在现代广告设计过程中,创意思维是广告设计的灵魂。只有深刻打动消费者心灵的广告设计,才能称之为优秀且富有价值的广告设计。下面是小编为大家整理的广告设计毕业论文，供大家参考。

广告设计毕业论文范文一：论平面广告设计表现要素与视觉效果优化

摘要：平面广告能否打动消费者与其视觉冲击效果密切相关。本文探讨了影响平面广告设计视觉效果的5个主要表现因素。即：图像、色彩与文字，并阐述了如何通过整合这5个表现因素来合理安排画面信息，以达到优化平面广告视觉效果的目的。

关键词：平面广告设计;表现要素;视觉效果;优化

平面广告指以长、宽两维形态传达视觉信息的各种广告媒体的广告，它包含着图形、色彩、文字及三者编排形式等表现要素。平面广告是广告的主要表现手段之一，在设计上应具有独特的表现手法和感情。消费者每天会接触到太多的广告信息.平面广告能否打动消费者关键在于其是否具有强烈的视觉冲击力。平面广告视觉传达效果有赖于图形、色彩、文字等表现要素的适当利用及三者的整合效果。

一 图形要素与视觉效果

图形是设计者根据抽象理念，以一定形式呈现的视觉形象，表达的是理念内涵与心理意向。人们通过对图形的理解来从中获得对现实生活的理解，从而实现设计者要达到的目的。显然，选择好的的视觉语汇及其组合形式来阐释设计主题，对设计出具有良好视觉的平面广告非常重要。

首先，使用动态图形产生视觉冲击力。在平面图形设计当中如何表现动态呢?图形的不对称表现。利用图形大小或位置错落对比可以产生动感画面，利用图形本身的大小变化可以产生运动趋I利用一组直线的长短的变化可以产生消失或者靠近的心理感觉。利用图形的不同排列或部分拉大缩小也可产生动感，平面的不规则空间。不规则空间就是平面空间的空白空间布局。图的形态为实形，底的形态为虚形，虚、实可以互相转化，当视点放在实形上.背景就变成虚形，当视点放在虚形上，背景则变成实形，运用好虚实形变化可创造出强烈的错视感和视觉冲击力。动态形象的引用，通过制作具有动感形象的照片(如运动的人或物等)来吸引顾客的注意力.这在数字化时代并非难事。模糊的表现效果。模糊也是表现动感的一种方式，人们在观看物体时希望看得清楚，而模糊的图形会诱发人们的探求心理，平面设计中利用它可以起到事半功倍的效果。

其次，使用新异性的图形产生视觉冲击力。图形的新异性表现有异形同构、同形异质、混维同构、矛盾表现等。异形同构指利用不同造型间存在的某种共性，通过绘画或电脑方式进行同构，形成新的但现实生活中不可能真实存在的形象。由于不同造型在形与意方面有内在联系，所以可以形成具有想象力和趣味性的图形，同形异质是指运用同样的图形.通过质感的变化产生图形的多样变化。具有不同寓意或材质的图形组合会形成全新的图形;混维同构是指将不同维度空间的形态进行错位混合的图形构成方式，不同空间层次的移位同构都是产生混维的方法。在广告设计当中利用这种表现手段拓展了更广阔的空间表现领域-矛盾表现指利用二维空间里画面空间和形态本身的互相借用，表现三维空间里的矛盾冲突，增强视觉错位感和形态张力，创造图形谜语或魔术图形，给人带来趣味性的图形结构和具有启发性的、丰富寓意的图形空间。

再次，使用图形的体量感产生视觉冲击力。体量感即视觉张力，有两种表达，一种是大体量，是在考虑合理的视觉接受范围下把所表现的图形局部放大，突出表现重点，另一种是小体量.是把所表现的图形缩小到观者一定距离内观看的极限，与背景形成强烈的视觉对比。

二 色彩要素与视觉效果

人对色彩赋予了社会或生活情感特征，良好的色彩会通过影响顾客情感而影响顾客的购买意向与行为，因而平面广告的色彩设计总是备受重视。色彩的这种情感特征鼓励设计师利用概括和夸张的表现手法，从而使广告中的色彩直接冲击消费者的视觉，并产生直达心灵的效果。那么如何通过色彩设计增强平面广告的视觉效果呢?

