工笔，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。现在就和小编一起来欣赏一下中国工笔画大家作品，喜欢请收藏。

中国工笔画大家作品欣赏

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肌理表现对于工笔画写意性的意义

一、丰富了工笔画艺术的意境和内涵

工笔画的写意性强调一种超脱于技法之外一种思维意识的升华，肌理的营造正是能带给人一种浑然天成、无法预见的期待之美，营造出是一种抽象的审美情趣。那种自然天成的表现方式，把一种不可预见的偶然之美发挥得淋漓尽致，这是工笔山水写意性值得借助的媒介。因为它们同属于一样的理念体系――一种自然、纯粹的放纵，一种对内心最质朴情怀的至真表达。肌理的不确定性和充满变化的特点，为作品的审美提供了一种全新的新奇内涵，肌理制作的偶然性为观者提供了新的审美渠道，让人们得以无限地发挥自身的想象。当耳目一新的画面效果出现在观者面前，首先能够成功取得视觉上的吸引，那种充满着无法预计制作过程的神秘感有时更能够将某种意境表达得淋漓尽致。写意性正是在这样的神秘和不可预见中凸显建立。当观者反复揣摩着肌理的制作过程，品读这肌理散发的审美情趣的同时，其内心也能进一步贴近画作的中心气质、进一步靠近作者的内心，领会他们想要表达的意境和情趣。同时，欣赏者也在欣赏画作的同时，一次次地与画面的心灵沟通交流，互道衷肠。

二、丰富了工笔画艺术的绘画语言

当代工笔画随着时代的演进及人的情感思想的重大改变，旧的形式语言也必须与之作相应的调整与变化。“笔墨”数百年来一直是中国画品评重要的标准之一。然而，在工笔画的现代转型中，由于新的工具材料与技法包括非笔绘肌理语言的介入，传统中国画的形式语言体系开始出现某种转折。非笔绘肌理语言被画家作为当代工笔绘画观念的表征，从而对工笔画进行技法反思，使绘画本体特征从自在走向自为，从不自觉的依附关系变成自觉的自主关系。技法的探求直接关系着绘画语言和形式的创新，并影响着意境和格调的高低。传统工笔画在工具材料上主要是笔、墨、纸、砚等，在表现技法上主要以线条造型，色墨渲染或罩染的方式来传情达意。非笔绘肌理作为当代工笔画在工具材料上的拓展，丰富了工笔画艺术的绘画语言，拓宽了工笔画技法的表现形式。另外需指出的是，工笔画作为中国传统绘画的重要形态之一，非笔绘肌理在对工笔画绘画语言和表现形式的追求上还得注重处理好对传统文脉的传承、演进以及与外来文化的融合、吸收的关系。视觉的意蕴上应在中西合璧中更突出展现新的东方艺术气质，以达到艺术创新的根本诉求，增强了工笔画的写意性。