花鸟画中线条是不断发展的,到后来画家形成了各自独特的表现风格,使得花鸟画艺术更加丰富多彩。今天小编带给大家的是客厅国画工笔花鸟图片，希望我们的图片你能喜欢。

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中国花鸟画发展各时期的生命意识特点

王伯敏把花鸟画从唐到明清的发展划分为四个时期：唐代是中国花鸟画的形成时期;两宋是花鸟画的繁荣时期;元代是花鸟画的变革时期;明清是花鸟画向纵深发展的时期。

(一)中国花鸟画的形成和早期发展时期：唐、五代

花鸟画在唐代已独立成科，《唐朝名画记》等著录中记载的花鸟画家就有八十多人。绘画技法、绘画理论在魏晋南北朝的基础上进一步发展，画家们开始超越“成教化、助人伦”传统的束缚，更加重视对自然和生活的观察体验。

唐代花鸟画家对自然生命的表达是一种真实的表达，他们追求真实与生动，把妙得其真作为艺术的最高境界。画论中提到的“移生动质，变态不穷”、“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”都表明，画家在努力传达自然生命之真实。这种朴素的审美追求，在花鸟画早期阶段的作品中较为多见。从现存的重要作品新疆阿斯塔那古墓的6幅唐代壁画以及古代画论对唐代花鸟画的评述中，我们发现当时画家们所追求的自然生命的真实，并非单纯的形似，而是在此基础上还能表现出花鸟自身的生命力。虽然这时的花鸟画还只是相当于真实花鸟的代用品，但与唐以前的作品相比更贴近生活。

五代时期的花鸟画家大多仍继承唐代传统，把妙得其真作为最高的艺术境界。黄筌和徐熙的出现使花鸟画的发展进入了一个新的阶段，郭若虚在《图画见闻志》中提到：“谚云：‘黄家富贵，徐熙野逸’不唯各言其志，盖亦耳目所习，得之于心而应之于手也。”他们在对花鸟的表现上形成两种不同风格的生命语言，带给观者截然不同的生命感受。虽然这种自我生命信息的加入并不是完全自觉，但他们似乎已在朝这方面努力。这标志着中国花鸟画单纯作为真实花鸟代用品时代的结束，花鸟画开始能动地借自然生命信息寄寓自我生命信息。这一变化显示了花鸟画在对生命抒写上的一个飞跃。“这一始于徐黄，完成于北宋的重大突破，密切了花鸟画与人类心灵的关系，开拓了画家以高尚情操影响观者精神生活的途径。”

(二)中国花鸟画的繁荣时期：两宋

宋代是中国花鸟画史上辉煌灿烂的一页，画家在物我生命的关联上，找到了不止一种方式，发现了通过花鸟画创作沟通作者与观众内心世界的途径。

北宋初期，黄氏家族的绘画体系在画院占统治地位。熙宁、元丰时期崔白的出现，打破了这一局面，画家们开始“竞以新意相尚”。从宋初到徽宗时期再到后来的南宋画院，画家们极力探求花鸟形象背后所蕴藏的生命意蕴，创作了大量精湛的作品。院体花鸟画对形似和法度要求严格，画家们以一种精细入微的表述方式来展现花鸟生命，“沿着五代一丝不苟的审美追求走向极端”。这是一种强调自然生命的艺术的真实，而不是纯粹的自然的真实。从《果熟来禽图》《出水芙蓉图》等一系列画作中可以看出，画家们已经不再满足于似与真了，他们在抒写自然生命的同时，主动地表达自己对自然生命的感受和领悟，观者也从这些画作中体会到不同的生命情趣与生命精神，花鸟生命与人的生命联系更加紧密。

文人画思潮开始于北宋中期，以文同和苏轼为代表的文人画家以不同于院画的另一种语言展开

对生命的表述。他们主要表现木、竹子、梅花等植物，主张“寓意于物而不留意于物”、“无所往而不乐，游于物外”、“身与物化”，不过分拘泥于对象形的束缚，将内在的生命情感通过花鸟的生命表现出来，创造出饱含作者自我生命信息的艺术生命形象。

文人画思想的加入，为花鸟画对生命的抒写注入了新的内容。创作者的自我生命活动在作品中的审美实现表现得更为明显和自觉，作品中的主体意识在不断加强。创作者自觉走上了生命活动的升华之路，走向了回归自我生命本体的审美活动。从他们的作品中，我们体会到一种超越对象形的蓬勃的生命精神的外露，这是创作者内在理想生命形态的显现。