川端康成,日本文学界“泰斗级”人物,因写《伊豆舞女》而成名。他善于用意识流写法展示人物内心世界;下面是有川端康成散文集，欢迎参阅。

川端康成散文集：花未眠

我常常不可思议地思考一些微不足道的问题。昨日一来到热海的旅馆，旅馆的人拿来了与壁龛里的花不同的海棠花。我太劳顿，早早就人睡了。凌晨四点醒来，发现海棠花未眠。

发现花未眠，我大吃一惊。有葫芦花和夜来香，也有牵牛花和合欢花，这些花差不多都是昼夜绽放的。花在夜间是不眠的。这是众所周知的事。可我仿佛才明白过来。凌晨四点凝视海棠花，更觉得它美极了。它盛放，含有一种哀伤的美。

花未眠这众所周知的事，忽然成了新发现花的机缘。自然的美是无限的。人感受到的美却是有限的，正因为人感受美的能力是有限的，所以说人感受到的美是有限的，自然的美是无限的。至少人的一生中感受到的美是有限的，是很有限的，这是我的实际感受，也是我的感叹。人感受美的能力，既不是与时代同步前进，也不是伴随年龄而增长。凌晨四点的海棠花，应该说也是难能可贵的。如果说，一朵花很美，那么我有时就会不由地自语道：要活下去!

画家雷诺阿说：只要有点进步，那就是进一步接近死亡，这是多么凄惨啊。他又说：我相信我还在进步。这是他临终的话。米开朗基罗临终的话也是：事物好不容易如愿表现出来的时候，也就是死亡。米开朗基罗享年八十九岁。我喜欢他的用石膏套制的脸型。

毋宁说，感受美的能力，发展到一定程度是比较容易的。光凭头脑想像是困难的。美是邂逅所得，是亲近所得。这是需要反复陶冶的。比如惟—一件的古美术作品，成了美的启迪，成了美的开光，这种情况确是很多。所以说，一朵花也是好的。

凝视着壁龛里摆着的一朵插花，我心里想道：与这同样的花自然开放的时候，我会这样仔细凝视它吗?只搞了一朵花插人花瓶，摆在壁龛里，我才凝神注视它。不仅限于花。就说文学吧，今天的小说家如同今天的歌人一样，一般都不怎么认真观察自然。大概认真观察的机会很少吧。壁龛里插上一朵花，要再挂上一幅花的画。这画的美，不亚于真花的当然不多。在这种情况下，要是画作拙劣，那么真花就更加显得美。就算画中花很美，可真花的美仍然是很显眼的。然而，我们仔细观赏画中花，却不怎么留心欣赏真的花。

李迪、钱舜举也好，宗达、光琳、御舟以及古径也好，许多时候我们是从他们描绘的花画中领略到真花的美。不仅限于花。最近我在书桌上摆上两件小青铜像，一件是罗丹创作的《女人的手》，一件是玛伊约尔创作的《勒达像》。光这两件作品也能看出罗丹和玛伊约尔的风格是迎然不同的。从罗丹的作品中可以体味到各种的手势，从玛伊约尔的作品中则可以领略到女人的肌肤。他们观察之仔细，不禁让人惊讶。

我家的狗产且小狗东倒西歪地迈步的时候，看见一只小狗的小形象，我吓了一跳。因为它的形象和某种东西一模一样。我发觉原来它和宗达所画的小狗很相似。那是宗达水墨画中的一只在春草上的小狗的形象。我家喂养的是杂种狗，算不上什么好狗，但我深深理解宗达高尚的写实精神。

去年岁暮，我在京都观察晚霞，就觉得它同长次郎使用的红色一模一样。我以前曾看见过长次郎制造的称之为夕暮的名茶碗。这只茶碗的黄色带红釉子，的确是日本黄昏的天色，它渗透到我的心中。我是在京都仰望真正的天空才想起茶碗来的。观赏这只茶碗的时候，我不由地浮现出场本繁二郎的画来。那是一幅小画。画的是在荒原寂寞村庄的黄昏天空上，泛起破碎而蓬乱的十字型云彩。这的确是日本黄昏的天色，它渗人我的心。场本繁二郎画的霞彩，同长次郎制造的茶碗的颜色，都是日本色彩。在日暮时分的京都，我也想起了这幅画。于是，繁二郎的画、长次郎的茶碗和真正黄昏的天空，三者在我心中相互呼应，显得更美了。

那时候，我去本能寺拜谒浦卜玉堂的墓，归途正是黄昏。翌日，我去岚山观赏赖山阳刻的玉堂碑。由于是冬天，没有人到岚山来参观。可我却第一次发现了岚山的美。以前我也曾来过几次，作为一般的名胜，我没有很好地欣赏它的美。岚山总是美的。自然总是美的。不过，有时候，这种美只是某些人看到罢了。

我之发现花未眠，大概也是我独自住在旅馆里，凌晨四时就醒来的缘故吧。

川端康成散文集：读川端康成

在东方作家里，川端康成是我的挚爱。

1968年诺奖评语：由于他高超的叙事艺术，以非凡的敏锐表达了最具民族本性的日本灵魂。评价可谓准确。

川端的获奖感言是一篇优美生涩的散文《我在美丽的日本》。

我耐着性子读过，只隐约记得文中引用颇多，谈日本人的审美传统，谈诗歌，谈禅，谈瓷器，谈花艺。若西方人真能听懂，那才怪呢。

当然，川端能把东方的艺术带到西方殿堂上宣讲，善莫大焉。

我们看川端康成小说高超的叙事艺术。

读惯中国章回体的演义小说，再去读日本人的《源氏物语》，不憋出尿来才怪。没有沙场英雄的较力冲杀，没有谋臣策士的斗智斗勇，没有花狐鬼妖的魅惑，没有太露骨的性爱描绘，缠绵悱恻，拖沓冗长，比《红楼梦》的情节推动还慢半拍。读着读着就发急，恨不得把作者一把掐死。

