二维技术和三维技术相结合有助于丰富动画的表现手段，提高动画的表现技巧，小编为大家整理的二维三维加工技术论文，希望你们喜欢。

二维三维加工技术论文篇一

谈传统二维动画与三维动画技术的结合

摘 要：2012年是三维动画年，迪士尼又将推出好几部三维大制作的动画片。电脑技术的飞速发展，动画制作软件的不断更新，给动画作品带来了全新的创作手法，产生了大批有超强视觉冲击力的三维动画作品，并受到全球观众青睐，这无疑是动画业的又一次革命，也赋予了动画作品更广阔的发展空间。但是，目前动画市场几乎全被三维动画作品占据，一些动画电影制作公司甚至取消了二维动画制作部门，使二维动画的作品少之又少。在三维动画大放异彩的同时不能过度降低传统二维动画的产出，传统二维动画经过这么多年的发展已经较为成熟，有其无可比拟的艺术性，发展前景依然一片生机。传统二维动画和三维动画相结合有助于丰富动画的表现手段，提高动画的表现技巧，打破以往传统二维动画和三维动画相互独立的局面，使两种基本表现手段可以相互补充，发挥各自的长处，弥补各自的不足。动画制作者应该寻求二者间的结合点，将天马行空的电脑特技与丰富的想象力、完美的艺术创意相结合，这样动画产业才能更长远的发展。

关键词：传统二维动画;三维动画;结合;创意

二维动画和三维动画相结合有助于丰富动画的表现手段，提高动画的表现技巧，打破以往三维动画和二维动画相互独立的局面，使两种基本表现手段可以相互补充，发挥各自的长处，弥补各自的不足。两者的结合可给动画创作以更多的表现元素，是现代动画创新发展的一条道路。

一 传统二维动画与三维场景的有机结合

以三维场景作为动画中的某一中元素，使之与二维动画有机结合在一起。比如，用三维的场景配以二维的人物角色，能够充分的取长补短，发挥各自的长处，将三维和二维结合制作动画片，二维动画在的角色人物塑造上有着造型生动，动作夸张，幽默风趣，形象更有亲和力。比如著名动画片《猫和老鼠》，无论是场景还是角色都是一部纯二维动画，其中的猫跟老鼠在造型上给我们的印象就是夸张的表演，令人捧腹的剧情，而他的夸张的动作也是把二维动画的这一个优点发挥到了及至。

然而，随着三维技术在动画中的大量运用，国外一些公司推出了一些纯三维的动画片，获得了很大的成功。三维动画有着相对真实的场景，画面很容易表现出宏大的规模。比如《冰河世纪》，他在场景制作上，比如成片的冰块表现上，三维动画就能很好的表现出冰块坚硬，晶莹的质地，给人相对真实的视觉感受，能够相对真实的展现出这一时期的环境特色。这一点在以往的二维动画中是比较难以表现的，即使有表现也需要大量的时间和精力，效果也未必有这么好。影片同时也借助了三维这一手段，巧妙的运用在一些宏伟的场景中，如冰山断裂，洪水爆发，其场面和气势很能够给人震撼。

为了扬长补短，现在的一些二维动画在场景的绘制上也偏向透视和立体的方向发展，如国产大片《西游记》在场景的绘制上，较之与传统的美术电影《大闹天宫》就存在着差别。两者在题材和角色的塑造上有一定的延续性，然而在一些场景的绘制上，前者明显的注重一种空间感，也就是我们所说的三维立体感，整个场景给人以更真实的效果，这也是平面动画在当今三维技术飞速发展的时代的一种创新。而将这种手法做的及至的另外一部国产动画片《蓝猫淘气三千问》，他的主角是用平面手法来制作完成，所以动作比较夸张可爱，不难发现有《猫和老鼠》中的痕迹存在，但在平面绘制上他摒弃了传统二维动画较为重要的线条。这一点正好弥补了片子中存在的三维场景和二维角色的画面协调问题。

二 三维动画和传统二维动画的穿插运用

这种手法常运用在电视片头包装制作上，这也是得益于三维技术的发展为丰富动画的表现手法所做的一大贡献。一些宣传片片头的制作不能太拘泥于写实，但也不能太过于概念化。怎样从中找到平衡点，使片子既不虚幻，也不显得过于呆板，这就在创意上要求设计者能够形神兼备，同时在实现这一创意上要运用多种表现手法。真实的三维元素能够让受众对你所做宣传的项目有一个具体的了解，而要表现这一个项目的神韵和精神就要用一些二维的东西去表现，比如在意境的表现上，传统的中国画更有他的长处所在，我们完全可以很好的借助这一手段。

当然两种不同的表现手法，运用到同一个短片中，其中过渡是很重要的，两者相互之间的转换不能显得太过生硬，也就是说整部片子要是一个有机的整体感，避免一块一块太过于分离，避免段落感太强，因为一些电视宣传片往往时间很短，而且故事性不会很强，表现上要融合，要统一，要流畅，才能给人美的享受，达到宣传的效果。

