关于美术教育的毕业论文

发布时间:2017-06-14 15:31

由于种种原因,美术教育仍然是教育事业中的薄弱环节,作为美术教师应更新观念,齐心协力提高美术教育的地位和质量,为提高全民整体素养作出应有的贡献。下面是小编给大家推荐的关于美术教育的毕业论文,希望大家喜欢!

关于美术教育的毕业论文篇一

《美术教育初探》

[摘 要]绘画是孩子的天性,美是每个人的追求,保护并发展每个孩子的天性和对美的追求,使他们成长为有较高艺术品位的人是我们美术教育工作者的职责,通过多年来在美术教学第一线的工作与研究,深刻感受美术教育在小学教学中的重要地位,以及对学生发展的深远影响。从美术教学工作实例中的辛苦和乐趣体现了教师职业的平凡与伟大。展现了教师立足岗位,锐意进取的思想境界。美术教师应面向未来、注重完整,不断学习,提高质量,面向全体,重视普及。

[关键词]美术教育;合作经济组织;财务管理

[中图分类号]G623.75 [文献标识码] A [文章编号] 1009 — 2234(2013)03 — 0141 — 02

近年来随着生活水平的提高,人们重视追求生活的质量和完美度,对人的整体发展全面素质有了更高的要求。艺术素养的提高也逐渐被全民认同并重视,这就对美术教育提出了更高的要求,同时也是发展艺术教育的契机,学校的美术教育发生了可喜的变化并得到了蓬勃的发展。但由于种种原因,美术教育仍然是教育事业中的薄弱环节,作为美术教师应更新观念,齐心协力提高美术教育的地位和质量,为提高全民整体素养作出应有的贡献。

一、面向未来、注重完整

教育是面向未来的事业,教师的着眼点一定要高远才能培养出适应未来的人才。人的完整性一直是马克思所关注的一个重要问题,而人的素质由众多的因素构成的相对素质和绝对素质的整体,教育法也明确指示要培养德智体美劳全面发展的社会主义事业的建设者和接班人。作为美术教师,要真正认识到美术教学的意义,把教学纳入到教育的整体工作中去,美育是人整体发展的一部分。缺失了就会对人的完整性造成极大的破坏。

美术教育的综合性可以促进人的完整性,在人类的活动中,美术是最具人性意味的学科,因为它具有非常强的综合性,既诉诸人的心理,又诉诸人的生理,既针对人的理性,又针对人的感性,在这方面其他学科可能要逊色一点。一般来说,美术活动主要是视觉,而视觉又是主要感觉,视觉不仅给人的生存提供必要的信息,而且是人生乐趣与幸福的一个重要依托。在小学美术教学中,无论是绘画基础课还是工艺美术课、艺术欣赏课还是手工操作课都离不开视觉来进行评价。在大量的绘画基础课中无一不体现着美术学科的综合性,例如《静物写生》一课,在摆放的几组景物面前,让同学去观察各种静物之间的关系,同时重点要让同学学会从整体上去观察,把散落的静物内在的关系挖掘出来,让主体物和其他物品成为一个整体,处理好主体物和其他物品的主次虚实关系,这样进行绘画前的观察构思,画面才会完整统一,静物才会有生命和活力。这也符合了哲学的理论中主次方面的辩证关系:处理好矛盾的主要方面与矛盾的次要方面的互相相互依存、相互依赖的关系。通过这节课既提高了绘画能力又掌握了看问题擅于分清主流和支流,抓住事物的本质的方法论。是促进人心理发展的良好契机。静物是没有生命力的,在不断的观察绘画过程中,就产生了更深入的了解,对各种物品的造型、色彩、质感产生浓厚的兴趣和情感。在关注绘画技巧和表现力的同时,学生也会对画面的情感和表现力做出评价,也能通过画面去体会品位作者内在的思想情感直到与自己产生共鸣,就达到了美术教学的目的。如果说绘画课偏重美术专业性,那么手工课就是培养人综合能力的最佳途径。所有的手工课都体现着动手动脑、探究合作的特点,例如《舞台布景》一课涉及场景构思、背景设计、道具制作、服装设计、灯光布控等各种艺术手段与方法的综合运用,近年来由于人们对文化艺术的追求品位越来越高,各种形式的演出和晚会也成为了提升生活品质的重要方面,也为学生们提供了多种了解舞台美术设计的渠道,这样每个学生对舞台艺术设计均有不同程度的体会和感受,让学生组成设计小组,首先确立晚会主题,再根据每个人对演出主题的深刻理解,以及对场景空间综合效果的把握与想象,多角度集思广益动手设计搭建一个融可性、美观性、实用性为一体的舞台。学生们积极主动的参与讨论,从选主题开始,例如:戏曲舞台要设计成古典风格的,童话剧设计成卡通风格的,演唱会要设计成梦幻风格的,国外的歌剧舞台要设计成西洋风格的等等。制作是学生遇到困难最多的环节,材料的选取、立体道具的绘制制作拼接及牢固性等等。舞台搭建的每个细节都需要周密的思考,无论是选材、设计、制作、评价每一个环节都无一不凝结着学生的智慧与汗水,无一不需要个体与集体的合作,这样的课堂教学不仅提升综合能力,对每个人的完整性发展有着深远的影响。因此我认为美术教育是陶冶情操促进人全面发展的重要学科。善于运用自己的视觉去发现美。提高视觉的鉴赏力。这样极大丰富一个人的信息量,对一个人的整体协调发展起到重要的作用。同时更能提高人的生活情趣和品质。既影响终生,更受益终生!

