在国画、油画、版画、雕塑等几种传统视觉艺术中，版画毋庸置疑是科技发展的最大受益者，也是最依赖于技术手段的画种之一。今天小编带给大家的是设计版画图片，喜欢请点赞。

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数码版画产生之前，当代版画“边缘化”的现状分析

时过境迁，90年代中后期至21世纪初，在当代艺术大行其道的时候，版画队伍却逐渐缩小。从创作到市场，版画开始消沉，日渐失去了原本昔日与油画国画并行的主流地位，开始滑向边缘，其发展的迟暮与滞后是不言而喻的。如今，我们仍然被普照在20世纪初中国艺术主流之一的“新兴木刻运动”的辉煌之下，黑白木刻也仍然是版画的一张名片，版画与当下时代的距离却逐渐拉大，内涵和概念越来越小的现象把版画挡在当代艺术的门槛之外，版画似乎成为档案馆和历史展馆中必备的一具“精神残骸”。虽然中国版画在历史长河中自己发展的轨迹以及新兴木刻版画的光辉革命战斗历程为中国当代版画艺术提供了有益的借鉴和启示，但是“新文化运动”早就结束了，我们今天谈论的版画概念不应该仅是停留于此或稍有突破。作为纯艺术的探索与展示，版画也应该有所作为。 那么，是哪些因素导致了如今版画市场不温不火的尴尬境地呢?据我分析，首先是大众对版画作品数量“复数性”的理解误区。传统的“物以稀为贵”的价值观念使大部分抱着投资艺术收藏品的欣赏者对版画作品望而却步，他们混淆了版画与印刷的关系，认为版画可以重复印刷，或者是油画国画原作的复制版本，这样的观点使版画价值难以体现。而事实上，版画虽然可以少数量的重复印制，但是在印制的过程中艺术家自己参与了创作，把自己的观念或者是精神诉求通过版画的材料表现出来，最后艺术家的签名也可以给予作品数量的定额限制。所以，版画同样可以呈现出艺术原创性与收藏价值。

其次，是大众对版画制作过程的一知半解。版画制作程序的繁琐和复杂性与使用工具的专业性在受众群与作品之间形成了无法逾越的隔阂。对版画制作工序的陌生感很难使人们感受到亲近，人们不明白版画是怎样制作的，更不会了解一张版画之后的印制过程的艰辛。所以，人们收藏版画作品动机的功利性和对版画认知上的陌生感导致了版画市场中艺术价值和市场价值之间的悬殊。

再次，还有一个很重要的原因，实际上是版画内部发展的自身问题。很多版画艺术家过多的停留在技术与个人风格技法的层面上，而对版画作品中内在精神的探求和“艺术本体”的关注比较少，参与当代艺术潮流的活动比较少，缺乏社会群体的共鸣与关注。由此，中国版画在当代艺术中逐渐丧失了话语权，失去了原本紧随时代步伐的艺术先锋性，也逐渐错失了当代艺术市场。传统版画的边缘化与受冷落使不少创作人才转向其他现代版画艺术形式，徐冰的《烟草计划》、陈琦的《时间简谱》、邱志杰的《南京长江大桥》、方力钧的《水中人》等一系列具有试验意识的版画作品，已经不再受到制版或尺寸的限制，最大限度的纯粹版画语言，利用版画“平、漏、凹、凸”的语言方式和“复制、印刷、印痕”等原理去探索当代实验和前卫艺术，徐冰在其展览前言中自叙道，“版画成为我日后那些被称为现代艺术创作的语言及灵感诞生的内在线索和依据”[3]，从这些作品中可以看出艺术家更重视用“版画的眼睛”和“版画的思维”在看世界，更多强调的是版画概念的延伸而并非技法。