中国是木刻版画艺术的创始国,传统版画在中国有着悠久的历史并给世界以影响。现在就和小编一起来欣赏一下出名版画家作品图片，如果你喜欢的话，记得分享给更多好友哦!

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我眼中的版画

中国早期现代美术是由版画开拓的，是最早借鉴和融合西方现代艺术的画种，版画的作者过去多有油画、水彩等西画基础，所以可以更快地吸收西方艺术的养分。从艺术形式上，版画也逐渐从借鉴外来艺术形式转向民族艺术形式。艺术到群众中去，艺术家接触人民群众，版画得到普及，形成很多版画群体，也使版画真正成为大众艺术。生活是文学艺术创作的唯一源泉，从观察、体验当中认识生活，了解生活，感悟生活，形成鲜明的主题。创作来源于生活，而高于生活。早在延安文艺座谈会就明确了，版画从理论到实践都证明了这条原则是文艺创作所必须遵循的。脱离了这条原则，就无从谈艺术创作的思想、感情、群众欣赏、艺术形式等问题了。从发挥艺术的社会功能上看，版画也起到应有的积极作用，所积累起来的成功经验，是我国早期现代美术创作和现代美术研究的宝贵财富。

四川版画、北大荒版画、江苏版画等地域版画以及各种新兴视觉版画，正是在这样的前提下发展起来的。版画的题材、体裁、个性以及风格的多样化方面也随着有了很大进步。个性风格正逐渐从群体和地域中突出出来，四川的牛文、江苏的黄丕漠、北大荒的晁楣、郝伯义、云南的李忠翔、李秀、浙江的赵宗藻、赵延年、上海的盛增祥、广东的肖映川，都为版画的发展做出了重要贡献。近年来的工业版画、农民版画、儿童版画都取得了好的成绩。尽管当今版画展览观众少，卖不出高价钱，在艺术商品化过程中不占优势，但是它所体现出的艺术魅力与艺术形式，都是人民大众喜闻乐见的，仍然值得重视和发展，因为我们的社会需要自己的艺术，需要真正为人民服务的艺术。

随着一些重传统、重生活、提倡现实主义的老教师退出讲坛，中青年教师逐渐成为教学和创作的主体。他们大都是在早期现代主义下接受版画教育的，有的曾出国留学，经受过西方现代主义艺术的洗礼，因此形成了新的有别于前辈的艺术观点与教学理念。从而在文化层次、知识结构、综合素质等诸方面，为现代主义艺术注入了新的血液和养分，实现了历史性转变，同时带动了老艺术家的知识更新。虽然这批新版画家中有的缺少老艺术家的执著敬业精神，存在着自我和艺术目标的迷失，但就整体而言，其开放向上的心态，多维跨领域的知识体系，不仅翻开了现代主义版画新的一页，而且也在很大程度上改变、加快了早期现代主义向现代主义的转变。

流行文化的出现和时髦时尚的涌动，吸引了大众及传媒的注意力，给传统版画造成了巨大冲击，版画界处在这种社会商品化的物质主义崇拜和流行文化先声夺人的大背景下，目前尽管勉为其难地强撑着但已显得力不从心，版画作品刻意制造的符号和精神语言的相互吞噬，版画含义与精神意义的冲突，都压缩了画面的内涵和深度，使之平面化、浅表化、庸俗化。伪精英作品初露端倪，一些貌似深刻实则浮浅的油头粉面的伪现代之作不断见诸于画展甚至获奖就说明了这一现象的严重性。

版画应是直接感受和精神表达。作者的思想境界透过作品显现，同样作品的风格也通过画面得到观众的认可和赞同。风格的形成是一个美术家在艺术上成熟的标志。艺术语言有其自身的发展规律，有自身的时尚性和时代感。艺术语言从来不是孤立的形式，而是与特定的主题、情感相互依托互为表里的统一体。灵性和巧妙使作品的创作倾向性从注重外表转向了对流行文化的兴趣，对感性精神的深刻探索。