诗歌分为格律诗和自由诗，它们都有自己的特点，所以朗诵的技巧也不相同。

一、格律诗的朗诵技巧

一般意义上的格律诗，指中国古典五言、七言的绝句和律诗。“格”是格式，“律”是声律，声律包括平仄和押韵。格律诗对其字数、句数、平仄、押韵和对仗都有严格的要求。

根据诗的字数和句数的不同，又可分为三种，即律诗、排律和绝句。

律诗：有五言、七言之分。五言律诗每首为八句，每句五个字，共四十个字。排律：也叫“长律”，至少在十句以上，有长达一二百句的，多是五言，七

言的很少。

绝句：又叫“截句”，是截取律诗的一半之意。绝句也分五言、七言。五言

绝句每首四句、每句五个字，共二十个字。七言绝句每首四句，每句七个字，共二十八个字。

1、格律诗讲究平仄、押韵与对仗。

平仄，是根据古代汉语的声调来确定的。律诗的平仄格式是固定的，形成几种格式。“平”，在古代汉语中指“平声”，在现代汉语中则指“阴平”和“阳平”。“仄”在古代汉语中指“上声’、“去声”和“人声”。而在现代汉语中指“上声”和“去声”。诗歌的平仄交错，可使声调多样化，使人听之和谐悦耳、音韵铿锵。

对仗，就是在一联的出句和对句中(每两句相配称为“一联”，一联的前一句

叫做“出句”，后一句叫做“对句”)，把同类性质的词依次并列起来，如名词对名词、动词对动词、形容词对形容词、副词对副词等(绝句不讲究对仗，用不用对仗都可以)。对仗的种类有很多种。

押韵，指把同韵母的字放在同一位置上(一般都放在“对句”的句尾处)押韵

不止是律诗不可缺少的条件之一，也是一般诗歌所应具备的共同特点。

总之，格律诗讲究平仄，注重对仗，注意押韵，有自己的声律美和形式美。

2、格律诗的朗诵要划好语节。

凡格律诗都有一定的句数和每句的字数，它是用明显的格律来包容凝聚的思想感情。因而，我们在朗诵前，应参照诗句的具体语义及每行字数划分为一定规格的语节来表现它。

语节，相似于音乐中的节拍，每一语节中字数多，字的疏密度就小，反之，字数少，其疏密度就大，这就形成了语流速度的不同。中国古典诗歌的节奏比较规整，节拍感很强，它们都体现在语节上，而语节的存在正是格律诗的重要标志。不同的格律诗有不同的语节划分。

因此，划好语节就成为朗诵格律诗的第一步。

下面我们重点来看看五言和七言绝句、律诗的划分情况。

中国古典诗歌中每句都有一定的“顿数”，并有规律可循。一般“五言诗”是每句两顿，每顿两个字或一个字，并且主要是第三个字或第五个字可以一个字成为一顿。而“七言诗”则比五言诗增加一顿为每句三顿，其主要是第五个字或第七个字可以一个字成为一顿。实际上，格律诗的节奏主要在于平仄格律，而平仄的安排又是与“顿”相结合的，在顿与顿之间，就形成了一定的语节。照此说来，我们无须再自划语节了，按照以上划分规律不是可以了吗?诚然，照此规律朗诵是可以的，它可有较强的韵律感、品味感与吟诵感，有时，还可有力地点指诗眼。但有时会破坏诗句中语义的完整性。因而，从这一角度出发，有些诗可以减少顿数，将五言诗改为一顿，将七言诗改为两顿。这样，可以使诗的末尾语义完整，让人听得更清楚。

例：李白的《静夜思》可划分为两种：

(一)床前——明——月光，

疑是——地上——霜。

举头——望——明月，

低头——思——故乡。

(二)床前——明月光，

疑是——地上霜。

举头——望明月，

低头——思故乡。

例：《早发白帝城》

(一)朝辞——白帝——彩云——间，

千里——江陵——一日——还。

两岸——猿声——啼——不住，

轻舟——已过——万重——山。

(二)朝辞——白帝——彩云间，

千里——江陵——一日还。

两岸——猿声——啼不住，

轻舟——已过——万重山。

以上五言诗和七言诗究竟划分为哪一种更合适，可根据诗文的具体情况而定。如果用在古诗词赏析中，可用第一种划分稍好些，因它能较好地体现中国古典诗歌的格律特征。而在一般朗诵中，用第二种划分较好些，因它能较完整、清晰地体现诗义，朗诵起来也不过于死板。尤其在诗句的最后三个字为一个密不可分的概念时，就更需要用此种划分法来朗诵，否则会因形害义。

3、押住韵脚

在诗句末尾韵母相同的字称为韵脚。马雅可夫斯基曾说：“没有韵脚，诗就会散架子的。韵脚使你回到上一行去，叫你记住它，使得形成一个意思的各行诗维持在一块儿。”在中国古典诗歌中，押韵更是极为重要的，没有韵脚难称格律诗。韵是诗歌语言音乐性的重要条件。