三 用三维技术表现传统二维动画效果

三维技术具有较高的表现力，他不仅可以制作逼真的真实场面，甚至可以达到以假乱真的效果。同时也可以渲染出平面的效果。

中国人的水墨情结是与生俱来的，也是很难割舍的。从古人的写意山水画上得到灵感，早期的上海美术电影制片厂制作了一系列水墨动画片《牧童》、《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》等，中国水墨艺术特有的洒脱轻逸的魅力可谓经久不息，他将传统的平涂，线描的二维动画制作方式转变为用墨色的浓淡表示，也就是中国画中所说的没骨画法，这一手法在当时动画片中的运用已经是一个很大的突破。如今将三维技术和水墨画相结合，产生了一种新的动画表现形式——三维水墨形动画。这方面较为成功的作品就是三维水墨动画片《夏》，他是水墨动画，但是他不是“画”出来的，而是“做”出来的，用MAYA来“搭建模型”和“渲染”出中国最传统的古老艺术。这部动画片的视觉符号来源于传统的中国水墨画，水墨画与西方的写实绘画不同的地方很多，很明显之处就是“留白”。国画传统不加底色，在画面上留下相对于墨色的空白，体现虚实变化的韵味，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，以书法、诗词、印章等来补白是中国画独特的审美风格。制作人员的初衷就是在三维动画表现更丰富多彩的水墨虚拟世界，运用三维强大的表现力来创建三维水墨形象和动画。三维水墨不仅拓展了三维表现语言，而且可以表现出水墨所不能创建的运动空间，对于三维表现领域来说，已经是不小的突破了。把中国画的视觉感，或者说是把表达事物的符号引入三维影视里，让以前不易在二维里表现出来的水墨动画比较容易和高效地表达出来，这样也可以为电脑三维动画找到一个新的出口。他最大贡献是给了传统水墨动画一个运动的空间，既是三维的创新，也是平面动画的的一个新的发展模式。

传统动画发展到现在，在几代人的努力下己经积累了相当成熟的经验，这也是动画自身发展的成果。三维动画是在现代科技发展下成长起来的较新的一种动画表现形式，新的技术有他的优势，但也存在着一定的不足，三维动画应该有自己的风格，而不是完全模拟真实的事物，它应该积极的从传统的二维动画中借鉴已有的经验，用己有的经验为以后的发展创造更大的空间。而对于二维动画来说，如何更好的延续自身优点，用现代的技术来突破自己，也无疑要吸取一些先进的手段和技术，来弥补自身的不足。电脑技术只是一种工具，一种可以促使动画制作发展的工具。因此，三维动画与二维动画本身并不存在相互取代的矛盾，二者都是动画艺术的表现形式。无论动画片采用哪种形式来讲故事，动画影片仍应保持自身的特点，这样才不会在电影发展的长河中迷失方向。所以，将二维动画和三维动画相结合，有助于为二维动画的发展找到一条新的路子，给其注入新的元素来不断发展。

所以，即使在三维动画迅速发展的今天，二维动画也应有它生存发展的空间，无论是二维动画或者三维动画，人们关注点都应回归到动画作品是否在情节上吸引人这一宗旨上来，故事是否有创意、情节是否能打动观众是首要的。这样，二维动画和三维动画都会回到它各自的位置中去。

参考文献

[1]张旭东.中国动画到了十字路口[N].北京晚报，2003.

[2]余兰.基于数字技术的二维动画与三维动画的比较研究[J].科学决策，2008.

[3]王晓婷.非真实材质渲染——三维建模与二维材质相结合的动画制作手法[J].世界华商经济年鉴高校教育研究，2008.

[4]沈春桥.谈二维和三维形式在动画制作中的结合[J].中国校外教育(理论)，2008.

二维三维加工技术论文篇二

浅析动画中的二维与三维技术

摘要：无论是二维动画还是三维动画前期的流程都是一样的，先创建剧本，再根据剧本制作文字分镜或画面分镜，以及角色设计、场景设计、道具设计。除了最后的后期合成同样都要用到视频编辑软件以外，二维其它部分的制作都需要在二维软件中或是手绘直接完成的，在三维动画制作的过程中，其他的部分都需要在三维软件中完成。

关键词：二维;三维;场景;角色

在动画设计这个辽阔的领域中，二维动画和三维动画各有所长，表现手法也不一样，互相不可代表，各有各的艺术特点。

什么是二维什么是三维?二维与三维动画只有一字之差，但它们究竟区别在哪里?说得浅显一点，二维只能进行上下、左右两个维度的运动，即X、Y轴向上的运动。而三维在这个基础上，还可以进行前后维度的运动，即Z轴。而三维动画的空间感更为真实可信，同时也使动画制作人员从动辄成千上万张画中解脱出来，它的出现颠覆性的改变了动画的制作流程，也使得越来越多的人走入了动画制作这个行业。

