即兴话剧，一种类似“过家家”的游戏，它没有剧本没有台词，由观众提议，即兴演员演绎出现场场景，孟京辉、赖声川的话剧就融入了许多即兴话剧的元素。即兴话剧，就是可尽量用一些诙谐的语言和动作来表现人物的心灵世界的诙谐短剧。

即兴话剧这样吸引人的原因

即兴话剧之所以吸引人，既有戏剧的因素，也有即兴艺术本身的魅力。

所有戏剧都是假定性的艺术。因而，许多平时“不能”、“不可”，甚至“不宜”的，都可以在那时那地玩。从心理学的角度来说，这就提供了一个有别于日常的时空，使人有了去做另一件事，或是成为另一个人的机会与可能，包括遇见未曾知道的自己。

即兴戏剧有个玩法叫“完成画面”：当前面的人上台做出一个举动，后上来的人要用动作与之形成一个关联画面。试想，当有一个人上台举起了鞭子，你再上去会如何与之形成画面?

相信每个人都有自己的创意。

比如，有人会扮一个被压迫者，做出吓成一团的受辱状;或是去扮要铲除人间不平的终结者，将那鞭子弄断，抑或成为一个反抗者“夺过鞭子抽敌人”等等。除此之外，如果有人上去扮一只羊羔，让爱情的鞭子“轻轻打在我身上”，或是有人跑到台前突然来个出人意料——假装脱裤子并撅起屁股去承接那落下的鞭子，你又会有何感想?

即兴戏剧不以搞笑为目的，更不以心理治疗为目标，但它有喜剧的效果，有促进个人成长的功效。它有别于需要脚本、需要反复排练再演出的其他戏剧形式，它是一次性的艺术：玩在当下，不需要剧本，不需要思考，不需要准备，只要视此时此地的情形，将内在的感觉付诸行动，做出来就成。

新手常感慨高手的机智、灵光，特别是意料不到的“想得到，做得出”。反过来看，这一下就暴露了新手自己的限制，即心理学所言的防御引起的心身障碍。有防御就有顾虑，有顾虑就有束缚，有束缚就会想不到，即使想得到也做不出来。从这个角度说，即兴戏剧玩的是本能，是本我，是灵感的自然天成。

本能是人类生而有之的自然属性，本我是以快乐为原则的自我状态，都或多或少受到社会传统、现实文化的压抑，以至人越长大越僵化。但是，人又都生活在现实社会里，有很多“不得不”和“应该”的人生作业要完成。即兴戏剧能让人轻松应对：回归自然，享受快乐，同时又能弹性地面对一些人生之重。因为它是在戏里。

戏是人生的缩影，多多少少能迁移到生活中。在这方面，它有一些训练方法。比如，“身份与地位”的玩法：现场观众给演员定两个不同的人物，其身份与地位悬殊较大(这比较有戏剧效果)，再指定一个地点，然后让其玩出他们的戏。这玩法对那些在实际生活中“能上不能下”和“没有自我”的人有很好的触动效果。

在即兴戏剧中，有“强制不俗”的许多玩法，其中就有“新选择”。无疑，这玩法相当于潜能开发与训练。但要能意识到这一点，跟做其他任何事一样，是要有悟性的。用心理学的话来说，就是要有觉察，有调整。有觉察，才会发现自己或别人怎么老是这种习惯(比如心理反应、语言腔调、行为方式等等)。要知道，假定性中有本质的真实。觉察到了这一点，再加以改进，突破自我才有可能。有了突破，才会越玩越有乐趣，越有成长。

人们能在即兴戏剧的时空中有乐趣，有成长，也由于即兴戏剧的主张与氛围。如它倡导“说yes”、“使同伴发光”、“不玩抱怨”等等。“说yes”，是接受当下的事与人，使戏能够得以进展。“使同伴发光”是要欣赏、支持伙伴，使彼此都能有出彩的机会。“不玩抱怨”，是不把平时生活中习惯指责、抱怨的做法带到戏里。这相当于心理学派的行为治疗。久之，人就变得习惯积极、有弹性、善于合作，勇于尝试。可以说，即兴戏剧玩的是丰富的自我和关系的优化。

投入而无所期，尽兴而后察，是玩即兴戏剧的适宜状态。