二、不断学习,提高质量

美术是一种专业性很强的学科,因此美术教师在工作中应通过不断的学习,通过自身能力的提升来提高教学质量。通过短训班、研讨会、公开课、组内研讨等形式,学习研究专业知识及教法,不断提高业务素质和教学水平。“给学生一杯水,教师应有一桶水。”然而,现在社会在不断的发展,信息不断的变幻,人们对事物的认识也在不断的加深,我们教师固守的那桶水已经不能满足学生的那一杯水了,教师的角色要求我们应该不断的学习新知识,不学习就不能工作。所以学习贯穿于工作,乃至于人全部生命历程。例如:我们在教学国画这一章节时,组内几位教师根据自身的条件互相学习切磋,利用课后时间在原有基础上苦练一笔一势,同时走访专业画师,虚心求教,经过一段时间的学习,在原有国画技能的基础上每位教师都有大幅度提高,国画课堂上挥洒笔墨,游刃有余,使学生不仅大开眼界而且兴趣浓厚,达到了教师以精湛的技能来潜移默化的引导学生学习兴趣,同时激发了学生渴求知识的愿望。这种愿望是最宝贵的情感财富,也是我们教育成功的所在,情感在活动中的主要作用体现在活动的动力上,在美术教学中,情感不仅作为活动的动力发生作用,而且是作为处理对象存在的,在处理一幅画的过程中,学生要将喜怒哀乐情感倾注在自己的画中,我在全市美术课大赛中上的《色彩的感觉》一课就体现了情感在美术课上的重要性。比赛在异地举办,上课班级的学生是和我只有一面之缘的陌生群体,课堂上,通过大量的图片让学生感受到色彩在每个人的心里有积极和消极的感受,例如红色给我们共同的感觉是热烈、火辣等积极向上的一面,同时也兼有烦躁、暴力等消极沉沦的一面。在欣赏评价昨天的时候,发现有个学生的画面主色调是黑色,而且是凌乱无章的线条与色块,这位小作者在老师和同学的鼓励下,勇敢的说出了他内心的痛苦,就是和同学闹矛盾后的孤独感一直在困扰他,他的真诚倾诉让同学很感动,尘封的矛盾顷刻之间化干戈为玉帛,这样的教学让学生终身难忘。在学习知识的过程中,得到了情感的表达释放,愉悦了身心的同时,让学生将爱好化作习惯,学习化被动为主动,教育的成功不过如此!

