中国书法艺术是中华民族最具代表性的民族艺术，它以中国汉字为载体，线条为手段，通过线条的曲直粗细、轻重快慢、浓淡枯湿等手段对汉字字形进行塑造，以体现书家的审美情趣和感情色彩。下面小编带给大家的是16开书法作品，希望你们喜欢。

写规范字的重要性

规范字是历史发展的需要。书法是中华民族的一门传统艺术，至今已有三千多年的历史，中国书法之所以能够成为一门艺术，一方面是基于汉字和毛笔的特殊性，另一方面是一大批文人有意识地追求书法的笔法体系和形式意味的创新和发展。譬如，王羲之对书法的贡献在于他在继承传统的基础上，一改魏晋以来朴质的书风，开创了妍美流便的今体行书，他的创新为书法的发展注入了生机勃勃的血液。颜真卿又以丰腴开朗、圆转浑厚的笔法代替了方折巧劲的晋人笔法，以平稳端庄的结体代替了二王以来的欹侧秀美的风格，特别是他吸收民间书法朴拙自然的特色，解放了唐以来楷书业已成熟的森严法度，使之成为王羲之之后以变化创新开一代书风而彪炳百世的书坛人物。而清代的扬州八怪，在他们的书法作品中人们很难用传统的尺子来衡量，便讥之为“怪”，“怪”到今天，人们不再是讥讽，而是崇拜…… 由此可见，中国书法的历史是一部不断创新、求变的历史。

书法欲新，必须以观念新为前提，只有有了新观念、新追求，才能产生新创造、新书法，才能形成具有时代气息的最佳体势。 每个时期都有着独特的审美和操作方式。 秦始皇用秀美端庄的小篆统一各国文字，在当时给社会政治和经济发展带来了相当的便捷和极大的好处。随着全球化进程的逐渐深入，语系的繁杂和文字的多样必然给社会经济和科技的快速发展带来桎梏，因此，首先进行全国范围的“普通话进程”和“规范汉字”是历史的必然。如果不对汉字进行规范化要求，许多相关联的高科技则没有办法进行。

举个简单的例子，从书法角度来说，古人经常为了艺术表现而进行多笔画、少笔画、结构错位的处理，但这些方法则没有办法应用于正常的电脑输入;即使是签合同，也不能马虎对待汉字。所以，汉字的规范是历史发展到一定程度政治、经济和科技高度的必然产物，每个公民必须进行规范汉字的练习和书写也是生存和发展的必然。 一个艺术门类的发展，除了有一批人做强有力的技术支撑以外，被广大民众的认可是一个更重要的人气支撑。汉代将书法作为选吏的标准之一，因而促进了人们认真学习书法的风气;古代的科考制度使更多的人认真并研习书法，客观上也促进了书法的发展。现如今，由于电脑的普及和英语的参加考试、找工作的重要性，使汉字书写和研究越来越不受重视，导致了国人的书写水平严重滑坡是不争的事实，这不能怪罪国人个人。但是事实上哪个人在学生阶段没练过几本贴子呢，可为什么大多没有什么效果?

请看：当孩子找老师教练字时，教师教的都是毛笔书法的那一套，诸如欲左先右，提按顿挫，正、侧、俯、仰等等，一个笔画甚至要写上好几秒钟，如此这般让不少人心生厌意，对书法敬而远之，不少练过字的当了家长之后，连对让孩子练书法的信心都没有，因为在他们心中留下的是书法是一门可望而不可即的高深艺术的深刻印象。我们能不能通过一定的研究实践，提炼出让普通大众能在较短时间习成高水平、低难度的字呢?齐白石的画水平高，但他的很多画让人不需费多大气力就能学个形似，这个形似不正是“写一手规范字”所需要的吗?我们不妨把硬笔书法分为两类：一类偏重实用，我们叫它“写字”，

另一类侧重于艺术探究，习惯上还是把它称为书法。这里着重谈谈关于“写字”的问题：汉字虽然有成千上万个，但其基本元素——偏旁部首也就一百八十多个，当我们把这一百八十多个偏旁部首按一定的规范写好之后，再写由它们组合的其它汉字应该差不到哪里去的。笔者尝试采用电脑行业对汉字的认识，把汉字分为三级，第一级一百四十字，为基础字。通过练习可以学习所有偏旁部首的写法;第二级一百七十字，为强化字。通过练习既强化偏旁部首的写法又强化间架结构等知识;第三级二百六十字，为巩固字。试验的结果是通过第一、二级字的练习，习字者就已能随手书写出流畅、大方、美观的汉字了，第三级巩固字则进一步加强习字者用已经获得的书写书法去书写其它汉字的自信心。 在当今经济大潮中，没有经济基础一切将寸步难行，而现今的硬笔书法作品大多还只能是放在案头自己欣赏。面对正逐渐走入死胡同的硬笔书法，同时又面对“写一手规范字”的巨大需求，作为硬笔书法爱好者和老师们应该怎么办?笔者认为，大家应该平静下来，首先正视它在实用领域的大的需求，不断探索，积累经验，形成特色，一步一步地向前走，才有希望迎来硬笔书法的春天。

