写在前面：蝶衣一亮嗓,那是"昆山玉碎风凰叫",蝶衣一落泪"思君清泪如碧水",而蝶衣一自刎,便是"秋坟鬼唱,恨血千年"的无穷无尽的悲哀与苍凉.

不知不觉间，三个小时过去了，心情依然沉重。为什么?因为……

前些日子，一直无法理解张国荣之死究竟为什么引起巨大轰动，仅仅因为他是名人?因为它英雄年少?

直至今天，我可以给出一个片面的答案——因为他是程蝶衣。

这部片子汇聚了很多实力派演员，其中大部分在之后的发展道路上都走得很好，像巩俐、张国荣、张丰毅、葛优、蒋雯丽、黄磊。使片子成为中国电影史丰碑的更关键因素在于演员倾其生命的表演，例如张国荣……

导演陈凯歌选取京剧作为历史切入点是十分令人称叹的，其巨大的时间跨度令他的同行们望而却步，并选取霸王别姬这一剧目更令人深思。总之，陈凯歌的地位在经历《无极》的惨痛失败后仍无法撼动完全是因为他曾经导出了这部片子。

电影的时间跨度达到六十年，上世纪九十年代的中国社会剧变尽收眼底，清朝灭亡、国民党执政、抗日战争、解放战争、新中国成立、文-化-大-革-命。程蝶衣面对社会的巨变无能为力、直至死亡的最后降临，这不只是他个人的悲哀，更是整个中国近代社会的悲哀。而相比于蝶衣，小楼人性的堕落更令人心寒……

蝶衣对师哥小楼的爱恋不是简单的情爱，而是对现实生活的逃避。蝶衣幻想一生只是演戏，抛弃其他所有的东西，但现实是，人生就是最大的一出戏，而他，就注定是殉情的虞姬。蝶衣从小到大不管戏里戏外一直在扮演虞姬的角色，总是处于弱者的位置，受欺压、受凌-辱。儿时面对的是外人冷漠的指责其母是青楼女子，少时面对的是师傅无情的打骂，成年后面对的是不同时期不同阶层的欺压。当崭新的生活即将来临时，蝶衣却终于失去了继续生活下去的勇气……

谁是霸王?小楼?不对!是冰冷的历史!

时间使所有强大的事物都变得不堪一击，不论他是清朝要臣，或是民-国富商，或是日本战犯，或是.......新生活好像总是在遥不可及的远方，等她真正来临时，谁都不感信了。

看完电影，我感到强烈的恐惧。民众对生命无法操控这一状况所表现出来的态度着实令人害怕，相比于清宫太监的蛮横、日本战犯的强硬，红卫兵的几近疯狂更令人对那样一个信仰缺失的年代心生恐惧。菊香的死，小楼的背叛，蝶衣的绝望都发生在那个时代，难道这仅仅是一个新生政权必须承受的阵痛而已吗?也许还有更多必须深入思考的问题在里面。

不知为何，当蝶衣无法正常演唱时，红军那热烈的掌声在我看来是如此的可怕，令人不寒而栗。我想，当人们的行为、态度及对事物的评判完全不依赖于事物本身的对错好坏之时，最广泛的民众便成为最具攻击性的群体，这无疑是非常可怕的事情。

对社会问题的深入思考和探讨使电影完全摆脱了爱情伦理片的枯柩，上升到了令后人无法企及的高度。

然而，导演也是虞姬……

罗鼓京胡声中,一段陈年往事开始了.

<<霸王别姬>>,重在一个"别"字.

一声呼喊,一个凝固的舞姿,诠释的是一个悲凉的"别"字.

一个不是虞姬的真虞姬,一个像是霸王的假霸王,注定了一场悲剧,注定了一次永远的别离.

长长一生的纠缠是谁负了谁,又是谁骗了谁,当两个爱昧不清的男人中间,忽然出现了一个叫菊仙的女人,当菊仙决定洗尽铅华,托身于段小楼,陈蝶衣便预感到爱人的心已经游离.

舞台上,霸王和虞姬别离在即,他唱"依我看来,今日是你我分别之日了",戏中情景和现实交融，仿佛冥冥中,一切已然决定.

鸟不停飞,蝶衣一去不回.

意大利作家卡尔维诺说过,"经典就是我们在反复重读作品".

<<霸王别姬>>是经典中的经典,陈导的作品.

我读过陈凯歌的自传<少年凯歌>,是好文字也是好情致,自成高格,处于神妙之间.

李碧华的小说<<霸王别姬>>经陈凯歌的手,变成电影<<霸王别姬>>,就成了神品.

这其中张国荣自然是功不可没,蝶衣一亮嗓,那是"昆山玉碎风凰叫",蝶衣一落泪"思君清泪如碧水",而蝶衣一自刎,便是"秋坟鬼唱,恨血千年"的无穷无尽的悲哀与苍凉.

张国荣精致细腻,出神如化的表演,一颦一笑,眉目含情,表现陈蝶衣的言谈举止如行云流水.

本片从编剧,到导演,到演员,到摄影,到舞美,到灯光,到大腕明星的加入,一切混合在一起,就这么生出了<<霸王别姬>>,这样具大的经典之作,这部影片华丽的背后,蕴含着深刻的哲理,片中一些镜头具有相当大的历史覆盖面,发人深省.