例如《春晓》。这是一首格律诗，朗诵这首诗时，应该注意每个字都要吐音清晰，淌出诗的节奏。每行诗句都可处理为三处停顿：

春眠/不觉/晓，处处/闻/啼鸟。夜来/风雨/声，花落/知/多少。

念到“晓、鸟、少”时，字音要适当延长，略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。前两句是写诗人早上醒来后看到的景物，朗诵时要用柔和、舒缓的语调，音量不要过大。“鸟”字的尾音可稍向上扬，表现出诗人见到的是春光明媚，鸟语花香的明朗景象。后两句写诗人想起昨天夜里又刮风又下雨，不知园子里的花被打落了多少。在读“花落知多少”时，要想象出落花满园的景象。可重读“落”字，再逐渐减轻“知多少”三个字的音量，表现出诗人对落花的惋惜心情。

二、自由诗的朗诵技巧

自由诗是现代流行的一种新诗，其字数、句数、行数、段数、平仄和音韵均没有固定的格式，但有节奏，大致押韵，朗诵时应注意几点：

1、把握诗歌的情感基调。

诗歌一般融合着饱满而丰富的激情，艾青说“：对生活所引起的丰富的、强烈的感情是写诗的第一条件，缺少了它，便不能开始写诗。”一首诗感情总有一定的倾向，要么雄浑、豪迈，要么哀惋、悲伤;要么喜悦、欢乐，要么愤慨、恼恨……，这就形成了诗歌的情感基调。

例如台湾诗人余光中的诗《乡愁》是一首怀念祖国、渴望回归大陆的爱国诗篇，它以一种民谣的形式，倾吐了对祖国统一的强烈愿望，基调是深沉而忧郁的。

2、理清诗的结构层次。

把握基调后，要进一步对诗歌的内容与结构进行分析，理清其情感变化的层次。

例如《乡愁》这首诗采用了我国民族层层窄窄矮矮浅浅分别递进、对比互衬的写作方法修饰着邮票、船票、坟墓、海峡，短短的十六行诗就有八个“头”字，显示出鲜明的节奏感。

3、、运用想象，展示诗的意境。

诗歌是以最简洁的形式反映社会生活，并通过典型画面激发读者想象的方式来完成艺术形象的塑造，朗诵时要借助丰富的想象力，加之明朗的思想，饱满的激情，便会展现出“景抒情，景中有情;情景交融，诗情画意”的生动形象。

例如李白的诗《梦游天姥吟留别》，意境雄浑而奇丽，朗诵时，我们要通过或轻或重，或抑或扬，高昂豪迈，迂回缓荡的技巧声声传情，步步入境，从而把诗中那种雄浑意境缤纷的形象展示给听众。

4、读出诗的节奏和韵律。

节奏是诗歌的生命，富于音韵美的诗的语言节奏是由舒展的音节、恰当的停连、变化多姿的语气共同构成的，把握节奏就是要对诗行中的音节进行恰当的划分，以充满变化的语调表现丰富、具体的感情色彩。

例：《天上的街市》的第一段：

远远的/街灯/明了，

好像/天上的/明星，

天上的/明星/亮了，

好像/点着/无数的/街灯

优美的语句展示着美妙无比的空中幻景，五颜六色，奇光异彩，轻松而舒缓

的节奏给听众带来无比美好的遐想，朗诵前要细细品味，渐人意境。

例：《向日葵》

不知太阳上白天仰着脸——

有啥秘密，瞧呀，瞅呀，

引逗得你哟 夜晚低着头——

那么好奇?思来想去……

这是一首歌谣诗，这首诗的想象很新颖、奇特，能充分展现少年儿童聪慧敏捷的思维特点，因而充满纯真稚嫩的儿童情趣。这首诗开始就把向日葵拟人化了。由“我”向它提出一个十分有趣的问题，既是“我”的疑问，也会引起小听众认真地思索。朗诵这两句时，速度不能太快，要注意自然停顿，以引起小听众的思考。 “不知/太阳上/有啥/秘密”，这一句重音应落在“不知”、“秘密”上，“知”和“啥”两个字的尾音可以适当拖长。 第二句要强调“好奇”，需加重语气，“奇”字的尾音要渐弱。第三句可以结合儿童的天真、顽皮表现出来，语调轻快，头部、眼神可适当转动。最后一句要和第三句形成鲜明对比，速度放慢，语调轻缓，注意停顿，给小听众留下联想和回味的余地。总之，朗诵诗歌时，要注意节奏鲜明，并根据作品的基本节奏采取相应的速度。该轻快的要朗诵得轻快些，该沉重的要朗诵得沉稳、稍慢些。就一首诗来说，朗诵速度也不是固定不变的，而是要根据表现作品内容的需要来决定，并具有一定的变化。