(一)重视硬笔书法的实用性，让硬笔书法在较短的时间里为广大人民众所拥有。 硬笔是作为一种方便实用的书写工具而出现的，但由于它是书写工具，于是近代便按照古代的毛笔书法进行改造进而有了硬笔书法。应该说这是书法爱好者对书法艺术的前一步的追求，只不过硬笔书法在审美价值取向方面仍然追求的是毛笔书法的审美意味，即便至今，硬笔书法在技法体系上仍然紧抱着毛笔书法的笔法、结字法、章法不放手。殊不知，毛笔因其独特性，对在书写过程中的动作的变化、力量的轻重有高度的敏感，哪怕是一点点动作的不同或力量的微妙变化，落在纸上的迹象便有不同。也正是这样，使书写者在用笔的快慢节奏、线条的粗细变化、墨色的浓淡枯湿等方面具有极大的自由性和创造性，而硬笔对上述变化的反应相对来说要迟钝得多。人们在漫长的毛笔书法实践中不断总结、创造形成的用笔、结字、章法体系是符合毛笔特性的，但它不可能完全适合于硬笔，这就需要大批硬笔教学工作者从事这项专门的工作。学生是学习的最佳年龄，也是从事硬笔写字的最佳持续发展者，小学语文课本里已经将规范字的书写和练习作为语文课的一项重内容，这种普及性的教育活动正在全国范围内逐渐展开。缺的不是思想，不是方针政策，不是课本，缺的是工作的第一线的写字教师——相应的师资力量远远不够。一方面，教育部门应当广泛开展语文教师的规范字教学培训继续教育工作，以期较短时间内组织和构建好规范写字的教学力量;另一方面，针对大量校外写字培训的现状，可以从校外适当引进相亲的能力好的写字教师作为代课教师，以补充暂时的规范写字数学力量的不足。

(二)书法不可能速成，写字可以速成。 书法由于法度森严，要求严格，要练出名堂来需要漫长的过程。练字的人大多知道王献之用尽十八大缸水的故事。而写字的目标指向是将字写得美观、流畅、易认，既不要过多的技法也不需要太多的变化，加上工具的使用方法好掌握，在短时间内，把字写好是不成问题的。现在对中小学生提出的“讲一口普通话，写一手规范字”也正好给硬笔书法提供了一个绝好的发展机遇，硬笔书法爱好者谁拥有了这巨大的奶酪之一角，就将其书法的研究打下坚实的经济基础。这不是天方夜谭。在这里，必须强调的一点是，我们现在是解决大众书写的“温饱”问题，不能讲究太多的“营养”追求。从另一个角度说写字其实也是书法的基础：一是兴趣基础。大家都知道，兴趣是最好的老师，在练习中让学生感到写字成功带来的快感会激发他们写字乃至对书法的兴趣;二是结构和用笔基础。在写字练习过程中，学生会接触到基本的关于汉字结构和用笔的知识，这相当于为书法奠定了必须的技术基础。

(三)设置一定级别，将习字者的进步量化。 进下，音乐界很流行考级，学生只要把指定的曲目练成，就能达到相应的级别。这一量化了的学生能看到的结果对学生的内心会带来较大的刺激，进而激励他们继续前进。在写字方面，其实也可以实行等级评定。虽然现在相关主管部门没有制定具体标准，作为老师是否可以根据自己学生的实际制定标准进行尝试呢?果真如此，一定会对学生的习字过程产生一种积极的推动、促进作 用。

(四)规范字也有艺术性。 规范不是呆板的代名词，中小学的规范写字教学，在标准、流畅、规范的基础上，也应该注意艺术性的工作。这里所谓的“艺术性”，其实是如何让学生将规范字写得更漂亮的要求，同时，在规范字教学中，通过书写的节奏、收放、精细、穿插、方圆对比等等，逐渐培养艺术细胞。欧阳询的《三十六法》、黄自元的《九十二法》，已经在规范的基础上总结上优秀的学习方法，为当时规范写字行有效的楷模，今天，只要将之稍微变通，化繁为简，就可以很好地利用于现在的规范字进行教学和学习。 因此，规范和艺术之间并没有不可逾越的鸿沟。在规范写字的教学过程中，运用循序渐进的发展教学法，让学生在规范、准确书写汉字的基础上，逐渐接受艺术的审美教育，为学生以后的爱好和兴趣的发展奠定良好的隐形基础。

16开书法作品1

16开书法作品2

16开书法作品3