以成山水画的灵魂。实际上传达出的是山水画家的情感理念，是画家“情”与“景”的交融，是“物”与“我”的交融，本文是小编整理的山水画横幅高清图，仅供参考。

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意境在中国山水画中的起源与发展

“意境”一词最早源于古代文学作品中，并随着山水诗的发展而逐渐被引到山水画领域。其最初的萌发大约在先秦时期诸家的思想中，道家的“大音希声”、“大象无形”是最早具有意境这种意味的。它不但直接触及了意境的“实景”与“虚境”的构，而且在哲学、美学和思想层面奠定了意境的基石。这对后世注重主观写意和气韵表现的绘画内涵有着不容忽视的重要影响。

魏晋南北朝时，受道家思想和玄学的影响，山水画创作开始注重对意境的描绘，并提出了“澄怀味象”、“得意忘象”等理论和艺术创作旨在“畅神”、“怡情”的思想，意境得到了相当程度的演进，但基本上仍局限于文学领域。唐以后，山水画在两宋时期对意境地位追求达到了巅峰，期间出现了荆浩、关仝、董源、巨然、李成、郭熙、范宽、李唐、马远、夏圭等大家。这类山水的意境有着一个共同的特征：可居可游。这些画家们在营造山水丘壑的同时，更注重画面意境的经营。如关仝《秋山晚翠图》的秋意寒荒，巨然《秋山问道图》的葱茏华滋，荆浩《匡庐图》的阔达高古，董源《夏山图》的雍和灿烂，李成《晴峦萧寺图》的清丽松秀，郭熙《早春图》的真气弥漫，范宽《溪山行旅图》的巍峨磅礴，李唐《万壑松风图》的沉郁雄奇，马远《踏歌图》的峻峭疏野，夏圭《溪山清远图》的空阔淡远，都在一定程度上体现了画家们经营丘壑的良苦用心，使人身临其境，可居可游，同时又让人通过对画面意境的观想，感受到一种画外的境界。中国画创作中所强调的意境，既不是对客观物象的简单描摹和再现，也不是主观意识的随意拼合，而是主观意识和客观世界的高度融合和统一，是立足于客观事物真实面貌基础上的情感升华和精神寄托，也是“心”与“物”相互作用的结果。