工笔人物画是以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科,人物画的产生早于其他中国画科。下面是小编为你带来的著名工笔人物画家作品，如果你喜欢的话，记得分享给更多好友哦!

著名工笔人物画家作品欣赏

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工笔人物画的评价和未来的发展方向

工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画在唐代已盛行起来。能取得卓越的艺术成就的原因，一方面在于绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。

工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。”

工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要经过反复地修改才能定稿，然后覆上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。如陈之佛所作《秋艳图》。

中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周�的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。

画家在学识修养方面应该是思想家，在观察事物时是幻想家、心灵敏锐者;在创作时天真率直，用笔时既要灵动又要朴实、藏巧于拙，画出来的作品要超越自然、超越自我。既有写实又要写意，既有写画家自我的审美情趣、思想、胸臆，又要写形物的内在精神，内在美，内在活力。绘画艺术是画家借以抒发胸臆情感的载体。胸臆情感，即画家的主观意识，写意就是写画家的主观意识。主观意识的形成，是画家学识累积的结晶。

其实最重要的是审美观念的转变与情趣意识的觉醒。强调写意性无疑包涵了下面的内容，工写结合，才能形神达意，气韵生动，才能超然物外，虚实结合，才能灵动深远，以及倡导神韵雅逸，才能超然物外，倡导以神取形，才能形神兼备，倡导物我两融，才能生意造境。

艺术不仅仅只是把自然实象通过艺术家的心灵和技巧，由点线面抽象转化为与实象有很大距离，甚至面目全非的虚象，空灵景物，引人精神飞越，幻化审美。它还能进一步引人由幻即真，由虚无到实有，由不真实到真实，深入生命节奏的核心。唯有艺术能象征人类不可言不可状之心灵姿势与生命的律动，能够表达生命的情调与意味，能够歌颂心灵的幻想与各种超越现实的审美情趣。

在新世纪，工笔画家将要以怎样的心态面对新的挑战?在国际性文化交流的大环境中，危机与机遇共存，作为中华民族的儿女，我们责无旁贷的应负起积极推动工笔画艺术走向新生、走向未来的重担。

动漫人物造型夸张和无拘束，工笔画细腻、素雅、含蓄。两者各有所长，若将两者结合起来，以工笔手法表现漫画造型，未尝不是一种工笔人物画的创新。其主要手法需要有速写方面的积累，以简单且夸张的线条表现出动漫的造型，动作表情一定要到位，然后从线条中提炼必要的线条，除去繁琐的东西，使作品的线条恰到好处;接着是线描，以干净利索的手笔在宣纸上勾勒出初稿中的造型，画面必须要干净，手法一定要到位，发丝要很细致，衣服线条要很干脆等;然后需要的是分染，将头发和面部还有衣服褶皱地方进行一步一步的分染，分染的次数越多，会显得画面更厚重，更有内容，更加耐看;最后部分是罩染，当分染的次数达到一定阶段，已经使画面看起来比较完整、比较到位的时候，用淡淡的颜色局部的罩染，和分染一样，罩的次数越多，会使画面越有厚重感，不会让画面看起来很浅薄，而且让画中人物显得更真实。

用工笔国画中的流畅亦有顿挫的线条来勾勒动漫人物作品的造型，以严谨工整的分染、渲染、罩染来体现动漫人物的结构，将细节地方比如人物的面部、手脚、衣服褶皱深入的刻画，让动漫人物更传神、更生动、更鲜活，那作品一定会是另一种感觉。