著名工笔人物画家作品

发布时间:2017-05-11 17:10

工笔人物画是以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科,人物画的产生早于其他中国画科。下面是小编为你带来的著名工笔人物画家作品,如果你喜欢的话,记得分享给更多好友哦!

著名工笔人物画家作品欣赏

著名工笔人物画家作品

著名工笔人物画家作品1

著名工笔人物画家作品

著名工笔人物画家作品2

著名工笔人物画家作品

著名工笔人物画家作品3

著名工笔人物画家作品

著名工笔人物画家作品4

著名工笔人物画家作品

著名工笔人物画家作品5

看了“著名工笔人物画家作品”后,小编分享“”文章!

工笔人物画的评价和未来的发展方向

工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画在唐代已盛行起来。能取得卓越的艺术成就的原因,一方面在于绘画技法日臻成熟,另一方面也取决于绘画的材料改进。

工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用,据米芾《画史》所载:“古画至唐初皆生绢,至吴生、周、韩斡,后来皆以热汤半熟,入粉捶如银板,故作人物,精彩入笔。”

工笔画一般先要画好稿本,一幅完整的稿本需要经过反复地修改才能定稿,然后覆上有胶矾的宣纸或绢,先用狼毫小笔勾勒,然后随类敷色,层层渲染,从而取得形神兼备的艺术效果。如陈之佛所作《秋艳图》。

中国的工笔画历史悠久,从战国到两宋,工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段,通过“取神得形,以线立形,以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中,无论是人物画,还是花鸟画,都是力求于形似,“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同,工笔画更多地关注“细节”,注重写实,唐代周�的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》,张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活,这些作品不仅具有很强的描写性,而且富有诗意。明末以后,随着西洋绘画技法传入中国,中西绘画开始相互借鉴,从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时,保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。

画家在学识修养方面应该是思想家,在观察事物时是幻想家、心灵敏锐者;在创作时天真率直,用笔时既要灵动又要朴实、藏巧于拙,画出来的作品要超越自然、超越自我。既有写实又要写意,既有写画家自我的审美情趣、思想、胸臆,又要写形物的内在精神,内在美,内在活力。绘画艺术是画家借以抒发胸臆情感的载体。胸臆情感,即画家的主观意识,写意就是写画家的主观意识。主观意识的形成,是画家学识累积的结晶。

其实最重要的是审美观念的转变与情趣意识的觉醒。强调写意性无疑包涵了下面的内容,工写结合,才能形神达意,气韵生动,才能超然物外,虚实结合,才能灵动深远,以及倡导神韵雅逸,才能超然物外,倡导以神取形,才能形神兼备,倡导物我两融,才能生意造境。

艺术不仅仅只是把自然实象通过艺术家的心灵和技巧,由点线面抽象转化为与实象有很大距离,甚至面目全非的虚象,空灵景物,引人精神飞越,幻化审美。它还能进一步引人由幻即真,由虚无到实有,由不真实到真实,深入生命节奏的核心。唯有艺术能象征人类不可言不可状之心灵姿势与生命的律动,能够表达生命的情调与意味,能够歌颂心灵的幻想与各种超越现实的审美情趣。

在新世纪,工笔画家将要以怎样的心态面对新的挑战?在国际性文化交流的大环境中,危机与机遇共存,作为中华民族的儿女,我们责无旁贷的应负起积极推动工笔画艺术走向新生、走向未来的重担。

动漫人物造型夸张和无拘束,工笔画细腻、素雅、含蓄。两者各有所长,若将两者结合起来,以工笔手法表现漫画造型,未尝不是一种工笔人物画的创新。其主要手法需要有速写方面的积累,以简单且夸张的线条表现出动漫的造型,动作表情一定要到位,然后从线条中提炼必要的线条,除去繁琐的东西,使作品的线条恰到好处;接着是线描,以干净利索的手笔在宣纸上勾勒出初稿中的造型,画面必须要干净,手法一定要到位,发丝要很细致,衣服线条要很干脆等;然后需要的是分染,将头发和面部还有衣服褶皱地方进行一步一步的分染,分染的次数越多,会显得画面更厚重,更有内容,更加耐看;最后部分是罩染,当分染的次数达到一定阶段,已经使画面看起来比较完整、比较到位的时候,用淡淡的颜色局部的罩染,和分染一样,罩的次数越多,会使画面越有厚重感,不会让画面看起来很浅薄,而且让画中人物显得更真实。

用工笔国画中的流畅亦有顿挫的线条来勾勒动漫人物作品的造型,以严谨工整的分染、渲染、罩染来体现动漫人物的结构,将细节地方比如人物的面部、手脚、衣服褶皱深入的刻画,让动漫人物更传神、更生动、更鲜活,那作品一定会是另一种感觉。

著名工笔人物画家作品的评论条评论