架子鼓初学打法

发布时间:2017-02-10 11:19

对一般人来说关于 架子鼓单击练习 通常是不会有太多问题的!!不过在这里还是要告诉大家一些应该要注意且特别加强的要点。那么架子鼓初学打法有哪些?下面小编整理了架子鼓初学打法,供你阅读参考。

架子鼓初学打法

架子鼓初学打法:热手练习

第一种是手握小鼓棒的最尾端手指握住不放(但不可太紧握)的只动手腕的练习(不可太久,因为会导致肌肉紧绷)。

第二种就是正常的握棒位置打法。

第三种就是手握正常位置,只动手指不动手腕的速度练习。这种练习方法是为了训练手指的敏感度与增强其肌肉的强度。在往后的速度技巧上可以有很大的帮助。因为就打击的技巧来说,速度是很重要的一环。而就速度这一点来说,手指就占着相当重要的身分地位。

练习时请注意拍子的稳定及左右手的平衡。手法是由A—B—A—B的交换循环练习(为了是左右手都可当作起始的平衡练习)!!且请注意左右手的手抬高度,不可相差太多。打击位置要尽量靠近(音色的要求)。特别注意不可有重音!!最后一提,还是请用节拍器,由慢到快。

基本打点:

A:一般使用的手法。

B:变化形的手法。

以16分音符为基础的打点里,有4种最基本的变化类型(如上图所示)。如以四连音(节奏1.)当作基本结构去分析的话(1234),首先必须注意其它三个节奏类型与四连音的对应关系及位置(如红线所示)。这样一来,便可以很清楚地了解打点的关系位置所在而能较精准的打出正确的节奏来。

练习时,先从四连音开始下手。先练A的手法再练B的手法。一直到可以顺畅平稳的打出四连音之后,再继续其他的类型节奏。练习其他的节奏类型时,可以先用 1234的数字概念唱出四连音作为基准地去打出每个节奏类型的正确位置。一样的先练A手法再练B手法。(2.3.4.节奏类型A手法的衍生也是以四连音为基础的相对应位置而来的)。

等到四个节奏类型的位置手法都搞清楚之后呢!再以排列组合的方式,先以两个节奏为一组,4/4拍为小节反复的交替练习。之后再三个节奏一组。最后再以四个节奏一起的排列组合方式,随心所欲的交换先后顺序练习。只要这四个节奏类型能练到如反射动作般的打出正确的手法和节奏的时候,相信往后在你遇到更复杂的节奏类型时!!都可以运用相同的练习方法及模式去解决你所遭遇的问题。因为音符之间的关系不外乎就是最基本的数学关系的运用计算而已。还是别忘了用节拍器且从最慢的速度开始练起!!

力度(表情记号)的练习

1.渐强渐弱的练习:

通常一般人见到表情记号时就有如被吓到一般的就马上作出反应的表现在音乐上。不过通常这种反应反而会影响整个曲子。导致张力不够或者是太多。所以如何做出适量的强度增加及减弱是对曲子的张力影响颇为重要的一环。

练习时以4连音为基础4/4拍为小节单位。练习8小节,6小节,4小节,2小节,1小节等为反复单位的强弱练习。试著作出尽可能的小声到尽可能的大声的效果练习。所必须注意的要点是:要能作出让人摒气凝神的夸张效果。

2.不同力度的练习:

练习时一样以4连音为基础4/4拍为小节单位。练习6小节反复的不同力度的练习。力度单位为 ff > f > mf > mp > p > pp。然后再从 pp < p < mp < mf < f < ff 。不停的反复练习,去做出不同的小声到不同的大声的音量差

架子鼓初学打法:基本技巧和注意事项

(1)基础练习一:往下扎根,向上结果。

基本手法是日后非常重要的关键,如果忽略此练习,很多节奏不容易练好。鼓的音量最大,Tom—Tom的声音听不清楚,Solo的困难度就更高了。不管学打击过多久,基础练习永远不能停,此外手鼓的基础练习也是如此。如果您想鼓艺精进,或是想以鼓为业,国际鼓手协会(National Association ofRudimental Drummers)于1933年所发表基础打击的26式练习(The 26 rudiments),就是最基本的课程。如果要涵盖交响乐与军乐的小鼓技巧,那么国际鼓手协会于2000年所发表打击40式练习(The 40 rudiments),就是非练不可的绝技。

(2)基础练习二:轮鼓(R011)又称碎鼓或滚击或连击 基本练习的项目非常多,但是轮鼓在过门与节奏(特别是Swing、Samba、Fusion)用到的地方很多,而在古典或现代乐团及音乐打击科系的术科考试,轮鼓是必考的科目。轮鼓听似简单但是轮鼓的技巧也很容易反映出打者程度水平,可见轮鼓对鼓手来说是很重要的一环。

