写意花鸟画是相对工笔花鸟画而言的一种画派。在我国传统绘画的长廊中，以其墨彩神韵之独特而熠熠生辉。今天小编带给大家的是写意花鸟画写生图片，希望我们的图片你能喜欢。

写意花鸟画写生图片欣赏

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写意花鸟画创作漫谈

激情与灵感

凡花鸟画家无不从临摹始，进而在临摹和借鉴他人中自我操练、挥笔不缀。临摹着、借鉴着并写生着，久而久之，悟性上升为灵性，笔墨功夫日趋成熟，造型功夫不断加强，显现自我个性和风格的佳构不断涌现，创作的潜意识也就会越来越活跃，于是便会产生强烈的创作欲望和激情。有了强烈的创作欲望，就会即兴淋漓，笔歌墨舞，挥洒自如，产生情来、兴来、神来不可遏制骤然而来的灵感。只有当画家心胸豁然开朗，神来之笔也就会绘下“神来”物象，真正的佳构也许就会在这种“不由自主”的情景中骤然产生――如荷藕游鱼，动静相谐;宿鸟古树，苍茂安详;花蕊新绽，蜂拥蝶舞……所有这些意象一旦奔赴画家笔下，乘机挥运，自至妙境，使笔下的物象产生种种奇姿妙态，具有超凡脱俗的艺术个性和价值。说白了，灵感必然是心境完全放松，精神状态高度自由时产生的。在这种“自以为自”的意识支配下产生的“产品”，所迸发出来的创造力是原始的、生动而自然的。因此，我们在进行写意花鸟画创作时都必须丢掉思想中的一切负担，精神高度集中，情绪高度亢奋，忘记传统忘记前人和他人的所有典范之作，忘记一切约定俗成的规律、模式和方法，甩掉影响自我发挥、“自我表现”的所有“枷锁”，使自己在更大的自由度中施展画技和才华，因激情点燃创作灵感，也因激情点亮自己艺术之路，攀登上一个又一个艺术高峰。

感悟与内涵

国画是一门抒情写意的高雅艺术，艺术的技巧只有融入到感悟中去，才能得到充分发挥，并在创作中充分体现出来，但是，我们应当明白，我们创作写意花鸟画时，并非单纯地卖弄笔墨技巧，而是画家思想情感诉诸于画笔的过程，也即是画家内心思想情感宣泄和流露的过程。欲使画技高超完美，只有根植于传统，关注古今名作，启悟自身天赋，激发创作灵感，融入个人性情，积年累月，刻苦求精，不断充实，不断更新，才能厚积薄发，水到渠成。

要使作品有丰富的“内涵”，就要使作品达到耐看耐品的境界。耐看，就要技法精湛，就要独树一帜，有他人可以取法的东西。耐看就要有深邃的文化内蕴和思想内蕴。这里以两幅同题材的画为例：有一幅画中画了一群麻雀歇息枝头，画题为《群雀图》，画技虽不错但整幅画看上去显得直白而浅薄，有一览无余之感，也即内涵欠丰富。而著名花鸟画家王憨山先生在一幅画中，也画了数十只姿态各异的麻雀歇在竹枝竹梢之上，画上的题跋曰：“不随丹凤朝阳去，怕向朝阳殿里飞”表达了一种不随流俗，不羡慕他人，安于“做好自己”的主题，从而使作品的主题十分丰富，意境十分深邃。仅此可见，只有内涵丰富的作品才具有魅力和感召力。而要使自己的作品耐看耐品有内涵，除了努力提高自己的学养而外，其主要“法宝”就是感悟生活，提炼生活，用感悟充实内涵。

观念与风格

立志画艺，须知上手容易，画好难，形成个人风格更难，国画是在平面上的造型艺术，点画、墨色和颜色的些许变化，可造就出神入化的艺术情景。画家一旦性情所至，即可“富变化于笔端”，意随心到，笔随势生，曲尽其美，给人已余味无穷的艺术享受。吸取古人、今人、他人作品的精髓，形成独具魅力的创作风格。这是画家毕生追求的理想境界。

要想形成个人风格，必须靠观念来引领。康德在《纯粹理性批判》中说，观念亦称“纯粹理性的概念”，指从知性产生而超越经验可能性之概念。画家的创作内容确定后，必须对作品的风格和意境进行思考、酝酿，做到意在笔先，胸有成竹。而观念重在风格，风格必具特色。可谓风格就是求同存异，就是传统与创新的关系。求同是主体，是前提;求异，是前进，是升华。只有经过“同”与“异”的循环往复和吸取、运作，才能在具有古今共性的土壤里，生长出崭新的、富有个性的，具有特色的作品来。因此，任何画家都应当在观念的引领下进行创作，都应当在观念的引领下注重个人的风格和特色，从而一步一步地步入真正属于自己的艺术殿堂。