无论是二维动画还是三维动画前期的流程都是一样的，先创建剧本，再根据剧本制作文字分镜或画面分镜，以及角色设计、场景设计、道具设计等等。

首先是剧本，即整部动画的故事情节，如果是一般的动画创作的话，需要有故事梗概、发展主线、故事情节等。故事梗概要求用最少的文字将故事讲述出来;发展主线是将故事发展的一些转折点标注出来;故事情节则是完整的讲述。然后是文字分镜，使用文字描述的方式，将动画分镜头写出来。这种方式一般用于工期比较紧的动画制作，由于没有时间去绘制分镜，因此就用文字的方式来表达。要求语言准确，一般不要带有任何修饰性词汇。例如“天气好的让人心旷神怡”这样的表达就让制作人员无从下手，正确的应该是“蓝色的天空中飘着几朵白云，风把几片树叶轻轻吹了起来”，这样制作人员就知道如何绘制了。而画面分镜就是使用绘画的方式将每一个动画镜头绘制出来，一般的动画对画面要求不高，能够表达清楚拍摄角度、摄像机的运动、人物的前后顺序、场景与人物的关系就基本可以了，如果有时间还可以绘制出光线的变化和表情变化等。跟着就是角色的设计，包括前期的性格、行为设定，然后根据角色特性开始绘制，要求有正面、侧面、背面的三视图，甚至还有1/2侧、俯视图等，如果是多个角色的话，还需要绘制一张总表，将所有角色都放进去，使身高差异显示清楚。最后是场景设计，根据剧情需要，根据情节绘制不同的场景，如果是一般的动画创作，一张分图层的场景即可，但如果较为复杂的场景，还需要绘制出场景的不同角度。

到中期以后，二维动画与三维动画才有了很明显的技术上的差异。

在二维动画的制作过程中，根据前期的设计进行原画绘制、动画中间画绘制、动捡、场景的绘制、总捡等。

首先就是原画绘制镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。接下来就是动画中间画的绘制，动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，使其连贯起来。动作绘制完成，就需要动检了，作用是检查动作是否连贯，有没有失帧的现象。同时进行的还有场景的绘制，场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所绘制出来。再就是是定色与着色，绘制完的动作与场景，先定好颜色，在每个部位写上颜色代表号码，再涂上颜色。最后是总检，做好的彩色场景与上色的角色动作叠加在一起，检查有无错误。比如某一张人物的某一个部位忘记上色，画面是否干净等。

在三维动画的制作过程中，一般的流程就是根据前期的设计进行建模、材质、骨骼绑定、动画、灯光、渲染。

首先是角色与场景的建模，根据前期的人物设定和场景设定，在三维软件中制作出相应的模型。这个工种对人体结构、肌肉分布等要求很高，最好有一定的雕塑基础。另外，建模并不仅仅是把模型制作出来就行，它还有很多细的要求，例如有的要求模型的面数在2000以内，这样的模型称之为简模，但绝对不是很粗糙的模型，而是用最少的线做出高模的效果来。既然有简模，就肯定会有高模，这样的高精度模型对细节要求极为严格。其次是材质，为制作好的模型绘制皮肤、服饰的贴图，以及设定场景、道具和各物体的质感效果，要求对色彩和质感较为敏感，有较强的美术功底，可以直接绘制贴图。在就是骨骼的绑定，为角色的模型装配骨骼系统，其中包括IK、FK，以及控制器、驱动关键帧等，这是一个需要逻辑思维能力比较强的人才干的来的活，大量的层级关系、约束被约束、IK和FK的转换等，都是有比较强的逻辑关系在里面的。最后就是动画的调整，调整角色的骨骼，使角色根据剧情的需要，作出不同的动作和表情，要求对角色的运动规律有较深的了解，使动作真实可信，而且能够在原基础上进行夸张甚至变形。而场景的搭建与贴图也应该要在这个时候完成。

在二维和三维动画的制作过程中，除了最后的后期合成同样都要用到视频编辑软件以外，二维其它部分的制作都需要在二维软件中或是手绘直接完成的，在三维动画制作的过程中，其他的部分都需要在三维软件中完成。

所以相比于二维技术与三维技术它们是都有各自的不可替代之处。而且是相互渗透，三维动画技术可以模拟出二维动画的手绘风格，二维动画技术也可以为三位动画提供帮助，三维、二维两者相互结合，发挥其优势、互补其各自局限，使的现代的动画给人们带来了全新的视觉感受力与冲击力。

参考文献

[1]《动画电影视听语言》北长江出版集团 湖北美术出版社出版

[2]《动画概论》中国电影出版社

[3]《CG动画求职手册》阳光CG图书工作室电子工业出版社

[4]《CG文物模型站立姿势集》清华大学出版社

作者简介

陈晓旭(1989―)，男，山西大同，本科，职称：辽宁科技大学动画系学生，研究方向：影视动画。