以普通观众的看法,演唱会的灯光除了聚光灯之外,剩下区域都是昏暗而杂乱场面,光线很模糊,到底有没有办法照国外拍摄技巧去做呢?下面就让小编带大家一起了解下吧。首先来了解一下演唱会现场,国内演唱会对于舞台灯光或音响方面的要求并不高.看看金曲奖就知道,现场的音控与灯光已经算是国内高水平,但相较格莱美或是MTV音乐大奖还是略显逊色.因为国外有精准的灯光,如果只是单纯拍摄舞台用ISO100是有可能的.

浅谈演唱会舞台灯光拍摄技巧

一 闪光灯感光度

舞台拍摄最重要的是考虑现场光线,一般的演唱会都是主角聚光灯,其他没有光,这对演唱会的摄影师来说是非常不利的.所以如果问感光度100到底能不能拍演唱会,可以,但绝对不会是国内.因为国内演唱会光线不利于拍摄,所以我们必须提高感光度,甚至要加上闪光灯.

二 自动白平衡

很多人除了光线判断外,最大问题在于白平衡控制.不少朋友问我舞台摄影的白平衡要怎么控制,我的答案是不要控制,直接使用自动白平衡.为什么会这样说,因为舞台上什么颜色的光都有,我们要用什么当基准?再来,舞台上的灯光效果几乎可以说每一秒钟都不相同,就算有快捷键或转盘也跟不上变化的速度,与其这样不如算了吧.就算偏色得很严重,那也是现场真实的光线氛围.

三 中长焦段

另外就是演唱会的焦段选择,如果你是受邀请或是承接演唱会的平面摄影,你可以使用较短焦段或是广角镜,毕竟你离舞台很近,甚至在舞台上拍摄.如果你只是一般的摄影爱好者,建议选择中长焦段来拍摄.

四 快门速度

不用闪光灯到底快门速度要如何判断?说真的,很多时候不要害怕慢门拍摄,尤其是乐团的表演,慢门可以表达台上的律动感,而较快的快门可以留住瞬间,两者都可以试试.有时慢门捕捉的残影反而会为你的照片带来律动,所以快门速度并没有一定,也不是像很多人说的最好维持在1/200s以上,多尝试就对了.