中国传统的山水画是中国绘画中的一个大科，在中国的美术史上也占有一大部分的比例，今天小编带给大家的是国画横幅山水画图片，希望我们的图片你能喜欢。

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山水画线的自由痕迹

线是中国艺术的骨架。线的在场证明了一种真正的、内在深刻的艺术关于自身的叙事方式。线标志着中国古代人与世界方式的哲学象征。

线自身的特质塑造了中国古代艺术的气质。线的存在表明了什么呢?线以最直接的本能形态暗示了精神行为的动机。线是一种痕迹,一种心灵的痕迹。这种方式的独特性在于它是主体行为者对行为对象的精神对待。主体需要表达对客观世界的感受,这个过程是通过精神和意识来完成的。线就是这一过程的最后本体,它完满的实现精神和心灵的任务,也完满的实现线的自我。

线的最后聚集就是主体者精神行为的最后聚集。线的聚集意味着艺术的实现。主体精神行为的理念倾向塑造了线的两种方向。一种是线的自由,一种是线的束缚。线的自由根源于主体精神行为、理念世界的自由,而线的束缚来自于主体精神行为被客体所束缚。线的自由,是一种语言的自由,一种表现形式的自由。这种自由从本质上取决于主体对客体世界的超越,是精神和心灵的自由超越。它不是去唤醒心灵以概念和知识去认识世界,而是以心灵越过的方式来融入到世界,又超越这世界的方式,这就是在越过的方式中体验自我的生命。

唐代的张彦远说:“山水之变,始于吴,成于二李。”山水画艺术史的这一

形式突变,似乎也暗含了艺术思想意义的突破。唐时期著名的艺术家吴道子利用其天才的笔触线条超越了晋至唐初时期勾勒填重彩的样式。陈传席说:“吴奋起变革,在于解放了线条,一变过去“笔迹周密”、“春蚕吐丝”式的细匀无变化的传统线描。吴道子的山水表现形式之变,开启了后世艺术家笔墨变化的成功。李昭道在其父和吴道子的基础上,以吴道子的墨骨和其父的色彩,形成了山水画艺术的情趣之变。”山水画艺术发展的这一史实,实际上正预示着唐代道禅思想的刺激。这种内在思想的变化,对艺术的变革在于中国艺术线条的自由精神,这就是心灵超越美学的痕迹显现。自由的心灵在对自然山水的生命体验中,在对山水空间的超越中,超越了形式的表象,解放了山水的实体形式,把山和水的世界化作心灵自由的境界之所,从而超越物象,化作自由的线的心灵痕迹。这些心灵的自由线条才是真正的最后的“实在”世界。这“实在”是生命体验的哲学实在――自然秩序的本质。

山水画艺术家的哲学理念就是在人和自然的关系中,完成对物质世界的超越,以实现精神的完满。这就是对“道”的体悟,在这种理念下,线自由的根源意味着心灵的自由,线的痕迹意味着心灵的痕迹。线的这一观照方式,实际上是在体现着道的自然秩序和生命的本质。这种心灵的观照,超越了对客体世界现象的知识、理性技术认知,而上升到对客体图景背后所含有的“道”的体验。中国美学的主体心灵超越即解放了艺术家的心灵,又解放了心灵体验的他者,也同时解放了作为媒介的艺术。线和艺术家的心灵顽强的捆绑在一起,共同达到精神世界的高地。线作为语言,作为艺术的表现本体,就在线的不断聚集中形成了一种艺术的内在形态和气质。这种气质意味着艺术结构、形式和组织的最后风格的实现。这就是“道”的风格。

中国艺术的独特气质就是自由的线条。线条作为中国古代艺术的叙事方式,它的存在体现出一种艺术形式的自由。线作为一种痕迹,表现出艺术家在感受客体对象时,把对象转化成了自由的线条象征。艺术家对线聚集的运用没有被对象所束缚,而是对客体世界进行简化和超越,以完成“意”与“境”的表达。这种自由倾向使艺术内在的叙事靠近了哲学的怀抱,完成了精神叙事的自由。