首先，根据广告所要表现的对象特点采用特定的色彩。广告设计的色彩与广告表现的对象特点之间有必要的联系，在设计当中要明确所要表现对象的特点和设想的广告创意，寻找到最贴切的色彩。不同产品的性质是不一样的，那么与之相对应的色彩就具有特定性，为了强化产品的性质，设计师运用各类对比与夸张等手法加强视觉印象。

其次，利用整体色调的统一性与局部色彩的呼应。广告设计作品给观者的最初印象取决于画面的整体色调，画面中占大部分面积的色彩的特点决定了整个画面的氛围，色调体现出广告的性格，从而突出的产品形象，比如说暖色系会造成温暖感，冷色系会造成寒冷感。在安排这种统一色调时，还应该考虑小面积的对比色彩，使画面产生艺术感染力。

三 文宇要素与视觉效果

文字在信息的表述方面具有双重性：意义的指向和表示特定信息的设计图形，广告中的文字是向受众传达信息的主要手段之一。文字起源于人们对自然界进行模仿的图形符号，因此文字本身的造型及编排方式就具有视觉表现力。中国的汉字起源于象形文字的表意文字系统，为中国广告的视觉表现领域增添了更广阔的创意空间。具有视觉冲击力的平面广告文字表现要素体现在两个方面：对文字的合理编排和把文字作为图形语言的视觉表现。

首先，对于平面广告中字体的编排应从整体形式构成出发，根据文字的内容属性和文字各种对比形式，使受众的视线随文字的次序而流动，造成悦目、明快并有整体感的视觉层次。

其次，文字的特点决定了其图形化表现应用，尤其是汉字。为了引起人的视觉注意。需要在字体设计时运用不同的表现手法来处理和装饰美化，灵活地组织字形并进行艺术加工，以加强文字视觉的感染。

四 整合表现要素以优化平面广告视觉效果：画面信息合理编排

平面广告设计中的画面信息包括文字、图形、色彩等元素。对这些信息的编排可以影响画面的表现效果.编排就是各元素的有序安排或者对相同的元素进行不同安排。

首先，对文字，图形，色彩等画面信息的编排应遵循设计的形式法则.即：节奏、对比、平衡、秩序、调和黄金分割率等法则。多种设计法则的组合可以从心理上和视觉上产生更强的视觉效果，有利于观者对广告主题和重点的理解。

其次，设计时应考虑画面中虚实空间的关系、构图中块面的关系及视觉流程的安排。虚实主要指图形、文字与空白的关系，处理好虚实空间的关系可以建立协调的整体画面感。有时候合理的利用大面积空白可以起到良好的视觉传达效果，对实形有很好的衬托作用，使主体形象突出。文字在编排上的疏密关系也会造成虚实感，加大字距、行距会使文字形成灰面的感觉和“虚”的效果。此外，平面广告设计作品应该灵活应用形式法则处理好画面当中点、线、面的比例、节奏、变化与统一以及黑、白、灰的面积大小关系，形成明快的节奏感。人的阅读习惯一般是从画面的左上角开始，向右再向下移动，呈“z”字形运动趋势，这个习惯就是对画面中各要素进行安排的依据，所以图形，色彩，文字等元素在编排上的大小.明暗以及形状的不同对观者阅读广告的顺序会起到引导作用。

广告设计毕业论文范文二：浅谈现代平面广告设计中的文化表现

21世纪以来，随着科技进步、交通便利、通信手段的发达，各民族文化间的隔膜逐渐减少，各地域固有文化与外来文化逐渐融合。现代主义标准化、简单化的诉求，使得具有国际风格样式的广告因为没有地域文化的阻隔而兴盛一时。设计师们开始重新在各种文化中认识和寻找新的设计素材，彰显各地域独有的设计风格特色。因此，在当今世界中，文化已经在设计领域被提到一个极其重要的层面，成为民族和地域的一个显著标志。对于现代广告来说，创意固然重要，但是没有文化的广告只能成为一个空的躯壳。如果创意是广告的思想，那么文化便是广告的灵魂。社会发展的进程表明，经济需求的增长有着明显的文化导向，这种文化导向逐渐地由原来的注重经济价值、经济消费为中心，转移到以心理、道德、社会及美学等精神性价值为中心。

一、广告设计中的文化内核及要素

广告的目的不仅仅是单纯的刺激需要，它更微妙的任务在于改变消费者生活的各个层面，从影响人们的举止、衣着、饮食、趣味、时尚，一直到教会人们去适应新的生活方式。作为消费社会的独特文化景观和媒介的宠儿，广告不仅因此得到了爆炸性的发展，广告及广告所映射的形象这一问题就成为了所谓的后现代社会的中心问题。另一方面，从广告发展本身规律来看，现代广告绝不会忽视一切极富创意的人类精神产品和文学艺术所提供的文化资源。在偶像增生的时代，广告必须能够吸引消费者已经疲惫麻木的感知力，文化的创新以最快的速度被运用于广告的创意之中。传统文化、西方文化、现代商业文化等元素都对广告具有巨大的影响。

