自幼聪颖而且多才多艺，但他却毅然而坚定地以其最大热忱与毕生精力倾注书法事业，成为20世纪我国卓有建树与影响的书法家，自幼聪颖而且多才多艺，但他却毅然而坚定地以其最大热忱与毕生精力倾注书法事业，成为20世纪我国卓有建树与影响的书法家。下面是小编为你整理的沈觐寿书法，希望对你有用!

沈觐寿书法欣赏

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沈觐寿艺术特色

沈觐寿书法造诣

沈觐寿于金石书画，真草篆隶熟习兼通。尤以颜、褚二体为最，书法功力深厚，画名为书名所淹。沈觐寿是福州当代具有代表性的书法家，在国内也有相当影响。他一生精研颜、褚两家书法，并兼及诸体，成就斐然。沈觐寿九岁习颜，四十岁习褚，一生耽于其间，正是"参"与"立格"观念的生动体现。颜体与褚体都是高度成熟、自成体系的书体。它们之后的一千多年，习颜褚而能跳出蕃篱者，苏、黄、米、何数人而已。在颜体内部稍有创变的当属钱沣。有清一代书家习颜基本上都是从钱沣开始的。谭延闿承袭了钱沣的衣钵，又将它传给了沈觐寿先生。钱氏、谭氏的颜体书法个性突出，弊病也突出，一言以蔽之，就是"硬"。将颜体书法中内含的劲力变成了外在的笔画与结构，降低了颜体学习的难度，也削弱颜体本身所具有矛盾的多样性统一的深度。沈老四十岁之后援褚入颜，颜褚相参，无疑是对钱氏颜体的纠正，为颜体注入了柔和、蕴藉的审美元素，与颜体，与钱氏、谭氏颜体和而不同，可称为沈氏颜体。中国书法从形下的笔法到形上的气韵无不源于篆隶。古人云"隶参篆意而质古，篆参隶势而姿生"。颜体得篆籀意，褚体得分隶意，颜体与褚体相参就是在楷书层面上的篆隶相参。因此，沈老书法成熟期的颜体凝重而颇有姿趣，褚体温婉而富有质感。这就是两体相"参"的结果。这一"参"，沈氏书风的"格"就立起来，这个"格"就是正大刚健、从容丰腴的健美书风。

参"与"立格"

书法是时间与空间完美结合艺术形式。仔细考察福州书家的书法创作，我们会看到一个十分惊人的相似处:无论是陈子奋、潘主兰、谢义耕、沈觐寿等诸位老先生，还是林健、石开、吴乃光、蒋平畴等中年书家，他们都擅于摆布空间，而短于驾驭时间。换句话说就是，他们赖以名世的都是篆、隶、楷这样的正体，即便写行书、草书仍具有十分鲜明的正书意味。正体强而草体弱，福州书法界的这个现象曾经令我百思不解。现在看来，这与"立格"思想有着千丝万缕的联系。考察书史，一个书法家的成熟，共一生有三次机会，即立于40岁、变于60岁、化于80岁，书史上一生能完成这三变的书家少之又少。齐白石就有三变，而王宠连二变的机会都没有(魏晋玄学发达，书家早慧，有些例外)。"立格"要早，这是福州书法的一个不成文的传统，甚至于书写工具都要早早确定。要"立格"，就离不开"参"。那么，书法的时间属性与空间属性中哪一个"参"的可能性和成功率更大呢?毫无疑问，是空间性。因为空间是静态的、直观的，而时间是瞬间的、隐晦的。正体相参、静态相参，空间相参远比草体相参、动态相参、时间相参容易得多。沈觐寿先生的颜褚相"参"正是这种"立格"思路内在逻辑的发展结果。而"参"与"立格"又与福州书法家对书法功能的理解有着密切联系。

寿享九秩却通而少变呢

沈觐寿天姿聪颖，用功精深，为什么寿享九秩却通而少变呢?这也是困扰我多年的一个疑问。如果我们把观察视野扩大，会看到，福州篆刻几乎没有研习古玺并以古玺名世的篆刻家，福州书法几乎没有研习大草并以大草名世的书法家，福州国画花鸟传统深远而山水传统薄弱为什么呢?我现在的解答是:福州艺术家都有着很强烈的受众意识，在书体选择、作品创作时考虑普通大众是否看得懂，他们花钱消费艺术品是否物有所值的潜意识活动十分强烈。这种受众意识体现了福州艺术家对艺术功能的认识，就是"用"。这一点表现在书法篆刻上，福州书法家、篆刻家都十分强调一点，就是不用生僻字，字型尽量规范、通俗。林健老师甚至提出篆刻用字"靠下不靠上"的原则，就是以《说文》为纲，能用小篆就不用大篆，能用隶书就不用小篆，这样篆刻就有更多人看得懂。石开先生篆书篆刻风格都十分诡异，可是字法都是十分规范的小篆。由此反观沈觐寿先生的书法创作，褚体遒媚娴雅，颜体刚健浑厚，二者恰如一阴一阳，拥有着最广泛的受众。