没有高超的叙事技巧，显然不行。

尺水兴波，是中国文章的做法，日本人更精于此道。

国土的狭隘，人的思维便精于算计和雕琢，乐于建构一些耗时耐品规整的东西。形成传统后统统上升于道：书道，花道，茶道，剑道，棋道……

品赏日本艺术，有一种残酷的精致感。

《源氏物语》是一支悠长的哀乐，一唱三叹迂回跌宕，有精致的堆砌美。紫式部影响了她的后人。川端康成是20世纪的紫式部，只是更精致严谨短小些。

19世纪中叶后，日本脱亚入欧，取得辉煌也取得毁灭。文学上的借鉴培植也相当积极。流派之多，影响了东亚新文学。中国的新文艺是以日本为中间站来学习西方的，这点毫无疑问。鲁迅郁达夫等人的文字间就弥漫着浓重的樱花和武士精神。

自然主义，新感觉派的巨擘川端康成，融合东西，立足本民族，其创作是高妙的，成就是非凡的。

读川端康成的文字，很容易被他创设的独特意境所捕获。他的小说可以当诗来读。不急不躁信步款款，若美女入园，动静皆是一段风韵。

《伊豆的舞女》《雪国》《古都》《千羽鹤》，是他最好的作品吧。读过一遍就印在脑海里了。

以非凡的敏锐表达了最具有民族本性的日本灵魂。说的好。

大和民族是世界上最另类的民族，矛盾复杂不可理喻。

二战后有许多写日本人的书，我感到最好的还是《菊与刀》，美国老太太本尼迪克特写的，对日本人的艺术观人性特点有精到的分析。半个世纪了，依然有价值。

悲哀凄美，符合日本人的审美心理。

我读川端康成，开始很惊讶他怎么写得这样空灵。

川端康成是耽于刻画女人的细腻心理的。那种根深蒂固的忧伤，飘忽不定，让人过目不忘而又难以捉摸。那一个个红颜少女，美得像精致的细瓷茶碗，却又那么宿命般的脆弱易碎。现实生活的泥地总会弄脏她们的木屐和干净的白袜。青春之花徒然开放，零落的樱花，泪滴一般打在泥地上。身边的男人，要么是匆匆过客，要么是冷眼旁观，要么就是待哺育疗伤的废物。没有一个有完美的结局。

川端康成的笔触细致纤巧，极擅长渲染那种哀伤的幽情，玄妙的余韵。并将自然与人的感情、与民族精神文化发生联系，使自然事物充满着人的灵气。读散文《花未眠》，更能体会这点。

读川端康成的文字，人们不会把他当成上个世纪的老人，只会认为他是一个孤独的男孩子，忧郁固执的男孩子。天皇和武士，权威和霸道，菊花与刀剑，才是日本典型男人的气质。艺术家只是任性的小男孩，永远处于青春期，敏感多疑，不能主导自我，是樱花的绚烂与凋零。

把死亡都写得这样美，太不可思议的审美角度。

读过本尼迪克特的《菊与刀》，我终于理解川端康成和三岛由纪夫等人的自杀行为了。

但我读不懂川端那双忧伤深邃的眼睛。

川端康成散文集：川端康成

继印度的诗人泰戈尔获诺贝尔文学奖后，川端康成以《雪国》、《古都》、《千只鹤》三部代表作，获此殊荣。他轰动了日本轰动了东方，卷起了一股旋风。

接下来他疲于奔命出席记者招待会，荣誉的光环照亮着他，他感觉光芒太亮，刺得他眼睛发涩发黑发肿发晕，他感觉到太累太累。

这个单瘦的人，有着坎坷的身世，还有同性恋、也有与四个千代的爱与怨，还是新感觉派的异端分子，他精神的复杂和意识流动是那么丰富，承载的东西太多，他希望从所有的名誉中摆脱出来，渴望一种自由的轻松。

然而，川端康成的内心植根还是孤独的，生命之树在风雨雪霜凝结之后，开出的绿叶红花虽然很美，流动的蕴藏的依然是悲哀，于是他还是自杀了。口含煤气管静静地躺在棉被上，枕边还放着打开瓶盖的威士忌酒和酒杯，却没有只言片语的遗书。川端康成一直把死看作是一种灭亡的美，他临终之眼映现出的是自然之美。

他总纠结于一种生的孤独，无法避离的虚无感和死的宿命感，死，莫非就是他崇尚的最高艺术?最终，他亲手把自己埋葬了。那怕在他名誉地位等身以后，也毫不犹豫吝啬自己的生命。

川端康成的基调是虚幻、哀愁和颓废的，于是他以卓越的文学手法，表现日本道德性、伦理性的文化意识和心灵的精髓，反映孤独、空虚、忧郁、衰老、死亡的心理，追求的是一种诗意的颓废的至美。他在这种艺术至境的同时，把自己一步步走向生命空灵虚无。从某种意义上，他又完成了生命洗礼，达到了生命的永恒。