宋代以来,中国工笔花鸟画的表现以写实性表现为主,其细腻和精微程度达到了顶峰。以下是小编为大家整理推荐的关于青年花鸟画家作品图片，如果你喜欢的话，记得分享给更多好友哦!

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花鸟画诗情画意的追求

画是通过可视的形象来表达可感知的内容，诗是通过可读的文字来表达真实的情感。诗和画具有相通之处，早在宋代就有了诗书本一律的说法。如宋代大文豪、画家苏东坡在评论王维的诗时说：“味摩诘(王维字)之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”王维是“词客”和“画师”合为一体的人。在苏东坡的赞赏之下，王维被视作是“诗中有画，画中有诗”的代表人物。故宋苏轼说：“诗画本一律，天工与清新。诗不能尽，溢而为书，变而为画。”元人对诗画关系认识更深入一步，杨维桢云：“东坡以诗为有声画，画为无声诗，盖诗者心声，画者心画，二者同体也。纳山川草木之秀，描写于有声者，非画乎?览山川草木之秀，叙述之无声者，非诗乎?故能诗者必知画，由其道无二致也。”(《东维子集》卷十一)。

我国工笔花鸟画不乏诗词和绘画的完美结合、相映生辉的例子。如宋朝马远的《雪图》，绘画的是银装素裹的雪后大地，万籁俱寂，舟橹轻响，一行鸣雁，上呼下应，意境深远，可以说是画中有诗。这正如古人咏雪诗所描绘：“轻轻压叠向风加，襟袖谁能认六葩。高岫人迷千尺布，平林天与一般花。横空络绎云遗屑，扑浪翩翻蝶寄槎。公子樽前流远思，不知何处客程赊。”

在绘画上题写书款，还可以起到画龙点睛的作用。一幅精美绝伦的工笔花鸟画，有时较难让人猜透绘画者所要表达的意境，但是通过在画上题写书款，就可以让欣赏者通过诗书款的内容来领会画者的意图。北宋徽宗赵佶的花鸟画作品，就题有诗书、款识和印章。如《芙蓉锦鸡图》，芙蓉盛开，随风轻颤，蝴蝶翩跹，相互追逐嬉戏，锦鸡依枝，回首仰望，顺着锦鸡的目光，导向右边宋徽宗赵佶以瘦金体题“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫鹥”，右下书款“宣和殿御制并书”，草押书“天下一人”。整幅画面有开有合，用诗词弥补了画面的未尽之意，画因诗更显丰满。这首诗款，巧妙地成了画面构图的一部分，秀劲的字体和工丽的画面，相映成趣。在画面上题诗书款更强调了画中意境，体现了画家的思想境界，从而使工笔花鸟画走向一个注重画外情韵的表现途径。