摩登时代观后感1

影片开始的镜头时一些巨大的齿轮，人在其面前是如此的弱小和微茫，机器的力量是如此的大。在影片中更会对此有更深的理解，机器虽然会个人幸福生活但一开始，确实他给了我们不断的伤痛，摧残人性，毁坏人的健康，恶化人所生活的社会环境和自然环境。人则成了机器的奴隶——主人公被卷进了齿轮里。

这也正证明了，影片开幕时的一句话：本片讲述了工业时代，个人企业和人类最求幸福的冲突。

影片首先讲述的时工人在流水线上的劳动。如果用词来形容的话即使：单调，机械，沉重。老板在办公室里自会整个生产拼命加快速度，并且还试图引进“喂食机”以节省吃饭的时间来工作!这种生产方式(就资料叫做泰勒管理方式)一方面这是一种专业，快速细化的工作方式，极大提高生产效率，创造了巨额财富，但同时也忽视了工人的仍尊严，于是在这种重压下主人公，一位机器劳累的工人疯掉了，为了追求剩余价值，机器吧人的身心健康毁掉了，把人变成了机器的奴隶。

要说到忽视人格，影片正还有很多，比如实验喂食机的过程，当众野蛮追捕女孩。

这部影片确实放映了社会化大生产早期的劳资矛盾。但这是不是可以避免的呢?这个生产时期确实创造了大量财富，促进了资本向少数人手里集中，为进一步社会化生产奠定基础，科学技术也突飞猛进，但是社会，特别是工人阶级为此却付出了惨痛的代价，社会矛盾，环境污染，犯罪……

更需要强调的是，资本主义的大发展是在二战后，工人待遇和社会福利极大提高时发生的，福利国家，国家垄断资本主义，人民资本主义，新经济产生，民主政治极大发展……

这让人想起了前几年中国的“黑心工厂”超时加班，降低工资，毫无安全生产可言，难道这真是不可避免的么?而更让人痛心的是的地方政府却作为甚少!

还有一个令我印象很深，主人公勿立功劳，得以提前自由，他很不高兴(这是很显然的，外面会饿死啊!在中国也是这样，我说的不是这个)，但监狱长给了他推荐信，就是这封信使他在经济危机中找到了几份工作!这正体现了一个政府的公信力!甚至是在大危机时!也许这也是美国度过危机，主人公最后对未来充满信心的一个原因吧!

一个公平的社会终会给人机会，就像他们在酒吧里找到适合自己的工作和生活，只要努力，就有自己的生活，不过它是贫是贱……

最后，人要有奋斗的信心，美好就在前方!

摩登时代观后感2

很显然，影片首先便模糊掉故事发生的年代，你无法从任何一个人物身上找到确定故事所处的具体年代，背景、服装、道具、言谈、行为……拎着魔术箱的徐峥和自称是他女儿的张子枫行走街头，像没有枪与盆栽的《这个杀手不太冷》，充满温情与忧伤的步调，又像大师与信徒，充满戏谑与偏执的分歧感，所有时间线索也全是被掩藏的，太多的似曾相识又模棱两可的场景，让年代的跨度至少超过三十年以上，但又都与现实无比接近——这么多年，我们始终都没办法逃离和改动的现实。

也因这现实，影片的视角都集中到了人和人，人和社会的紧张关联上来，所以故事的情绪是焦躁的：一个以行骗为生的魔术师出场便遭骗，不但到手的钱没了，就连已然扑倒在床的姑娘也飘然走了，而被合约缠身的他不但要在限期内完成一个不可能的魔术，更需求摆脱这个自称是他女儿的孩子的纠缠——尽管描写的分歧是人与人之间的利益冲突，但无疑每个角色的初衷，全是焦躁的在生活中寻找到属于本人的幸福。

所以，当人物的不幸变成喜剧的底色，以悲剧视角所观察的角色和年代，便也荒诞的摩登起来了。

但以“大师”的身份出场的徐峥，还是努力把故事往传奇色彩里带，这些年来，徐峥对喜剧的演绎越来越得心应手，优秀表现不光在于对人物的诠释，也在于对故事的内容及展现，在《摩登年代》中，他把曾经得心应手的疯癫卖弄收敛再收敛，让温情做主，甚至把引导故事的主动权让给孩子，任凭她像个甩不掉的小尾巴一样，可以尽情的撒娇耍赖，也任由舞台的灯光，为她而亮了起来。

