宋代花鸟画是绽放在两宋花坛中的一朵奇葩,宋代花鸟画以其丰富的载体,广泛的题材、精美奇巧的构图,灵活多变的表现技法,多样化的艺术特点彰显出宋代画家格物致知的文化追求和自然严谨的审美特征。以下是小编分享给大家的花鸟画技法视频，一起来看看吧!

看了以上的花鸟画技法视频之后，下面就来了解一下关于花鸟画的知识吧!

花鸟画的构图

美学告诉我们美感更多的是体现在节奏感上，节奏美是指一种有规律的重复而使人产生的美感享受，就像一首歌的美妙旋律不断重复的出现，缺少线条的节奏美，画面就会平淡无奇枯燥乏味，缺乏艺术感染力。在花鸟画艺术中，由于用笔的轻重缓急以及用墨的干湿浓淡的丰富变化，使中国画的线条无一例外地透露出节奏美。线的长短曲直、疏密刚柔等节奏元素，把观者带入美妙的艺术世界，得到美的享受。花鸟画中的线条更多的体现为枝干的穿插，花与花、花与鸟之间，线与线之间的关系。节奏之美不仅仅体现在独立的每根线上，而且更多的表现在线与线之间的错让、呼应、疏密等等节奏韵律关系之中。

中国花鸟画的构图中都有“势”的存在，比如宋代花鸟画《出水芙蓉图》是南宋花鸟小品中代表性的经典之作，其“势”的巧妙之处在于整个画面的取势向左上，荷花荷叶都是向着这个方向，上方空出了大片空白，对比出下面构图的紧密，荷叶茎枝干穿插交错均向左上伸展，多数线条趋势在取势向左的基础上而略有不同，整个画面“势”的律动显得荷花生长，那种生命存在的动感生机勃勃，线条中锋用笔饱满而又隽秀静雅，色彩渲染雅致温婉，线条勾勒出花瓣的娇柔透亮的韵味，线的力度美又使叶子的厚实肌理质感尽显无遗，表现了南宋花鸟画家构思的新奇和笔墨的精妙。虽然画面只画了一朵莲花，两片叶子，可是整个画面却有一种“接天莲叶无穷碧”的超出画面之外的生机勃勃的气势，似乎能感到整个荷塘发出的沁人心脾的芬芳。