口琴的演奏可以有很高的艺术性，技艺精湛的演奏家可以通过改变簧片的发音和气流的压力来制造多种效果。今天小编给大家整理了口琴吹奏和弦音的解释视频，希望对大家有所帮助。

口琴吹奏和弦音的解释视频

布鲁斯口琴百科

布鲁斯口琴即十孔口琴。十孔口琴在欧美都是称它为 「10-Holes Harp」﹐有时也称作“Diatonic Harp”(全音阶口琴)﹐或是称它为“民谣口琴”或是“Blues Harp”(蓝调口琴或布鲁斯口琴)﹐事实上指得都是同一种口琴。这种口琴在欧美极为流行，是口琴爱好者中最大的族群。

十孔口琴的长度通常为10cm左右，也有个别型号稍大或稍小。常见的为近似于矩形，也有个别型号为船型(如hohner的golden melody，huang的102等)。一个琴格，两片簧板，两片盖板。另根据琴格与簧板位置关系的不同(或者说琴格形状的不同)可分为夹板式和内嵌式(分别可参考hohner special 20 和 Hohner Marine Band Deluxe)

琴格

琴格常用材料有：树脂，木，金属，竹，亚克力，其它合成材料 等。

树脂：此种琴格最为常见，轻便，防水性好，容易保养。举例：hohner的sp20、GM，suzuki的mr200、mr250，大部分国产十孔口琴等。

木：较为常见，采用各种木材，最开始的口琴采用的就是木琴格，而木琴格也受到许多口琴爱好者的喜爱。但因木质琴格容易吸水膨胀影响吹奏，并且长期浸水会影响其寿命，因为不太适合无法主动抑制口水的新手选用。举例：Hohner Marine Band Deluxe采用的是梨木，Suzuki某些型号采用玫瑰木。

金属：采用金属琴格的十孔口琴较树脂和木琴格少，一般此类口琴价格较贵(并不绝对)，口琴的分量也会比使用其它琴格重。金属琴格常使用铝，也有少数厂家使用铜(如Huang)，另外有DIYer制出钛金属的琴格。举例：Suzuki的mr350、HA20;Hohner的Meisterklasse 580;Seydel的1847 等。

竹：竹制琴格，如Hohner的Marine Band Crossover。

亚克力：可详见百度百科“亚克力”，采用亚力克的琴有Hohner的150周年纪念版。

其它合成材料：如Suzuki Manji M-20 据称采用的是木头和树脂的混合体。笔者则觉得它和树脂琴格感觉上差不多，但质感比树脂要好，外观很像大理石。另外它不会像木格一样吸水膨胀。

簧片

簧片可以说是口琴的心脏了，它是口琴的发声部位。

簧片材料一般采用黄铜，磷铜，银铜合金。较为特殊的有Seydel的一些口琴采用的是不锈钢簧片，如1847和big six等。

盖板

口琴盖板一般采用不锈钢，有少数型号采用木材(如Suzuki的mr-550)，而一些玩具口琴则采用塑料盖板。簧片固定在簧板上，一般采用的是铆钉或焊接。大多数琴采用的都是铆钉的固定方法，而Suzuki的十孔口琴则多采用焊接的方法，另外有些人为口琴换簧后会直接用螺丝加螺母的方式固定。

口琴的整体组合一般都采用螺丝固定，也有少数琴仍采用铆钉固定琴格、簧板和盖板，如Hohner Marine Band 1896最为典型。铆钉固定方式拆卸组装麻烦，给口琴的保养带来不便，因此很多人将1896改装为用螺丝固定。

标准排列

这是最标准音阶排列的十孔口琴，这种排列方式成为瑞希特尔系统(richeter system)。估计全世界99%的热爱十孔口琴的人士都选用它，单音簧发声，每孔两个音，共20个，约有3个八度。一般十孔口琴有一个共通的特性，就是低音部没有F(Fa)和A(La)，高音部没有B(Si)，这是为了和声上的考量而特意设计的。吹奏者依然可以运用压音(bending)技术来吹奏出欠缺的音阶。关于这样的音阶设计其实要追溯到1825年一位波希米亚的乐器工匠richter，改良并创新出现这种音阶排列系统。吹气时发出1、3、5一组音为C和弦，而吸气时发出2、4、6或5、7、2、4一组音构成G7和弦，对于演奏当时的民谣音乐非常适合，尤其富有蓝调色彩。

其他

由于richter system的音阶排列低音部没有F(Fa)和A(La)，对于演奏东方民谣或流行音乐等等时常采用低音部F和A的旋律，会有较大影响，就算如何苦练压音技术，其所造出的音色也似乎不可能媲美不压音时的纯正音色。因此市面上有一些品牌的型号加上了低音部的F和A，但采用这种“着重旋律”的音阶排列并不常见，所以进阶使用者通常都会依照自己的喜好和需要自行改装口琴。由于这些另类的音阶排列的名称太多，在此不一一列举。

布鲁斯口琴演奏技巧

1.吐音(Spit Note)：舌头前伸阻断一股气，如三连音。

2.滑音(Glissando)：音乐进行中两个音之间不作直接的跳跃，而是靠连续演奏两个音中间无数个音高作为连接。

3.手震音(Hand Shaking)：通过改变双手的共振空间，一张一合来达到。

4.手哇音(Wawa Sound)：在手震音的基础上，进行压音，在打开双手的瞬间还原自然音。

5.压音(Bend)：bend意为弯曲，压音则是通过改变口腔内部结构使气流通过簧片时发生变化。

6.颤音(Trill)：在临近两个孔之间快速的转换。

7.舌堵音(Tongue Blocking)：舌头堵住孔，在将要吹或吸的瞬间移开，达到特定的伴奏声音。

8.运舌法(Tonguing)：吹奏时舌头发“ta”“da”“ka”的音，使音短促而有力。

9.齿震音(Tooth Vivrato)：通过上下齿的轻微咬合，控制气流，达到变化。

10.喉震音(Throat Vibrato)：通过喉咙控制气流，形成绵延起伏的音效，用于修饰长音。

11.腹震音(Stomach Vibrato)：通过腹部和部分喉咙控制气流，可获得比喉震音更快的频率。

12.八度和声(Octave)：同时演奏相差两个八度的音符，达到和声效果。

13.和弦(Chord)：三个或三个以上的和弦音组成的音。

14.火车音(Trains/Chugging)：即多孔转换，低音区用来模仿。

15.盖舌法(Cover Tongue)：用来吹奏分解和弦，口含三孔，吹单音，舌堵其余两孔，而后舌头打开。

16.超吹(OverBlow)：在一到六孔，用来获得比自然音更高的音及半音。

17.超吸(OverDraw)：在七到十孔，同超吹。

18.双音演奏(Double Play)：控制一小部分气流通过相邻的一个较高的音孔，由于一般高音区接受的气流较小，因此会获得一种更丰满的音色。