笔墨是山水画的命脉,意境则是山水画的精神内涵,是山水画家追求的最高境界。 下面是小编为你带来的中国水墨创意山水画作品，供你选择。

中国水墨创意山水画作品欣赏

中国水墨创意山水画作品1

中国水墨创意山水画作品2

中国水墨创意山水画作品3

中国水墨创意山水画作品4

中国水墨创意山水画作品5

看了中国水墨创意山水画作品后，下面就来读一读关于山水画的文章吧!

中国山水画的“本质语言”

“笔墨”是中国传统绘画的根本，一个山水画家创作认识基础及思想境界取决于笔墨的领悟程度。传统的笔墨技法是前人静观自然、参禅悟道的结果，有许多我们可以学习和借鉴的笔墨技法。中国画所讲求的笔墨，实际上是一种文化上的绘画审美情趣，体现了对绘画本质的把握。另外，笔墨自身也具有独特的审美价值。

中国的山水画，在整个中国美术史上算是一朵奇葩。历代大师们通过自己对大自然的感觉与理解，创造出了各家、各派、各法。这些法式又被我们具体地理解为用笔的勾、皴、擦、染、点、干、湿、浓、淡及破墨、泼墨、积墨等不同的笔墨效果。

不少学者反对清代“四王”的摹古之风。在现代社会里，更是提倡画出自己的个性。以至于，一些没有多少基础的学生，在没有奠定一定的笔墨基础的情况下，就想着怎么张扬个性。这些人完全忘记了中国画最基本的笔墨语言，也忘记了从古至今品评画的标准，那就是上文提到过的谢赫 “六法”论。这六条法则中，涵盖了中国绘画中的准则。五代荆浩的《笔法记》也对笔墨进行了系统化的阐述，“笔墨虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动。”但前提是先要有“笔墨”。实际上，这与谢赫的“六法论”中提出的“气”有相通之处。中国画的本质在于“笔墨”。在好的笔墨的基础上，才能够谈到画的“个性”。而不是舍弃“笔墨”，空谈个性。

一位著名的画家也说过：“连基本的艺术规则都没有的艺术是无源之水，无根之本，是立不住脚的。”李可染也在桂林写生教学笔录中谈到，画画不要“求脱太早”，学习传统要先进入到传统中去，而后求脱。好的笔墨意蕴，能够让一幅山水画具有生命力。他的笔墨意蕴能够让其具有立体化的感受。