从1976年“四五”摄影开启中国纪实摄影新浪潮起,中国纪实摄影已经走过了近四十年的发展历程,经历了80年代的滥觞时期,走过90年代不断探索阶段,20世纪末以来的纪实摄影的丰富实践使之逐渐步入成熟阶段。伴随着中国社会政治环境逐渐宽松,经济迅速发展,西方外来文艺理论和作品被大量介绍到国内,紧密依托社会历史环境的纪实摄影呈现。小编给大家整理了有关在《活着》中学纪实摄影，分享给你们!

喜好纪实摄影的朋友一定知道《活着》专栏，在光影间摄影师竭尽全力为观者展开一个又一个颠簸起伏，真真实实的动人故事。对环境的关怀，对生命的尊重，对人性的追求，在眼前闪电般驰骋而过却在心上烙下深刻的痕迹。

在《活着》中学纪实摄影：构图元素

构图反差：

武靖力 摄影作品《庄里庄外》

在取景构图时，利用画面中同时出现的两种拍摄对象，从视觉印象上形成极端对比，更突出表现一种“悬殊感”和“冲击感”，上图中讲述“因煤而兴，因煤而亡”的枣庄人在适应城市转变的主题。蛇皮袋与手提包离地的高度或许相同，但一个提起的是闲趣，另一个背起的是生活。

借景抒情：

武靖力 摄影作品《庄里庄外》

用背景画面烘托拍摄对象的情绪与内心，冬日里没有生机的植物园，人站在树前愁眉不展，草木的萧条更加呼应这一情景，或许结合的就是人与树的心境。

林克 摄影作品《钢笔爷爷》

借景抒情也要讲究前后景形成呼应的关系。上图是个虚化前景的例子，讲述的是张广义一生坚守修笔的故事。前景中散落的钢笔配件虽然被虚化掉了，但是虚化的尺度拿捏的刚好。前景的构图会左右照片的情绪，让前景变成相框，“框”中突出印有印章的“广信守义”直接的粘连了钢笔爷爷故事，表达了作品主题。

在《活着》中学纪实摄影：内容元素

日常缩影：

武靖力 摄影作品《庄里庄外》

拍摄日常的生活缩影，既可以站在第三方角度观望周遭的瞬息万变。拍摄内容就是照片的灵魂。拍摄生活常态动作，表现的是日常下的不平常，一个人物、一个地方，都具有各自的独特性。反映事物独特的地方，能使照片的表现力增强。上图中雾霾中锻炼身体的老人们，反映了城市公共设施与污染排放量同时增加从而造成矛盾的社会现状。

瞬间表情：

武靖力 摄影作品《庄里庄外》

抓拍面部的特殊表情，通过表情表达主题。上图中讲述枣庄人的生活困境。惊恐、睁一只眼闭一只眼，表现了睁眼是现实，闭眼是梦境。睁一只眼闭一只眼，或许是仍怀着一丝希望。

特写：

储永志 摄影作品《爱的“牢笼”》

人物的面部特写，这种照片想出色很难。这就需要被摄者很特别才行，不能像小人物那样不管他的面部表情，这种照片里的人，要么他长得有特色，要么他表情有特色，要么就是光线或者色彩有特色，否则都会很平。但是这种照片一旦拍好了，被摄者直勾勾的眼神还是很能震慑人的。上图中讲述的是妻子不离不弃照顾植物人丈夫的故事。

林克 摄影作品《钢笔爷爷》

人物的局部特写，局部的细节能使作品更加真实可信，能够增加照片的趣味性，更可以进一步深化主题。上图为钢笔爷爷长期修笔，在手上的墨水早已擦不下去。

在《活着》中学纪实摄影：动静元素

定点反差式：

图片来源于网络

有的拍摄对象没有动作，那么可以注意他静止的神态为轴心，通过其他人的运动变换突出他的情绪。尤其适用慢快门可以打造众人皆醉“我”独醒的意境。

移动式：

冯海泳 张慧聪 摄影作品《呼吸之痛》

让人物动起来，抓住运动的瞬间。拍摄对象动得越厉害，照片就有可能越真实越深刻，这适用于拍摄强烈情绪的画面，迅速移动而产生的光影线条，跳出外形美的束缚，表现出人物内心世界，揭露出隐藏的性格，比实拍更有说服力。图中讲述的是主人公患有空鼻症的人，每天晚上都要在村里跑步减缓症状的故事。他曾经在冬天只穿着内裤绕村子跑，试图以此转移痛楚。

在《活着》中学纪实摄影：光影元素

色彩反差：

一般以言，纪实摄影多以黑白呈然，彩色比较少。到底黑白与彩色分别带出什么感觉?是否黑白就等于伤感，彩色就等于快乐呢?

其实黑白抑或彩色不是照片的所有。使用什么彩色由你去决定，视乎你想表达的讯息，视乎你想看照片的人怎么去感受。黑白能表达快乐，彩色也能表达伤感。用照片讲故事，色彩只是协助你去表达。

山姆哥 摄影作品《震后葬歌》

用黑白可以为照片增加张力，当失去色彩，我们较专注在照片本身。

用彩色，呈现出的作品较新鲜，一切故事就似只是刚刚发生。