猴是人类常见的动物，同时也是十二生肖之一，从古至今，人们都是觉得猴是一种有灵性的动物的，所以猴就成为禽兽画中常见的素材。下面是一组关于猴子的国画作品，一起欣赏一下吧!

猴子国画作品

画猴名作一

画猴名作二

画猴名作三

画猴名作四

猴子的画法：着色

写意画中的大写意画依遵唐张彦远教导的“运墨五色具”之道理，认为墨中亦含“五色”，因此“阳春白雪”者，通幅只用水墨而不施任何色彩。因欣赏者趣味逐时而变，大写意中也出现了齐白石首创的“红花墨叶派”——将鲜丽的色彩与浓重华滋的水墨有机搭配，共处不悖，相得益彰。所以我们画猴用色之道，也可二者并存，而尤以后者时兴。特别是画猴，赤脸红臀颇有滑稽感，再配上鲜红嫩绿的大桃或金黄欲滴的枇杷果，实在“喜气洋洋者矣”!加之“小青绿”或“浅绛”山水画法的石头、苔藓，山野气息更浓。看来着色是不宜或缺的工序，但原则是“以水墨为主，以淡彩为辅”。通幅作品，由水墨完成的部分约占九成以上，只在少许部分施以标识特点的淡彩，这“淡”并非“非常浅”的意思，而是“透明”即“色不伤墨”——色的浓度不宜超过墨的浓度，只有个别地方可浓，如桃尖的深红，猴鼻与颊的重赭，但一定要以淡色洇开呈“柔性过渡”为宜。另外，在一个个局部着色的过程中必须要照顾整幅画面的色调是否和谐，如出现“大红配大绿 ”、“橙黄配青紫”则犯了补色相冲的大忌。

猴子的画法：立意

以上多言及“形而下”的方法，有视觉形色可觅其踪可正其迹;而非视觉形色的“立意”则是“形而上”的思维，它其实是贯穿于一幅创作之始终的。“立意”有误则“意象”怪诞，构图杂乱，色墨交争，乱人眼目，又何“意”可达呢?其实，画家画任何题材都是“以意为之”、“缘物寄情”的艺术行为，画猴亦然。“立意”多为“寓意”，寓意皆来于传统的“猴文化”与现实观众对猴的兴趣和理解。比如：认识到猴是机敏的化身，便夸张其各部位的动态反差，尤其要夸张其眼神(立瞳孔长睫毛)。认识到猴是“孙大圣子孙”，便夸张并陶然自在的神态，并题句以增其趣“石破天惊立乾坤，吾乃大圣之子孙，老祖神通西天路，谁道猴儿不如人”?想到猴王当初闯地府撕了“生死簿”上的有猴之页，从此猴儿的寿数不归阎王管制，便可题之“近猴者寿”。更可画猴抱大桃题之“得寿图”，作为祝寿之嘉礼，尤可令属猴者兴奋。想到孙大圣赴琼台的故事，还可以在猴与桃的画面上题“大圣携来琼晏果，食之享寿乐千秋。”想到大猴哺养小猴的亲情神态，可强调母猴的慈爱憨厚与小猴的顽皮诡谑，并以“母子乐”点题。如此这般不胜枚举。总而言之，注重立意才可使笔下增趣。