书籍里反复发现和寻找。这是一个消耗脑力的过程，有时候的突然一个灵感，也许就是以后作品的一个画面中心思想。所以当我在生活中，应当去接触更多的传播媒介，更应当去发现生活，体验生活，感悟生活。

二：拍摄过程：任何都要实践，拍了以后才知道太多的东西和拍摄前想象的不一样。多次试光才能达到自己的效果，改变一个灯位，改变亮度，柔光箱的大小远近，任何一个因素的改变，画面内容以及表达的情绪和氛围就完全不一样。在拍摄过程中模特的表现非常重要，创作过程拍摄了很多次，通过查看前几次的拍摄照片，总结缺点和不足，然后再重新进行拍摄。每次拍摄前都要重新化妆，做好准备工作，包括去道具服装，调剂好一切，拍摄之前要考虑好一切意外，要考虑全面。

三：后期的修改：随着相机的数码化，摄影的门槛可以说是越来越低，而数码后期的出现，更是对人们对于美的追求的一个重要体现。就大众而言，人们对于现实照片拍摄出的不满，现在的人们都可以用美图秀秀对自己的照片的不满意进行修改，那么专业摄影师的数码后期就更应该是更高的一个高度。这样就更加迫使专业摄影师进行数码后期研究，提高数码后期的水平。后期最重要的是心中有想法，对于宏观上有自己的概念，自己知道自己想做什么效果。所以做后期既要有耐心和技术，更要有把握整体的能力。后期修改基本分为完善和虚拟构成。完善是指对一般摄影作品的细微的润饰，使模特或产品具有完美的体形或外形，或者扩展背景改变物体颜色，或者画面修剪等;对于图片完善：比如说商业人像摄影中对于图像修饰有画面的色调，对比度，图片裁剪，人物的皮肤，五官和人物体型修饰。而虽是最简单的修饰，却要求修图师要具有充分的把握能力，有较高的审美，细心的态度，以及对于图片软件的熟练灵活运用。都要记得遵循一个美的原则。虚拟构成是指在现实的时间和空间的限制的情况下进行多元素合成，创造一种超现实的效果。商业摄影师要充分了解这些软件的功能，充分发挥你的想象力与创造力，就可以在一个简单的环境下高效完成以往传统摄影时代难以完成甚至无法完成的作品。

商业摄影的拍摄过程不仅仅是简单的按快门，而更是一个资源整合，融会贯通的过程，需要每一个步骤的细心，每一个人员的努力，摄影师就像导演一样统筹，执行，把控方向。

商业摄影的论文3：数码化的商业摄影

数码技术改变了这个世界，也改变了摄影。网络和数码相机在商业摄影领域的广泛应用加速了这个领域的发展。今天美国的商业摄影市场就是一个数码化的市场。:

发展迅猛的商业摄影市场

我的工作主要是商业摄影，包括为客户的经理拍摄肖像、拍摄生产过程和生产设备、为客户的年终报告拍摄图片、公司的宣传手册，也为客户的网站拍摄照片。我的客户分布在各种各样的行业中，这其中有一半是老顾客和朋友推荐的，而另一半是通过互联网认识的。

过去，设计公司的市场部门会请摄影师奔波于全国各地拍摄他们的产品。现在，他们可以通过互联网在拍摄地点附近找到摄影师完成拍摄任务。这样可以省去摄影的路费、住宿费和由于天气原因造成的延误。虽然目前的做法无法保证照片风格上和艺术水准的一致性，但现在的公司最关心的就是经营成本。

模特身上戴了价值5万美元的珠宝首饰。照片是为一家珠宝商店拍摄的广告。模特两侧分别使用了一只白色反光伞。客户就在拍摄现场，看到试拍的波拉片后，她同意这样的拍摄效果。

演员吉尔・科克伍德扮演舞台剧《猫》中的一个角色。在演员的右侧放了一只加反光伞的闪光灯。

密尔沃基艺术馆。这是一张个人的艺术创作照片。我很喜欢这个建筑，它就坐落在密希根湖旁边，它的造型能给摄影师创造很多创作灵感。艺术馆也收藏了大量摄影作品。

图中拍摄的是干燥机。请厂家的两位经理站在机器里面是想表明这个机器的尺寸有多大。机器里面使用钨丝灯光源，机器外面用的是闪光灯。

寻找我的客户

我居住在芝加哥。如果客户就在芝加哥地区，我会直接拜访他们，给他们看我过去拍摄的类似产品的样片，然后根据计划的拍摄时间给出我的准确的报价，拍摄照片需要准备的东西、每张数码照片的价格、我共需要几名助手等等要求。如果是网上认识的客户，我首先向他们提一些与拍摄相关的问题，然后给他们一个价格范围，直到我考察了拍摄场地或者拍摄完毕才给他们一个准确的价格。

在过去的5年里，商业摄影发生了巨大变化。我的客户群遍布全世界。一个伦敦的客户需要在芝加哥为他拍摄一组照片，于是他从网上找到了我，报酬、拍摄所需的相关设备、甚至拍摄示意图都是在网上确定的。我通常同时联络5个新客户，然后从中选择适合我的。我的选择条件是拍摄任务是我得心应手的，另外他们的报价也是我的考虑因素之一。如果我发现有一个很不错的代理公司能给我带来很多好客户，我会主动找上门去，但这种主动不是随意的，我会想方设法找出它的业务负责人，然后挑选出适合的照片从网上发给他。过几天以后，我主动给他打电话，询问是否喜欢我的照片以及是否有合作的可能。

与客户讨价还价

与客户谈价格是一件费脑筋的事情。决定价格的因素首先是时间，按天数收费是过去的常用做法。当然这种收费标准并不绝对，因为我的创意因素在费用中是决定因素。第二个因素是照片的用途。这些用途分为广告、宣传册、和在用户的网站用片。目前，我的全部拍摄都使用数码相机。每张收费1.5美元到2美元。这个价格包括了电脑制作、刻光盘和印刷邮寄图片目录的费用。我喜欢，因为在互联网上讨价还价我可以为和我合作的设计公司留出很大的利润空间。

竭诚为客户服务

为了完成一次大型拍摄任务，我要事先考察拍摄地点，确定拍摄所需要的设备，看看拍摄场地有多大，电源是否够用，估计一下大概需要多少助手，和客户仔细讨论他们需要的是哪种照片。这样的考察费用也会包括在最后的报价里面。为了保持与老客户的关系，我经常通过E-mail给他们发送与他们的产品相似的的新照片，当然有时候也给他们看看我的纯艺术作品，从这些作品中他们可以了解到我的一些摄影的新手法，也许就是下一个拍摄项目中能用得着。我坚信服务客户是稳固客户的关键。我的所有客户都清楚他们可以在每天的24小时内都能找到我，向我提问，讨论下一个合同，寻求我的帮助，或者请我帮助他们搞定他们的客户。