北京山水画家作品高清图片

发布时间:2017-05-16 20:24

对于中国山水画来说,色彩是其中非常重要的一种元素,它能够使山水画中的四时、节令、时辰以及情调气氛得到充分的表现。现在就和小编一起来欣赏一下北京山水画家作品高清图片,希望我们的图片你能喜欢。

北京山水画家作品高清图片欣赏

北京山水画家作品高清图片

北京山水画家作品高清图片1

北京山水画家作品高清图片

北京山水画家作品高清图片2

北京山水画家作品高清图片

北京山水画家作品高清图片3

北京山水画家作品高清图片

北京山水画家作品高清图片4

北京山水画家作品高清图片

北京山水画家作品高清图片5

看了“北京山水画家作品高清图片”后,小编分享“略谈中国山水画临摹”文章!

略谈中国山水画临摹

(一)内功;作画离不开笔与墨,学习中国山水画的首要就是对笔墨技法的认识与掌握。因此通过临摹掌握中国山水画的笔墨技法是学习山水画的第一关键因素。中国山水画的笔墨技法可以分为用笔与用墨:中国山水画用笔的方式很多,要在作画时根据所需要的画面来变化。中峰用笔、侧峰用笔、逆峰用笔是中国画最主要的三种。中锋用笔是最有表现力的,可以说中国画笔墨的许多内涵都是通过中锋用笔来体现出来的。无论是中锋、侧峰、还是逆峰,用笔要沉着,不能草率,要力透纸背,不能轻滑漂浮,这样的用笔才厚重而道劲,富有生命活力。用笔要像犁田一样缓慢行进,黄宾虹说:“用笔宁颤勿率”。颤就是艰,行笔有阻力,才能有味道;行笔慢而稳,才有沉着厚重感。道劲是用笔的又一大要义,道劲是一种内在的张力,像紧绷的弦力量很强而不外露。”道劲的用笔具有很高的审美价值,古人称它为骨力,是一种含蓄的力量美。李可染说:“现有两个要求,力量、含蓄两者都是非常极端的,但必须统一。”中国画的用笔正如李可染老先生所说的,是力量和含蓄的统一。其实,力量即黄宾虹要求用笔的“留”和“重”,含蓄即“平”和“圆”。中国山水画的用墨法有泼墨法、积墨法、破墨法、焦墨法、淡墨法、浓墨法、宿墨法等。这些用墨法的运用在于活用,勿不能框在法则内,要善于灵活变通,要在变化中求得统一;其次,书法对绘画有极大的影响,书法功力的深浅影响着绘画质量的高低。元代的大画家赵孟�提出了“书画同源”理论。他的一首诗也揭示了这一道理:“石如飞白木如籀,写竹还需八法通;若也有人能会此,须知书画本来同”。画不是画出来的,而是写出来的。书和画具有相同的审美标准,即把线作为独立的审美客体。我们要把书法中的笔力、笔意应用到绘画上。古人常说,能书者善画是很有道理的,有一定书法基础学画是有优势的,通过学习书法对毛笔的掌握、对点线的表现有了一定的能力,学画的功力就自然而然的提高了。中国的历代画家在绘画方面有特别成就的,其也在书法方面有很高的造诣。据说吴昌硕五十学画,成就他基础的是其雄厚的书法篆刻功力。齐白石则是先雕花,后刻印,再习画。吴昌硕的厚重,齐白石的刚劲,都缘于他们的篆刻及篆书功底;

(二)外功:要想充实理论和提高修养,就得多读书。陶冷月曾说:“读书以养我气,增我识,高洁我性情,涵养我道德,不可以忽也。……盖作者之学养深醇,感想即高,画品乃神,而后观者所起之情,亦能向上。有高尚之思想,然后可以表现个性,然后可以言以我心为法也。”这足见读书的作用。然而,书的世界,浩瀚如烟海,这么多书,一一品读是不可能的,这需要我们去粗取精地来选择一些实用的有说服力的书,尤其是那些曾振兴画坛的一些名家的书。如陆俨少的画论,黄宾虹的画论,他们的这些书都很适合初学者。黄宾虹总结的“五笔”、“七墨”已经成为中国画的一种典范。“五笔”即“平”、“留”、“圆”、“重”、“变”;“七墨”即“泼”、“破”、“积”、“宿”、“焦”、“淡”、“浓”。这些基本理论都是初学者需要掌握的。诗文的积淀能够很好的理解画之意境。苏轼曾评王维的画:诗中有画,画中有诗。这说明诗和画具有难以言说的相同意境。诗读多了,画的意境就容易理解了,多读些唐诗宋词是很有必要的。个人修养的高低,和其绘画作品的优劣的关系也很大,古人云“艺如其人,画如其人”。画品如人品,人品不高,其画品也不会太高。但修养是一个很抽象的概念,是一种看不见,摸不着无形的东西,它不是一天两天,或一月两月,或一年两年便可培养成,它的培养贯穿于人的一生。在这方面也需要多读书。读一些使心灵得到升华的激励人的作品;读一些伟人的传记。还要在日常生活中践行自己的行为规范。只有这样,作品的品格才会随着修养的提升而提升。画家在利用笔墨形式“外师造化”的同时也是作者自己主观心境渲泄的过程,每个人先天与后天所铸就的精神气质特征的差异,无疑会形成作者独特的笔性,然后到画面上形成了与之相关的沉着、浑厚、干枯、生硬、豪放等笔墨个性特征。但各人的笔墨个性特征是建立在对传统山水精品的勤奋、刻苦的临摹练习的基础上的,临摹的过程即是自我修养的过程

临摹中国山水画,学习经典规律,学习历代艺术大师的代表性杰作,研究和学习具有典型意义的历代艺术风格是以“鉴古开今”为目的的。其实I临摹的过程就是鉴古的过程,将“鉴古”得来的知识应用到对大自然的写生当中,从对自然的写生当中找出适合自己性情的笔墨符号。这时便真正达到了I晦摹的目的,即“开今”。

北京山水画家作品高清图片的评论条评论