练琴方法应该讲究实用性、科学性，它不光练手，最重要的是练脑，两者相结合才能够完成的更好。大提琴学习心得有哪些?下面小编整理了大提琴学习心得，供你阅读参考。

大提琴学习心得：大提琴学习条件和注意事项

一、学习大提琴需要什么条件

按照日本著名小提琴教育家铃木先生的说法：“所有的人都应该学一样乐器，也可以学好它。”

这种观点是对的，但是落实到某一个孩子，要让他学习大提琴，我想还是要看他是否具备以下一些条件：

首先是对音准、节奏的感觉怎样，有的人天生五音不全，找不到音准的准确概念，还有人对节奏记忆很差，不会模仿最简单的符点和切分，这样的孩子就不要勉为其难了。

其次如果要学大提琴，相对来说手应该大一些，个子要高一点，自然条件好，将来学习也会顺利些。

在确定了这两点后，最后也是最重要的是要找一位好的教师。启蒙老师，第一位教你学琴的师长，对你未来学琴一生，如何走好这一漫长的路程，是十分关键的。

二、初学大提琴注意事项

到底几岁开始学大提琴好，各人说法不一，我想六岁开始是合适的。最好在四岁先学点钢琴，打下一个学习器乐的基础，会对今后的学琴很有益的。

大提琴有1/8、1/4、2/4、4/4之分，根据自己的身高、手形由老师来确定你应该有一把什么型号的琴，这是学琴前第二件要做的重要事情。当然小琴质量不必太好，因为随着年龄、个子的增长，还要不断地换琴，但是有一把合适的琴，是学好琴的先决条件。

三、科学练琴事半功倍

要使自已成为一个高水平的优秀乐手，在学习拉琴的同时也要学会如何去练琴，做到事半功倍。

因为每个星期老师给你上课只一、二次甚至还有二周一、二次和一月一次的，而练琴则是每天一、二次，所以如果练琴的方法、习惯好，能掌握住要领，效率就高，进步就快。让我们先来看看前辈们的千古名言：

谁能像我一样勤奋，也就会有我一样的成就。(巴赫)

浮生有限，艺海无涯，学习也无涯。(刘海粟)

天才就是勤奋。(托斯卡尼尼)

中国古人云：宝剑锋自磨砺出，梅花香自苦寒来。

熟能生巧，巧能生华，能行云流水，出神入化。

要立志!志不强者智不达，言不信者行不果。

要追求!学而不厌，诲人不倦，学而后知不足。

要勤俭!勤能实拙，俭以养廉。

以上都是侧重于学习精神方面的警句。学习大提琴这一门乐器的道路是漫长的，它不只是有鲜花掌声，还有攀不尽的一个又一个高峰，流不尽的汗水，有时甚至是泪水。

学习如逆水行舟，不能苛求什么好条件。越是艰苦越能鼓人心志。那么在具体的练琴方法有些什么需要介绍的，我们在各种演奏家的传记中读到。

一天不能少于八个小时，缺一分钟都是不能成才的。

我想每天练两小时就足矣。

要不断地练音阶，由慢到快，每天从一弓一音开始，从不懈怠。

四、演奏家对如何练琴的精辟见解;

1966年第三届柴科夫斯基比赛金牌得主，前苏联的女大提琴家格罗吉拍·戈齐昂1999年9月22日来中央音乐学院授课时强调:练琴时视觉、听觉要先有要求,在想象中眼前出现的是一幅怎样的画面,什么色彩,耳朵想听到一种什么声音,怎样的音响,你做到了吗?