教育调查资料显示,受学生喜欢的教师总是那些知识丰富磅礴、乐观不乏新思想、能和学生打成一片的教师。现在学生接触世界林林总总,他们已经不喜欢板着面孔的大眼镜,不再需要只有知识的古董,阳光激情活力四射的教师才是他们的最爱。因此我深深体会到“亲其师,信其道”在教学中的重要性。只有教师赢得了学生的认可、喜爱,才能让学生对你的学科感兴趣,进而提高教学质量才触手可及。处理好和学生的关系。和他们交朋友已经是教学中不可忽视的要素和环节。学习学生心理学,跟上时代步伐,与学生一同学习一同成长不断更新知识是教师的必修课。作为美术教师和各个班级的学生接触的时间不是很多,所以要想和同学尽快建立起和谐的师生关系,就要动脑筋想办法。先了解孩子的心里,从外表先打动他们,都说生活是面镜子。你笑他就笑,我说学生也是面镜子,老师的情绪直接影响学生的情绪和整个课堂的情绪,所以多年来我已经形成习惯总是带着笑容走进课堂,面对活泼可爱的孩子,没有理由不高兴的。微笑面对每一个孩子的脸,微笑回答每一个孩子的问题,让笑声充满课堂,充满每个孩子的心里。爱美之心人皆有之,小学生更不例外。他们对美丽的颜色更是感兴趣,所以我很在意自己的外表,让学生更能赏心悦目,从着装上走近他们。学生更喜欢年轻活泼能懂他们的老师,课下经常和学生聊天,随时掌握他们的心理动态,做到知己知彼也是教师作为学习研究的重要内容之一。

教师的终身学习不仅体现在知识的专业性上,更体现在知识的广泛性、实用性上。美术教材内容广泛,与每个学科都有着十分密切的联系,触及生活的各个领域、触及社会的不同方面、触及时空的过去未来、触及灵魂的每个角落。美术欣赏课有大量的古今中外名家名画、名胜古迹,美景美图的赏析过程中所涉及的天文地理、政治军事、宗教哲学、生态环境。无一不要求教师去了解这些相关的文化背景。教师赏析程度直接影响学生对名画名胜的情绪情感。以此只有做到才思敏捷、睿智博学才能胜任美术教师。学海无涯愿美术老师能以苦学伴终生无悔于教育事业。

三、面向全体,重视普及

美术教育的目标已经由培养专业人才转变成为提高全民的审美能力上。教学过程是完成这一使命的基本途径,因此重视传授知识的过程,不应把眼光只盯住成绩上,教学的过程是这一活动的重要环节,抓住了这一环节,其他就迎刃而解。在课堂教学中做到讲解到位,语言精炼有吸引力,重视每个学生知识反馈情况,不应用业艺术教育的模式和要求来看待教学,如重视提高忽略普及,重视比赛忽视教学,重视拔尖人才忽略面向全体,重视艺术教育的比赛结果,而忽视审美能力和艺术素质的培养。这些都偏离了小学对美术教学的培养方向,不利于人才的培养,因此我们必须重视普及即面对课堂教学提高全体学生的艺术修养,促进身心发展。

作为美术教育无论是有天赋还是无天赋,都应在课堂上有平等的学习和参与活动的权利,在普及中有提高,课内与课外有机结合,让每个学生既张扬个性又全面发展。在教学中注意保护学生个性的小火花,采用多种形式的评价方式,充分肯定学生的每一个闪光点,让学生更加自信,把发自内心的感受充分的表现在画面中。比如在教学《我给同学画张像》中,大家可以任意选择同学做为绘画对象,可以是自己喜欢的、崇拜的同学,可以选择淘气的、安静的,可以选择漂亮的、有气质的、有特点的等等。只要觉得能画出同学的摸样,能表达出同学的特点就是极其完美的作品,在学生的互评中都以一种欣赏的眼光去评价,可以评价别人的,也可以评价自己的,大家各抒己见,在互相交流中得到学习提高,在评价过程中既普及了绘画知识又学会了友情的另一种表现方式,促进了情感交流,增进了友谊合作,更提高了审美鉴赏能力。让全体学生都感受到美术教学的文化性、人文性、艺术性、综合性、多样性,让美术课堂教学绽放无与伦比的魅力。

绘画是孩子的天性,美是每个人的追求,保护并发展每个孩子的天性和对美的追求,使他们成长为有较高艺术品位的人是我们美术教育工作者的职责,相信我们今天的努力会赢得未来人们生活的更完美更幸福。

关于美术教育的毕业论文的评论条评论