影片还把主动权分了一些给明知徐峥是个骗子还甘心花光积蓄的“艺术总监”，像王宣予这样的女人，确实应该是男人所梦寐以求的：她可以是遇难时的救命稻草，或声色犬马时的欲望所求，或暗箱交易中的一颗棋子一个砝码。这是这个时代所特有的现象，即在银幕之内，也在银幕之外。大时代里很多女人的命运正是如此，可以属于任何人，但却永恒不能属于本人。

当然，男人的世上其实也是不完整的，徐峥在行骗过程中认识的这两个大小女人，恰恰帮他完整了本人的世上，但要想摆脱现实的困境，显然还需求他本人的能力。这才是整个故事的核心，每个人有缺陷，但当每个人以本人的破碎为所有，走在一同的时候，终能够抱团取暖，而这些蝇营狗苟骑虎难下威逼利诱的过场戏，则拼凑出了时代的面貌，人于其中，顺流而下或逆流而上。

徐峥被锁在水箱里的时候，现实生活显然也走向了崩溃边缘，但影片照旧鼓励人们要满怀希望地去生活。是而，影片结尾之处，徐峥以不可言说的“魔法”逆转处境，从此欣慰的过上了想象中的新生活——这是一个一厢情愿的奇迹?还是一种无法言喻的讽刺?

或者，就连这个摩登年代全是一场幻觉。

摩登时代观后感3

徐峥主演的新片《摩登年代》讲述了他饰演的“江湖行骗”魔术师欧大卫的故事，据说投资仅有1000多万，用徐峥自己的话说，“是一部有诚意的小片，能让人又哭又笑，有温暖也有感动。”其实这部影片拍摄在《泰囧》之前，虽然也是喜剧，但与之后的《泰囧》却属于不同的类型，《泰囧》是一个比较纯粹的商业喜剧片，《摩登年代》的故事虽然荒诞却一定的现实意义，小人物在大时代中的无奈，小人物们的亲情与爱情全部在影片中被展出来，正像徐峥自己所说的那样，影片有笑也有泪。

从片名《摩登年代》可以很容易联想到卓别林的经典电影《摩登时代》，实际上影片也确实是向卓别林的致敬。卓别林在他的电影总喜欢把对现代社会的观察与批判隐藏在人物滑稽的外表与荒诞的情节之中。他批判与控诉现代社会对人性的改造与压迫，却不会以正襟危坐的姿态出现，而是以轻松笑谑的形式来表现。

在这点上，《摩登年代》确实与《摩登时代》时代有相似之处，徐峥饰演的魔术师欧大卫的确会魔术，但他只会一些小把戏，用来骗骗酒吧和KTV里的那些陪酒女郎还差不多。他不可避免的有很多人性上的弱点与劣习，这让他看起来像个不学无术的混混与无恶不作的大叔，这注定了他无法成为一个技术出众又上的了台面的真正魔术师，为了糊口，只能四处招摇撞骗。他的本质是善良并且弱懦的，所以，作为并不高明的骗子的他甚至还会被自己的搭档所骗。

面对携款跑路的骗子搭档、面对突如其来的“女儿”丢丢、面对无法想出的魔术方案、以及有情有意的红颜毛娜的困境，还有势利的残忍的老板们，他都显得特别的无力与无奈，这与《摩登时代》中的卓别林饰演的人物也很相似。一个大时代中的小人物被生活所逼，没有往后的退路，也无法逃离，只能硬着头皮去面对，用并不强大的身体去剥落现代社会光鲜亮丽外衣，展现其罪恶与丑陋的内在。欧大卫、丢丢、毛娜这三个看似性格反差很大的人能最终走到一起，实际上还是因为他们都是属于卑微的小人物。

将《摩登年代》欧大卫和《泰囧》中徐峥扮演的徐朗比较，其实我们也能发现他们有很多的相似之处，而王宝强扮演的宝宝其实也与张子枫扮演的丢丢有异曲同工之妙，或者我们可以把欧大卫这个角色看做就是徐峥对《泰囧》中徐朗的预演。当然，影片中的其他角色也让人印象深刻，饰演毛娜的王宣予绝对是一等一的标准干练型美女，张颂文饰演的“恶老板”也让人恨的咬牙，这些精彩的角色都为影片增色不少。

但个人觉得《摩登年代》还是太过温情，并且想要表现的更深刻一点，借轻松诙谐的角色与故事完成对对现代社会的辛辣挞伐 ，如果能更癫狂一点，也许效果会更好。