摄影本身在学习的过程中需要投入大量的时间和一定的金钱，不用去想类似于“用什么镜头不重要，重要的是相机后面的这个头”或者我用手机也能拍出来牛逼的照片这种以讹传讹的说法，纵然天资聪颖如杨过，也只敢拿玄铁剑。下面就由小编来给大家介绍如何学习摄影，希望对大家有帮助!

Step 1 如何学习摄影：前期准备

器材：如果不准备沦为器材党，那么前期投入的最基本器材是一台全画幅相机，起码也应该是二手全画幅相机，因为换算焦距的存在，C画幅相机不利于培养对135系统焦距的意识，当你习惯了焦距带来的构图和景深变化后，更换画幅后会带来一段很长的不适期。

同时应投入一个闪光灯，不必需要任何的功能，只需要简单的手动模式就好，因为顶级闪灯的特性在一定阶段，甚至是一定方向是用不到的。

应有一台无明显色偏的显示器。

此时我们应该停下来思考一个问题：

Q：摄影和绘画有什么不同?

无论你现在是否有了回答，都不要着急下结论或者寻找标准答案，在学习的一定阶段，这个问题会反复困扰你，不懈得追寻这个问题，才能打开新的视野。

Step 2 如何学习摄影：训练

从此时起，你需要完成以下的练习，可能持续3到6个月。

1 熟悉器材

掌握相机各类因不同参数，焦距带来的照片差异。

此时推荐的学习资料是佳能官网的EF镜头宝典，里面有大量的参数变化的对比图，有直观的认识。2 掌握基础构图

此种练习花的时间很长，因为伴随很多摄影师生涯的就是构图的创新和稳定。

2用光

理解光线色温对照片的影调影像，对环境光和人造光搭配有熟练的运用经验。

到这步要做到以下的练习：

景深训练—针对风景，城市风貌等的全景深照片和针对单一元素的浅景深。

快门训练—定格快速运动的物体的瞬间和将流水等凝固得慢门拍摄。

特写训练—针对不同物体在不同姿态和光线下表达的不同质感拍摄局部或者单体。

画面构成训练—针对几何、元素排列，景深对比三大类构图分别作大量的训练。

光线类训练—针对单一元素在不同位置、不同形式表现不同质感和形态;在不同时间段和不同环境下拍摄场景类图片，体会不同光源和方式对照片表达的影响，进而手动布置光源拍摄更符合心中表达的照片。

色彩训练—着重表现色彩和影调丰富程度，对色彩原理有比较透彻的认识。

后期训练—将此前拍摄的照片导入电脑，分类管理存放，并使用后期软件进行照片的处理，建立个人的workflow 。

至于后期怎么学，我推荐李涛老师的ps 视频课程，他的课程着重讲解ps 的原理而非告诉你参数或者某种奇怪思路。这样有个深刻认识，后期不是靠感觉来的。

Step 3 如何学习摄影：风格形成

现在就来聊聊更严肃的事情并伴随一些思考。

国内的摄影环境在前几年是很封闭的，因为很多人搞不清楚职业摄影师和普通爱好者之间的差距，并且这行当门槛太浅，都会有大批的爱好者涌入，并且气氛十分的诡

异。很多摄影师掌握了某种后期技巧一直是秘而不宣的，从现在来看，没有复杂的后期秘籍，只有思维上的转变和更为精细的基本功的堆叠，比如D&B是典型的基本光影经验积累的复杂后期技术，而堆栈，3Dluts等新型的后期技术则是通过软件迭代更新，思维角度转变得到的产物。

早期所谓的个人风格和技巧，只是某种特定参数下的偏色步骤而已，最终会淹没在喧嚣中。

这些年来，随着社交网络的兴起，传统的网站类社区较为封闭的传播方式不再禁锢人的思维，更多的人开始分享传播交流自身的体会，那些坊间照片逐渐沦为笑谈，更多的人在国外媒体和社区寻找摄影方法和思想，有句话说的很正确，分享才是进步的方向。

那么此时应当更为细致的看待自身的作品，此时不应为拍到一张好看的照片而止步，这时候应寻求交流和进一步深造的机会，学习一些更为细微的前期和后期技法，以求得更为精微的雕琢余地。

此时最好已经形成了一套适合自身拍摄方式和风格的Workflow，此时的Workflow 不再单纯的帮助你形成良好的习惯，而此时应当在风格的统一化，效率化和数据的备份安全性都有适合自身的解决方案。

而后可能是星辰大海，也可能是尽头

Step 4 如何学习摄影：摄影，而非拍照

拍了很多年照片，这时候又回到考虑为什么而摄影，而非画画。

那么，摄影是为了创造出什么样的产物?无论一路走来用了多少时间，总想着时间不能是荒废掉。此时已经可以放下单纯的追寻摄影技法。