练音阶应该揉弦,这样在练音阶的同时也练了揉弦,要非常连贯。在低音时手摇摆的动作幅度大些，高音时手动作的频率快些。

1998年第十一届柴科夫斯基比赛银牌得主，我国青年大提琴家秦立巍于1999年9月2日来我院进行学术交流时谈：练琴不在于时间的多少，时间少同样也可以练好琴，关键是目的性要明确，练什么怎么练。

我喜欢练习音阶、琶音，这是基本功。我也喜欢拉练习曲，Piatti Popper等，这是技术功底。中学生阶段，自已还幼稚，主要是把基础打好，对音乐理解不多、不深，在同我母亲合伴奏时，她经常要求我要这样那样去表现。现在不同了，经常是我要求妈妈的伴奏这里或那里多给我一点支撑。

我国青年演奏家王健。是DG唱片公司一百年来签约的第一位中国演奏家，被小泽征尔称为世界级的演奏家，在1999年10月来京演出的一次交谈中说：音乐是线条，特别搞弦乐的人要对此很敏感，一串音下来总是有线条在里面，有起有伏，你首先要具备被打动的能力，才能够去打动别人。衡量演奏的唯一标准，就是能不能先打动自己，慢慢找到最佳的感觉。

德国罗斯托克音乐院著名教授彪罗1999年5月10日——22日来我院讲学期间，反复强调了演奏巴赫第五组曲时的要点：巴赫的音乐对音色的要求是非常讲究和十分重要的，弓子要放在指板和码子中间的哪 个部位，弓子本身是放平还是用某一个侧面来拉，使之发出不同的音色和音量，这是需要严格区别和仔细琢磨的。演奏巴赫音乐不许有滑音，不可用跳弓，每一句每一段都要认真思考，耳朵里要先有音乐，再用双手表现出来。

世界著名大提琴家麦斯基1999年11月1日在我院的大师课上反复强调了在练琴中，一些极为重要的、宏观上的，也可以说是他集40多年来演奏经验的精华：一定要自读乐谱，仔细再仔细，这是最好的学习，这也是练琴，要在字里行间去寻找音乐的真谛。

贝多芬的乐谱标有的记号和术语最多，一个也不要遗漏：巴赫在谱面上什么也不写，但音乐却都在他的乐谱中：奏鸣曲应该看谱演奏，这样可以做得更好。

反复不等于重复，因为每一次演奏的感觉都是不一样的。他自己经常幻想音乐，用心去体会音乐。想一想，再往深层次去想：要想得宽一点、远一点，要通过自己的演奏去打开人们的想象力，让听众喜欢，向他们传达最新的信息。

笔者认为：到底应该怎样练琴才是效率最高的，这是每个人自己会从每天的练习实践中不难悟出的，例如练习音阶时可以揉弦和绝对不能揉弦，不然会影响练音准，我想是因人而宜，百花齐放。不然众说纷纭，无所适从，拿不定主意，这也是要防止的。

关键是要从实践中去不断改进，探索出新的方法、新的思路，我把练音阶比喻为摸一根线，一根光滑和没有一点小结的线，从上到下，从下到上手指在指板上触弦是滑溜和十分通顺的：练琶音我则比作为画圆圈，一个没有棱角的非常圆的圆圈，这不是画三角，也不是八角，要圆圆满满，从里画到外，从外画到里。

大提琴学习心得：大提琴学习技巧

练琴方法应该讲究实用性、科学性，它不光练手，最重要的是练脑，两者相结合才能够完成的更好。练琴的最高境界应该是练心.态度决定一切，态度决定成败，所以练琴之前不仅要有还得态度，而且也要步骤的练习。

一、端正练琴态度

态度决定成败。一个称职的专业演奏者，会自觉的将练琴作为事业的一部分，由此精益求精，严肃认真就构成了他(她)的练琴态度。

二、制定练琴计划

练琴计划要围绕练琴目的、老师的教学计划、学生的具体情况来设计，必须明确练琴的目的，完成情况，这样才能保证完成好每学期的学习任务。

养成良好的习惯，可提高练琴效果，例如:练琴之前对琴弦音高的检查，非常必要。琴弦的音高，不仅直接影响固定音高的培养形成，还会对音色发生直接作用。

三、练琴时间的掌控

练琴是一项艰苦的工作，是脑力劳动与体力劳动结合的体现。练琴很费精力，容易疲劳。练习可根据曲子的大小、难度、练习者的身体状况而决定。

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