摄影师们一直在探求自身与拍摄对象之间一种融洽的共生关系，以在照片中展现某种需要被正视的景象、促成某种变化。而这，绝对不应是攫取和被掠夺的关系。以下是小编整理的关于纪实摄影的本质的资料，希望对大家有帮助！

纪实摄影的本质:人文情怀相较于其它艺术形式的迂回，纪实摄影所固有的“见证”属性和更直接的观察方式，对人性的探求往往显得更加赤裸。相机作为一种突兀的介入工具，往往会给被介入对象带来一种因外力而发生的改变。

有的摄影师出于某种崇高的理想，试图以一颗悲天悯人之心去嗅探他人生活中的阴影面。此时拍摄者往往展现出一种居高临下的救世主姿态，非但无法还原真实本身，反而刻意制造出一个拍摄者自身的思维投影，这与人文关怀中将「尊重」作为一种精神存在价值的观念背道而驰。

摄影时，拍摄者可以自由选择介入的视角，其本身的立场、修养、学养、影像捕捉的技巧都会反映在作品中。从更宽阔的角度来看，图像其实是一种将现实显现为二维平面影像的心理幻觉。这种显现过程，实际是一种对现实的仿像。因此，拍摄者大都只是一张照片的制造者，而非现实的还原者。大众对于影像的判读，也更多的是出自对于拍摄者制造出来的现实投像的联想与认同。

摄影师们一直在探求自身与拍摄对象之间一种融洽的共生关系，以在照片中展现某种需要被正视的景象、促成某种变化。而这，绝对不应是攫取和被掠夺的关系。

真正的纪实摄影师，并不单局限于影像拍摄者的身份，他们谦卑地将自己放在被拍摄者的立场，乐其所乐、苦其所苦。不同于一瞬间的记录，他们会花大量的时间与主人公朝夕相处，体会他们遭弃的孤独、贫穷的困窘、噩梦的重叠、记忆的折磨、从苦难中开出花来的乐观与坚强……并不是每个人都愿意把自己的苦难公布于众，欲打开其心扉，唯有靠同理心。

只有通过不断地沟通交流，同时尽量避免对被摄对象的干扰，才能完成这种潜藏于无形的照片。视觉表现力固然重要，但充满人文关怀的挖掘，却可以给心灵带来更深的震撼。

摄影学者顾铮先生说过这么一段话：

“以我对于人文关怀的偏颇理解，那应该就是对于日常的根本意义上的关怀。虽然日常并不那么令人振奋，但它作为一种生活实践的政治，其实恰恰就是镜头下的人文关怀的题中应有之义。”

2015 Getty Images 纪实摄影金奖作品欣赏

「Grants for Good」是 Getty Images 从2009年开始设立的一个年度奖项，以支持那些通过影像对世界产生积极推动作用的摄影师及项目。每名获奖摄影师将获得15,000美元拍摄基金以完成一个新项目。以下为2015年度获奖作品。

Matt Eich

今年是 Matt Eich 第二次获得 Getty Images 基金。他的作品「Carry Me Ohio」瞄准俄亥俄州东南部贫穷、海洛因问题和石油天然气行业。

Souvid Datta

今年，Souvid Datta 凭作品「Sonagachi: Vanishing Girls」获得了 Getty Images 基金。该作品的主人公是印度加尔各答的红灯区以及在妓院工作的年轻女孩。

Mojgan Ghanbari

Mojgan Ghanbari 凭一组记录伊朗妇女的作品「Zanan」获奖。Mojgan 耗时两年拍摄出这组作品，记录了在现代伊朗，宗教信仰、古老传统等因素对妇女身份的塑造，从而挑战世人对伊朗妇女的固有观念。

Javier Arcenillas

Javier Arcenillas 凭一组关注洪都拉斯社会动荡的作品「Latidoamerica」获奖。洪都拉斯被视为世界上最暴力的国家之一，抢劫、谋杀、械斗每日都在这里的街头上演。根据 Organization of American States (OAS) 的数据，洪都拉斯每 74 分钟就有一人因暴力致死。

Salvatore Esposito

Salvatore Esposito 凭一组探讨意大利那不勒斯社会结构的作品「What is Missing」获奖。那里贫富差距巨大、社会歧视严重、毒品猖獗、暴力泛滥。不同地区和群体的人民之间普遍缺少信任，却不乏仇恨。