工笔花鸟画作为中国传统绘画艺术中的重要一支，发展至今已经约两千年，下面是由小编收集整理的工笔画花鸟手绘作品，仅供参考。

工笔画花鸟手绘作品欣赏

工笔画花鸟手绘作品1

工笔画花鸟手绘作品2

工笔画花鸟手绘作品3

工笔画花鸟手绘作品4

工笔画花鸟手绘作品5

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粉彩花鸟画的唯美性

一、工笔花鸟在粉彩花鸟画中的唯美性

中国工笔花鸟画源远流长，它“始于唐代，成熟于五代，鼎盛于两宋”。千余年来，名家辈出。中国工笔花鸟画在精神内涵上，以形传神，形神兼备，崇尚意境和情趣，追求主观精神的表达和体现，因此，工笔画是“笔工而意写”。其不仅是“应物象形”，而且是意象的写实性，在能动的观察与写生的基础上，经过艺术的再创作，追求传神写照，从而达到气韵生动的艺术效果。它是天人合一的、形象的诗歌，视觉的音乐，心灵的篇章。粉彩花鸟画成熟演变成具有中国画用色丰富，阴暗层次强，用线有浓淡粗细之分，花叶用广翠加以打底色，分出明暗层次，花头也巧妙地用玻璃白打底然后再用洋红、净苦绿、紫色等加以洗染，这种工艺操作方法完全是国画工笔画中的操作方法，其效果简直是中国画在陶瓷上的再现，其工艺性柔美的和中国工笔画表现技法融为一体了，表现出特质的唯美。

二、构图的唯美性

陶瓷艺术家在创作一件粉彩作品时，都需要经过深思熟虑，尤其在构图布局上考虑得特别周到，要“相物而赋形”。粉彩花鸟画在一般情况下有两种构图绘画方式：一种是在画面不足的地方或画面不够完整时;一种是有意识地留下某些部位，使画面显得稳定而又协调，达到预期的美化效果。总体上根据陶瓷载体的特点，进行定位构图，如“半景式构图”是借鉴了国画的构图方式。当花与鸟组合时，形成了花鸟主题，其主题之外按画面中的组合规律及创作意境来衬托主题，加入必要的点山石、草虫、人物等，这样就使得画面的内容丰富而合理的唯美化。

三、装饰手法的唯美性

瓷器上粉彩花鸟的装饰手法与国画花鸟有很多相似之处，同样有工笔和写意之分。在薄胎瓷上的花鸟画细腻而工整，精巧清新，从而形成了细瓷粉彩花鸟独特的装饰效果。在线条上，流畅工整，刚柔结合，具有生气活力和新意。线描的手法完全根据内容和装饰形式的需要，采用图案均匀、工整的线描技巧、趋向写实风格的画，象折枝、通景、开光等构图则特别注意线条的虚实、粗细、深浅，刚柔等变化。薄胎细瓷花鸟装饰也可采用兼工带写的手法，其用笔的内涵则要求丰富，既要表现对象的形，又要表现其结构和空间，因此，作者在下笔之前，必须对表现对象进行取舍，用笔既要高度概括精练，又要具有一定的内容和形式美，做到形神兼备，画时尤其要善于利用油料的性能，因势利导，充分发挥出工艺材料所特有的长处。另外，花头的画法，多用水点画法，先用薄薄的玻璃白打底，水点颜色含水份要掌握适度，画后以不流动为宜，花心部份色彩宜重，这样画出来的东西好，光润生动、秀丽宜人。粉彩花鸟瓷装饰手法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，自然界各种各样的物象，无论是花鸟鱼虫，还是人物山水，都可以唯美的表现出来。