竹影是一篇关于艺术审美的文章。大家怎么写心得呢?下面是小编精心为你整理竹影的读书笔记，一起来看看。

竹影的读书笔记篇1

童年虽已远去，但在心头抹不去的是那儿时月下的斑斑竹影。

文章大部分实在叙事的，可在表面上看是在讲故事，然而在人与人之间的对话中，我们可以感受到有一种更深的东西在若隐若现。

夜色愈浓、引发我们愈深的思考。只为好玩而兴致勃的描着竹影子，是除了孩子们其他人不会干的事情。这对“我们”来说，不是一般的有趣。而因为父亲的发现，带来了不是批评却是思索。以赵孟頫的马来对比竹，马变的失去光泽，相反却张扬了竹的个性所在。令我发现、其实竹也很讲究。“竹为什么不用绿颜料画?”这是个复杂的问题。有它引起的关于中国画的的独特魅力，使人深思。没错，不重于“像不像”，而重于是否表现一种美的姿态，一种活得神气。只要画出了它们，画得色彩便由清一色的墨色变得比任何色彩都鲜艳。

在为“大作”——竹影 而沾沾自喜时，却看见堂前吴昌硕的墨竹，又变了心，再想想自己的画，便立刻感受到了距离的分量，中国画艺术的博大精深，绝不是草草几笔就勾勒出来的。

是否明早的竹影仍存?也许下雨了吧，但关于竹影的思考却将永远扎根在“我”渐渐成熟的心。

竹影的读书笔记篇2

“竹映风窗数阵斜，旅人愁坐思无涯。”风中摇曳的竹影在窗户上婆娑。旅居在外的人远思天涯而一人愁坐，旅人无眠愁坐，听窗外的风声，看窗中的竹影更添无限的乡愁。唐代诗人唐彥谦的《竹风》中这句诗写出了作者的思乡之情。

这学期我们学习了丰子凯先生的《竹影》这篇课文，在这篇文章中我没有看到唐彥谦诗中的愁苦的思乡之情，却看到了在艺术和美中蕴含了孩子的童稚童趣。它吹来了一股清新的艺术之风。

在月色的朦胧下几个孩子你一笔，我一笔，参参差差，明明暗暗地画着在月下所映出竹的影子，是好奇，是好玩，是探索，是寻觅，还是天真幼稚，都无从所知。但是在这之中却隐含着孩子的童稚童趣和他们可贵的探索发现。

在课文中“爸爸”向“我们”讲述了中国画的内涵。“中国画不注重‘像不像’不像西洋画的那样画的同真物一样，凡画一物，只要能表现出像我们闭目回想时所见的一种神气，就是佳作了。”爸爸的不失时机的教诲启迪了“我们“的艺术心智，让“我们“受益终生。

他的这番话也使我恍然大悟。其实我也非常喜欢画画，特别是“素描”。而对我而言“素描”倒还不如称之为“速描”。当我看到一样我感兴趣的事物我都会极用心极认真地去观察它，用我最出色的笔墨去勾勒描绘它。这对我而言充满了快乐，了解了中国画的内涵后我更觉画画时充满了情趣。但令我无奈的是因为我喜欢画画、唱歌、跳舞这些而被父母称之为“不务正业”。我对自己爱好的追求也成为了梦幻的泡影。

我渴望能得到父母的理解和他们对我的支持!

我把这篇文章读给爸妈听后，爸爸无语。然而我的生活却悄然发生了改变。爸妈默许我在不影响学习的前提下可以画画、唱歌、跳舞了。爸爸还给我买来了水彩笔，我高兴地跳了起来。

我们中国画博大精深，需要我们用心去体会。我也希望能在老师和家长的关怀指导下用我的心去探索中国画。去追寻它的精髓。未来的生活如画卷般在我的眼前展开。

竹影的读书笔记篇3

读完《竹影》后，我知道也了解了，竹，表现着一种美的姿态，一种活的神气。竹美不在颜色正如“山不在高有仙则灵，水不在深有龙则灵”而在虚心劲节的风骨。我也懂了美，不在外色而重内洁;理解了作者儿童时的天真、无忧、快乐、活泼的特点。还知道了描写一件事，一个物，可以用背景的反差来突出，如文中的夜晚月夜的黑，也可以用人物性格的反差来突出，如文中的父亲的性格。中国画的审美造型都强调“意象”造型的美学观念。不用靠完全的画出和表达出来，让人去展开想像,想像它的美,感受它的意思。这种“意象”的思维方式是感性的。

而西洋画则注重'写实',“写实”造型是西方艺术的表现手段，是在一定科学的解剖透视法则上进行的，因此，它是理性的思维方式。

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