通常在轮鼓有两个分类:

①开放式轮鼓(Open Roll):单手一次打一个点或一次打两个点,让左右手轮流循环敲击。

②弹跳式轮鼓(Close or Press Roll):利用鼓面的弹性,手指下压自由弹跳,让鼓面发出短促的延续音。

轮鼓的基础练习过程要由慢到快到慢循环练习,并要能随心所欲控制鼓声强弱,利用(一)手指弹或甩(二)手腕之曲与伸(三)手肘提放(四)手臂随棒自由挥动摇摆,形成一个美观天成的打击动作。

(3)过门:

所谓过门(Fill in)就是演唱者或演奏者在歌曲进行到一个段落空间,或想喘口气时,由鼓手过门来装饰这些空间。过门内容的拿捏很重要,过与不及都会破坏歌曲整体性,而这就得依靠鼓手的创意来设计乐句结构,配合经验与练习来累积。

过门的种类有各式各样,譬如说节奏过门、Hi—Hat过门、铜钹过门、休止符过门、Tom—Tom过门、特殊音效过门……等等。过门的乐句结构要能唱出来并且分出来某些节奏有特定的过门方式,鼓的移动要看得准,所谓眼到、口到、手到。过门空间的处理很重要,制造诡异的空间伏笔比较有新鲜感,有时让会众容易猜出、容易哼唱出来的过门有亲切感。有时一首曲子由简单到复杂的过门有层次感等不胜枚举,那要如何拿捏啊?采用他人的批评与经验加练习来累积就对了。

(4)曲子开头:

如果没有指挥,曲子的开头可能混乱不齐。可以看牧师或主领的手势;由司琴以点头或眼色指示;还可以由鼓手以敲击鼓棒或Hi—Hat读数进入,称为Sign或Count off,至于要敲几下,而这就得依曲子由第几拍出来决定。举例来说曲子由第4拍入,Sign次数就是3次,曲子由第2拍入,Sign次数就是5次,Sign次数最少2次,最多5次。

(5)曲子结尾(Ending):

有以下是几种常用的结尾方式:1.同时停下来以休止符结尾。2.渐慢(Rit)以轮钹结尾。3.声音渐小(Fade out)以息音结尾。4.自由(Adlib)过门结尾。5.装饰音过门结尾。

(6)节奏练习:

如果您略过基本手法练习,直接进入节奏课程的话,那么您未来的学习会很辛苦。以打节奏来说,练好一个节奏要花比别人多的时间,而且打出来的节奏不一定悦耳。

(7)节拍器的重要:

当乐团在练习中有时会感觉某位乐手的拍子不稳,有时候是此乐手对曲子不熟悉,有时候是天生节奏感稍微不足,而这个问题却常发生在鼓手本身。尤其是初学的鼓手经验不足,容易紧张,加上与乐团之间的默契还不够,比较容易拍子不稳。但是基础练习与节奏练习时,搭配使用节拍器训练可以弥补此缺点,加油!!!。另外如果会众咱诗歌时拍手拍在2、4拍(小鼓声)的话,也可增加拍子的稳定度。

(8)纯熟度:

怎样判断自己所练的内容,熟练度到足可与其它团员配搭?可以看是否所练习的节奏(Groove)、过门(Fill in)之速度可轻易由快到慢,慢到快,快到慢;所练的内容自己是否可轻易一边唱拍一边打鼓;如果歌曲需搭配要2种节奏,在练习的时候可否轻易地每一小节交互变换节奏。唱拍方式:4拍子可唱成1拍2拍3拍4拍、1又2又3又4又、1&2&3&4&或lena 2e&a 3e&a;3拍子可唱成1 Ti Ta、2 Ti Ta、3Ti Ta或1又2又3又。以CD音效配合练习的时候,如果没问题,并不表示熟练度足可与其它团员配搭。

(9)分离度:

打击乐器中最需要4肢分离的乐器就是爵士鼓,一般右撇子鼓手4肢中最弱的是左脚的灵活度,再来是左手,再来是右脚,最灵活当然是右手。所以鼓要打得好,打得均匀清楚,就要从弱点加强练习。爵士鼓的过门可以用左脚数拍是_个不错的练习法。

(10)练习效率:

平常练习的速度由快到慢,慢到快,快到慢……,此循环性练习为增强熟练度的方法。而且牧师或领会者随时会改变诗歌进行的速度。如果只练单一速度,常常会要快快不起来,要慢慢不下来。

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