中国山水画源远流长，其发展经历了一个漫长而璀璨的过程，构成了中华文明史上一道独特的风景线。下面是由小编收集整理的山水画诗意高清图素材，希望我们的图片你能喜欢。

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关于山水画的感悟

中国山水画始于魏晋南北朝时期，真正发展于隋唐，成熟于五代两宋时期。山水画发展至今，有着丰富的传统技法和系统的传统理论。山水画的学习主要通过临摹、写生、创作三个环节来完成，这三个环节密切联系，不可分割。

在大学期间，最重要的是扎实绘画功底，及笔墨的控制能力和对画作整体的把握，并学习传统的表现技法和理论体系。下面仅从传统山水画的意境、技法、构图、笔墨、设色等方面来谈谈对山水画学习的一些体会。

山水画的境界给人的是可观、可行、可游、可居的神游场所，不论是北宗山水还是南宗山水，所表现的意境与功能无不如此。或是仙境一般的缥缈神奇或是悠闲农夫渔樵的隐居之所。文人山水画多表现的是逸居山林的情趣、素朴自然的水墨风光，宫廷画家的界画多表现楼宇宫殿是人间的繁华，也是超脱于人间的世外桃源。不同的人都可以有自己的心灵居所，这也是画家与观者的心灵沟通。这就是山水画的意境，意境是中国山水画的本质，也是中国民族画的一个重要标志。唐代诗人、画家王维指出“凡画山水，意在笔先”，苏东坡则认为“凡画竹，必先成竹在胸”，都是强调“意境”表达和“神似”效果。可以说山水画的创作都必须先立意。没有“立意”，作品就失去了灵魂。正如当代山水画家李可染先生所说“画山水最重要的问题是意境，意境是山水画的灵魂”。

如何妙造意境呢?首先必须深入生活，到大自然中体会、摸索、寻找自己的绘画语言，从真山真水中滋生妙悟和灵感。然后选择能更好的体现意境的章法与笔墨。

中国山水画在表现技法上特别讲究用笔和用墨，通常用笔要沉着、痛快，讲究“提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露”等变化，用墨方面又有泼墨、积墨、破墨等技法，而破墨法又可细分为浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色等六种方法。在表现具体物象时，又分为石法、水法、树法等，石法又分为“勾、皴、擦、染、点”;皴法里又分为披麻皴、斧劈皴、解索皴、折带皴、卷云皴、点子皴等等;树法又因其枝、干、叶的不同有不同的画法。就画叶而言又有大混点、横笔点、椿叶点、松叶点、圆点、梅花点、介字点、个字点等等，通常以“个”字或“介”字用来写竹，在表现竹时，又讲究长势，画一组竹，根部要收紧，下紧上疏，垂竹叶用“介”或“个”字，或三或五排列，仰竹呈倒“介”或“个”字，顺竹枝向外生长，等等上述这些都是描写山水的基本技法。

山水画在构图与空间处理上讲究虚实相生，实只是实到一定程度，虚也只是虚到适可而止，实是为了提示虚，虚则是为了突出实。在空间处理上有“三远”法，郭熙在《林泉高致集》的《山水训》篇中写道“画山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远;自山前而窥山后，谓之深远;自近山而望远山，谓之平远。”高远是仰望高山，表现高山的雄伟;深远是在高处向下俯视，可以表现绵延不断的群山;平远能表现平野或不高的丘陵，不能表现高山。

构图亦称章法、布局，必须与画面的内容相协调。构图要运用对立统一规律，要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。只有在画面上体现出对立统一，才称得上是好的构图。山水画的布局有直立式、正方式、平尺式、圆形和不规则式;在构图上分为两段式构图、“之”字形构图、“由”字形构图、“甲”字形构图和偏胜式构图。