高中音乐主要的模块是“音乐鉴赏”，与小学和初中的音乐欣赏课不同的是，高中的音乐教学不必设计丰富多彩的音乐游戏，模唱和创编的内容也只是辅助手段。在高中音乐鉴赏的教学中，最主要的是通过聆听、欣赏、讲解、思考等过程，使学生充分感受音乐、理解音乐。那么应该怎样上好高中的音乐鉴赏课呢?下面跟随小编一起来看看!

上好高中的音乐鉴赏课要有“充分”的备课

这里所说的“充分”并不是要将每一首曲子进行深挖细抠和全面了解，只需要做到两点：第一，熟悉乐曲的主旋律和其最主要的特点，包括乐器特点、旋律特点等;第二，了解该作曲家及其代表作或者是当地音乐风格特点。只要对这些表面的知识能够充分准备，在10到15分钟的试讲过程中就可以有的放矢了。下面针对比较难以把握的课例做简要介绍。

例一：《现代京剧》

【备课内容】

1、聆听《雄心壮志冲云天》，对旋律有大致印象。

2、了解现代京剧代表作，《红灯记》的主要故事内容。

2、学唱一段经典的现代京剧。

【试讲流程】

1、教师演唱京剧《都有一颗红亮的心》，引出京剧《红灯记》，并结合唱腔、行当对其故事情节作简要介绍。(如果会唱的选段不是《红灯记》的选段，可以先介绍现代京剧，再引出《红灯记》。)

2、欣赏《雄心壮志冲云天》，引导学生结合李玉和的处境和感情去聆听旋律上的变化。如：在“慢三眼”处引用了《东方红》的旋律来表示心中向往光明。(这一细节在备课时仅认真听一遍即能听出来，却能充实整个试讲内容，增添一大亮点。)

3、引导学生从服装、台词等方面说说与之前欣赏的《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等剧目有什么区别。介绍现代京剧及经典作品，建议学生课后欣赏并学唱一段现代京剧。

例二：《德彪西》

【备课内容】

1、聆听《亚麻色头发的少女》三遍，记住主旋律。

2、了解印象主义时期的音乐产生与发展、音乐特点。

3、了解德彪西，并欣赏代表作。

上好高中的音乐鉴赏要学会对比音乐

古典主义音乐的创作原则与风格是严谨、规整，浪漫主义音乐是注重情感的表现与激情的发挥。与之相比较，印象主义音乐并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画， 而是更多地描写那些图画给我们的感觉或印象，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。在乐曲的形式上多采用短小的、不规则的形式，以便更好地体现出印象主义音乐较为自由的特点。而德彪西的作品多运用模糊不定的意境，采用变化多端的表现手法，把音乐中起最重要作用的和声从逻辑功能联系中解放出来，从而获得了更为丰富的和声色彩，尤其是由全音阶中各音组成的全音和弦。平时我们所唱的音阶都是1-2-3-4-5-6-7-1，而全音阶的效果则是这样的。(弹奏全音阶)

因而在他的作品中，会经常出现各种临时变化音和平时不常接触的和弦。还记得贝多芬的《月光奏鸣曲》吗?我们一起来回顾一下《月光奏鸣曲》的第一乐章。(播放贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章)

德彪西也有一首钢琴曲名为《月光》，我们来听听他是如何用音符阐释月光的吧!(播放德彪西《月光》后进行对比讲解……)

我们通过以上的对比欣赏，请大家分小组讨论归纳一下印象主义音乐的特点。(学生讨论)

好!我们请这一小组的代表来说一下，说不全没关系。好的，哪个小组需要补充一下?嗯，通过大家的齐心协力，我们来总结一下：

第一，在曲调发展上，避免使用浪漫主义音乐中常见的重复、扩充、展开等表现手段，而以短小的曲调细胞组合成一种新颖的动机语汇。(板书：乐汇新颖)

第二，在节奏上喜欢使用复节拍与复节奏，节拍不规则地细分减弱了推动力，呈现松散流动的状态。(板书：节奏不规则)

第三，重视调式的表现力，根据形象要求采用相应的调式，如各种五声音阶、中古调式及全音音阶。扩大调性概念，常避免出现明确的收束式。全音音阶的运用使调式中的每一个音居同等地位,减弱了调中心感,出现多调性因素。(板书：全音音阶)

第四，由于喜好对不同的色彩与音响作平面的、绘画式的并列，和声成为最重要的表现手段。通过增加和弦结构的可能性与减弱和声进行的功能性，得到极其丰富的和声色彩。(板书：和声丰富)

印象主义时期另一位非常著名的音乐家是拉威尔，他最经典的代表作是《波莱罗舞曲》，由于时间关系，希望同学们能在课下自主欣赏，并结合印象主义音乐的特点，写一篇300字左右的听后感。