二、广告设计中的传统与现代文化

中华民族历史源远流长，传统文化博大精深，是中华民族的重要凝聚力;另一方面，当下人们的思想观念、思维、行为和生活方式都在发生着重大的变化，中国文化也在全方位地转换和迅猛发展，但是这种转换和发展本身就是从传统内部开始的。

作为广告主要媒介之一——纸，产于中国，而且广告得以广泛传播的印刷术也源于中国。广告作为商品经济的产物，是从人类社会生产大分工形成和商品出现以后，伴随着商品的销售而产生的，而广告的产生和发展，又成为推动商品生产和发展最活跃的因素之一。从某种意义上说，中国广告发展的演变和轨迹与不同历史时期经济文化的发展变化密切相关。从世界范围来看，诸如立体派、风格派、达达主义、超现实主义、构成主义等一系列设计风格与流派，从而引发现代广告文化的创造性的改革。我国香港的著名设计师靳埭强之所以走向成功，不仅因为他有一流的设计意识，也由于他在设计中融合了许多中国的文化元素，如中国古钱币、水墨文化、儒家文化等。“只有民族的，才是世界的。”这提醒了所有的艺术设计者应该重新审视“文化包袱”，将这包袱当作新的设计语言。这需要设计师充分了解艺术与科技间“设计”所扮演的沟通桥梁的角色，并给予文化亲身体验，实地接触固有的文物与环境，建立起设计与文化的新融合，创造出自身文化产品的品位。

三、现代广告设计中的商业文化

商业的进步、现代广告的发展与成熟，逐步改变了消费者对广告的看法，人们在抱怨受到广告困扰的同时，也日益感到离不开广告所提供的信息及审美功能。广告的存在，创造了巨大的经济效益。同时，广告业界自身的发展与竞争也促成了思想性、艺术性的不断提高，越来越多的设计师发现广告越巧妙、越有文化内涵就越能贴近消费者的心灵，就越能打动消费者对广告的喜爱。好的商业平面广告设计必须在艺术与技术、审美与实用之间保持平衡，并将其整合为融会贯通的统一体。现代商业设计自然不能放弃这一最基本的“设计美学”诉求。在这种“实用性”与“审美性”的平衡之间，最终确定的是：设计的目的是“人”，而不是“物”。以视觉为基础的广告是一种站在时代的风头浪尖上的文化现象，它当然不可能逃脱现代文化整体而走向制约。而作为一种营销手段，它又制造“艳俗”形象以满足视觉快感，从而迎合受众急剧膨胀的“消费主义意识形态”。平面广告的语言也一样受到了“形象”的巨大挑战。在这个视觉文化主导潮流时代，大众对视觉快感的期待已经被大大提高了。广告试图使形象负载较多产品的含义，为了更有效地推销商品、服务或是观念，平面广告就不能停留在实用性与审美趣味上，而是必须提供给受众以超常的视觉文化体验。

四、现代广告设计文化的发展趋势

社会意识形态在不断变化，文化的内涵和形态也在不断变化，以文化为内核的广告自然也在改变。设计师应该立足于消费者的感知和需要制作广告，尤其是从重视实际到重视想象方面转变，会使消费者对广告有所感受、有所反映。广告的目标对象是人，是为人服务的。对于以人为本的广告诉求来说应该把人性放在第一位，如食物的欲望、安全的欲望、美的欲望等，才能和消费者产生共鸣。现在大多数成功的广告都是根据人们的感情和理性而设计的。当前世界广告活动中出现了一种比较明显的转变：过去重点强调品牌的特点并辅之以大众媒体发布以期形成强大广告冲击的硬性广告的趋势，被现在亲切、柔和的广告语言，自然流畅的广告风格，朴实诚恳的广告诉求所取代。

从社会文化的视角来探讨广告创作，是今后广告行业需要关注的重要课题，因为文化属性是现代平面广告的底蕴，是现代文化精神的一种特殊表现，它有助于人们对广告发展变化作出思索、判断、反思，有利于把握与其他艺术的互化，以及艺术表现的生成方式与价值，推进新的创意思维的开拓与演变。文化内涵是广告的生命力所在,作为有五千年传统文化底蕴的中国，在新世纪里正展示出设计文化的一个全新面貌。消费者生活在一个新的时代，一个设计引导潮流的时代，中国的设计文化必将走向新的繁荣!

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