桃花扇、油纸伞、玉雕、红灯笼(宫灯、纱灯)、竹简、脸谱、乐器、瓷器、剪纸、乐器、玉佩、刺绣、丝绸等，这些中国元素都可以大胆地运用到拍摄中。

油纸伞除了可以当道具之外，同时也可以遮挡不必要的光线

其中桃花扇、油纸伞、是比较常用的道具。尤其是油纸伞在光线强烈的午后，既可以起到遮挡阳光的效果，又可以赋予作品形式上的美感。

小巧一点的折扇，也同样有这个功能

实施拍摄前的准备

中国风人像摄影的首选地点为中式园林、庭院楼阁等。下面这组作品中充分利用窗格的两种形式：一种是从室内往室外拍摄，用逆光形式表现人物轮廓，并用中国式的窗花点明场景。一种从室外往室内拍摄，采用顺光的表现方法，明确地体现中式建筑的形式美，再配合旗袍人像的韵味。

中国风摄影以中国元素为表现形式，建立在中式东方的文化基础上，有着自身的独特魅力。总体来说需要特别留意的，就是在构图上讲究写意为主，注重留白，而人像的摆姿上着重表现女性的婉约柔美，并糅合场景的情绪。

这组作品《黄叶秋夕》，在构图上采用直构图，接近中国画立轴的比例。将人物放在右下角，与整个秋天黄叶的环境形成形式上的对比关系。点与面的对比,是中国传统绘画的构图技巧,体现传统中国风审美,在拍摄角度上接近平视，符合中国画散点透视法。在整体色彩上，由于是秋日，环境的黄叶与白衣的古装少女，又形成对比，使主体跳出画面，在模特姿态上，特意指导模特以睡姿倚靠在树上，给人以安静恬美的感觉。

2.如何选定中国风人像的妆容

中国风人像摄影的妆容按照主题选择上，大体上可分为淡妆和浓妆。

以淡妆为例，淡妆更适合体现自然生活化的主题：

这组作品《翠翠说等他一辈子》，主题取自沈从文的小说《边城》，是表现一个小镇上普通的女孩的爱情故事，在妆面上是淡妆朴素为主。为了体现自然,在发型上编了两条麻花辫，五四青年装扮，符合故事发生的年代。拍摄上追求自然的视角，贴近现实为主。

以浓妆为例，一般是戏曲妆面为代表的浓妆：

这组作品《游园惊梦》,主题取自昆曲《牡丹亭•惊梦》,所以在妆面上更接近舞台效果，包括昆曲中的花旦木钻双光七星头饰、花旦的戏服、花旦的头套均要事先准备,模特的妆面也是完全按照花旦的油彩妆面。在拍摄上的视角选择更贴近舞台感觉,以营造主题所描述的梦的感觉。

另外，妆容与服装等也要尽量符合拍摄所处年代的要求和感觉。如古代宫廷仕女多以袒露为美，这是当时的一种潮流现象，这种古代日常穿着的抹胸装都 是非常飘逸宽松的，追求的是吴带当风的飘逸感，在拍摄中也可适当地还原这种历史味道。而妆容上以宫廷妆为主，眉心额角以朱砂朱红衬托胭脂感、适当的花样纹 身制作“美人印”、再配上精致的发钗盘发，就已能为画面增色不少。

3.中国风人像的后期方向

以《爱的供养》这组作品为例，拍摄时间在下午3点左右,色温已渐渐偏暖,前期为RAW格式拍摄，为后期色温调整留出空间。

Digital Photo Professional(佳能EOS数码单反随机软件)在色温处理上特别方便，尤其是色温“调阶”-白平衡精细调节的功能。由于是下午拍摄，色温自然带 有一点偏黄，利用这点自然形成中国画中的“纸色”，类似宣纸的黄黄的感觉，再于色温“调阶”中把色温往品红处调整，使人物衣服和皮肤呈现淡粉色，达到自然 的对比效果。

色调完成后，可为整体人物加上水彩效果，网上类似教程很多，以下简述主要步骤:

步骤 1、打开图像。

步骤 2、复制图层并去色(图像 >> 调整 >> 去色)。

步骤 3、复制黑白图层，反相(Ctrl + I)，并将图层混合模式设为“颜色减淡”。滤镜 >> 其它 >> 最小值，半径设为1。

步骤 4、图层 >> 图层样式 >> 混合选项。

步骤 5、按下 Ctrl + E 图层，然后复制图层，滤镜 >> 模糊 >> 高斯模糊，模糊半径设为6，将图层混合模式设为“线性加深”。

步骤 6、复制背景层，并将复制后的图层至于顶层，图层混合模式设为“颜色”。 步骤 7、选择背景副本层，添加图层蒙版，并用黑色填充蒙版。

步骤 8、选择背景副本层，图像 >> 调整 >> 曲线。

步骤 9、创建新图层，并用 #ffecd1 填充，并将图层混合模式设为“线性加深”。 步骤 10、选择图层 1副本，将不透明度设为50%。

步骤 11、选择图层蒙版，用白色柔角笔刷，笔刷不透明度为65%描绘主体脸部位置。

最后得出的水彩底纹效果