中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。小编特意为大家提供了中国现代山水画名家作品，希望我们的图片你能喜欢。

中国现代山水画名家作品欣赏

中国现代山水画名家作品1

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中国现代山水画名家作品4

中国现代山水画名家作品5

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谈山水画写生的目的

在山水画写生之前我们不仅要以认真的态度对待，而且必须清楚写生的目的。即：

一、在写生中学会观察

(一)审美的观察

当我们面对大自然写生的时候，首先是观察问题，如何看待自然赋予我们的环境?首先要以真诚的目光去感受、体察、认识自然界。在这个过程中需要一种诗意的心态，这种感受不同于地质学家看待山石，也不同于植物家观察植物的生长规律，要艺术地、审美的去观察、因此，走进大自然深入观察，找到山水之美是写生的第一步。

(二)整体的观察

艺术家要用整体的眼光观察自然世界，要有一种统筹意识。这种整体意识直接关系到对画面的布局与安排，对看到的山石树木进行整体的分析比较，对整体有了一定的把握之后再深入局部、细致观察。等对单个景物的形体和色彩进行了充分的观察之后再回到整体关系上观察，这是被艺术家的实践证明了的正确的观察方法，即整体——局部——整体，宏观——微观——宏观的认识事物、表现事物的观察方法。

二、提高造型和构图能力

(一)掌握对山石、树木等的造型能力

有些人认为中国画中的形象好像是脱离生活的主观臆造，不需要有扎实的造型功底也能画，实际情况并非如此。中国画不是以形象的“写实”为目的，而是要“写意”，通过毛笔宣纸传达出画家的某种情感，所以很多画面中的形象，看似不合乎“自然之理”但却合乎“人之情理”。中国画家在长期不断的观察及不断的习作中，逐渐全面深入地认识了对象，等到‘成竹在胸’的程度，才能进行真正的创作。作者到了这个境地才有可能不受约束或少受约束，将全部或较多的精力经营意匠加工，充分地表达事物的神气和自己的思想感情，因而达到艺术上感人的化境。由此可知，中国画家在创作时不再看对象是因为对要画的物象已经高度熟悉了，而不是主观的‘瞎编乱造’。这就要求我们在画出能够传达情感的山石树木之前，首要的任务是要对自然进行深入的观察，甚至通过速写、素描等方式对其进行更深入的理解，只有这样才能做到“以形写神”，才能让画中的形象传情达意。

(二)培养和提高山水画取景与构图能力

同一片自然山水，从不同的方位、高度、视域范围去看，所看到的山水景物会给人不同的感受，也将会使景物呈现出险、奇、秀、幽、精深博大、苍郁欣荣、苍凉孤寂等不同的意境，我们要根据自己对自然的感受，提炼出给你这样感受的景物组合，并在画面上对看到的景物进行取舍、调整，更加强化内心的感受。我们要通过写生，不断的培养和提高面对纷繁复杂的景物时如何在画面上取景与构图的能力，只有这样才能让我们探寻到更多的、千变万化的、具有新奇美感饱含真情的山水画构图形式。才能让画面的结构不落俗套，不重复他人也不重复自己。