中国画作为一种特殊的文化现象它根植于深厚的民族传统文化中有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。今天小编带给大家的是名家水墨山水画作品，如果你喜欢的话，记得分享给更多好友哦!

名家水墨山水画作品欣赏

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中国山水画的意蕴美

中国画，简约之“国画”，以其独特的民族审美特征伫立于世界艺术之林。而中国画的意蕴美，不但是中国绘画的一个核心范畴，更是中国山水画家都极力追求的一种境界。早在南北朝时山水画家王微在其《叙画》中就有“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡。”的诗句，来强调山水画创作“致”与“情”的意蕴美。石涛曾言：“山川使予代山川而言也，山川与予神遇而迹化也。”指的及“天人合一”，达到“物我两忘”的境界，就是达到山水画意蕴美得高级境界。

意蕴是中国山水画的灵魂，是画家从生活感受中经过提炼、概括进行艺术加工，最终形成的一种境界。这种境界，凭借有限的视觉感性形象，在“虚实结合”，“传神写照”，“气韵生动”中，诱发联想，使欣赏者在“不尽之境”中，受到感染，产生共鸣，实现情景交融，进而领会其“景外意”以致“境外蕴”。

中国山水画历史悠久，早在南北朝时期，就有山水画以及山水论的出现，宗炳在其《画山水序》中就提出“应会感神，神超理得”的创造构思方法。但那时候的山水画尚没有独立的地位，山水画作为独立的画科从人物故事脱离出来是在隋唐。至宋元时期，山水画向自然身后拓展，内容更加丰富，开始讲究画中意蕴，借彼山川，写我块垒，以山水自娱自乐，自致永恒。画家以自然山川创作时，更加寻求情景交融，画中有我的境界和意蕴。至明清，山水画已经是“人化得自然”，正所谓“山由我出，我由山出，我之为我，自有我在。”

山水画的意蕴美是中国山水画艺术的精髓，也是山水画最高的美学追求。这种非直觉得抽象景致并不是对象自然学生可以得到的，是需要一种虚静澄明之心来感受自然的，所谓“美景如画”，其原因就是画融入了画家的主观情绪，并用夸张的手法极富个性的表现出来。如展子虔的《游春图》以山川树木，游乐于自然中的人物以及画面呈现出的春天气息，融入作者的主观情绪来追求“画外有情’艺术境界。

意蕴美讲究虚实，追求含蓄，崇尚无限，反对一览无余。清代方士庶，将“境”分为“实境”和“虚境”。他在《天慵庵随笔》中说：“山川草木，造化自然，此实景也;因心造景，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间，故古人笔墨具见此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇，或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃�存精，曲尽蹈虚辑影之妙。”讲的就是中国山水画的意蕴美。“境”有时又体现为一种蕴含意蕴的“无为之为”，即“虚实相生，无画处皆为妙境”。中国山水画追求简约，追求水墨的渲染，计自当黑，追求空白的意义，留给欣赏着自由想象的空间，形成“景外之景”，“象外之象”。例如齐白石作品《柳牛》，画面中柳条后面的“留白”宛如“烟柳弥漫”，又像“晴空一碧”或“水波荡漾”，任凭观者虚虚实实的勾画出无线的有声有色的形象，这种虚实联想带来的意蕴美既充实了画中形象，又使画里画外，作者与欣赏者产生共鸣。内在的、生命的、含蓄的意蕴美油然而生。意蕴美产生于画家的创作，完成、丰富于欣赏着的想象，构成了中国山水画最深层次的艺术魅力。

山水画的意蕴美有时还体现在笔墨的运用上，张庚的《图画精意识》中有“气韵有发于墨者，有发于笔者，有发于意者，发于无意者为上”之说，韩拙在《山水纯全集》中指出“夫画着笔也，斯乃心运也”。这些都充分说明了笔墨在山水画意蕴美表现上的重要性。中国山水画讲究笔墨的结合，情景的结合，而笔墨的结合和情景的结合往往是联系在一起的。自然中无限的景象给画家强烈的感染力，在情感的驱使下，挥笔泼墨，使情与景交融在一起。色彩在体现山水画的意蕴美上也占有重要的位置。意蕴美是山水画的灵魂，没有意蕴美的山水画作品往往不是引人入胜的山水画作品。古代山水画家在设色上往往追求纯洁、沉着、古雅的意蕴美。