钢琴演奏中的心理素质是每一位演奏者成功的关键,钢琴演奏需要具备良好的心理素质。在钢琴演奏中,把握好心态,不仅需要在技术上进行努力,也要注重发挥心理素质的培养。以下是小编为大家精心准备的：浅谈钢琴演奏者如何具备良好的心理素质相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!

浅谈钢琴演奏者如何具备良好的心理素质全文如下：

摘要：钢琴演奏是一种表演艺术，演奏成功与否不只是与演奏功底有关，重要的是调整好心理状态来面对舞台及欣赏者，其中最容易出现紧张心理。本文从技术、经验、心理三个方面来阐述怎样控制好心理因素，让演奏者在演奏中具备良好的心理素质，从容淡定的完成好演奏。

关键词：钢琴演奏 心理素质 临场舞台 调整

一、钢琴演奏者必须具备扎实的技术

深厚的钢琴功底是演奏的基础。以此为基础加入自己的情感去感染听众。如果没有过硬的技术，有再好的心理素质也是空谈。且钢琴演奏者的内心活动越细腻，要表达出自己的内心活动就需要更加完善的演奏技术，技术越好，音乐作品的思想就会被传达得越精准;若技术不好，一切则会变得毫无意义。

深厚的钢琴功底是消除精神紧张的前提。“艺高人胆大”，有了资本，才有信心。在扎实的基本功基础上，认真练琴，对演奏作品的熟悉度尽量达到最大化，演奏者掌握的技能越多，丰富、广泛，技能的灵活性、易变性很强，那么在不同的演奏环境中的适应性则越强。

二、经验的积累必不可少

钢琴演奏者在舞台上展示出的水平固然与其本身具有的实力有关，但是一些演奏者的演出效果达不到自己的平时水平，或者相差很远。这与演奏者本身的性格和情绪有关，有时候也是缺乏临场经验的表现。其表现在两方面：

(一)临场紧张。这是初上舞台的演奏者的一种普遍现象，观众的目光会使演奏者心态难以平稳，演奏过程出现失态，思维被打乱，导致一种有形的压力。解决临场紧张就需要多参加演出，多争取上台机会，积累丰富的舞台经验，随着经验的增多，临场紧张就会逐步减少，直到不再影响演奏者的发挥。

临场偶然发生事件是有可能发生的，演奏者要懂得怎么去应变。当演奏中出现差错时要坚持演奏下去，尽量将错误对整体演出的影响减小到最低。只要整体演奏控制的好，演出的乐曲依然保持完整，听众依然能保持欣赏的热情，从而忽略掉小错误。演奏前的心态要调整好，不要对自己的能力做过高的估计，但是也不能不在乎演出效果。演奏时摒除一切杂念，将注意力迅速投入到演奏中，让自己脑子里只充满演奏的旋律，从而遗忘紧张感。

(二)记忆中断，临场紧张的另一种表现。这与演奏者的心理素质，和当时的情愫、健康有关。上台演奏时头脑中瞬间空白，如若在这空白期间手指没有跟上旋律的变化则会出现演出中断的现象。为了避免这一情况，演奏者在平日应注意训练，在练习中寻找解决方法。

视觉记忆。初步开始是“机械记忆”，逐步提高到“意义记忆”，不仅仅只记住音符，而是懂得音符之间的联系，了解乐曲的整体布局、走向、和声、曲式等。

听觉记忆。音乐听觉分为实音听觉和内心听觉。实音听觉是指钢琴弹奏时你耳朵听到的发出来的琴声，而内心听觉是指还未弹到某段旋律时，内心记忆想象出来的旋律的记忆，包括音符的节奏、意义、力度、音高等。因此，在熟悉乐谱的同时，内心听觉的发展也是不可或缺的。

动作记忆。在练琴过程中，手指不断的循环往复而形成了固定的记忆，再弹奏旋律时，手指神经、肌肉会下意识的按照惯例运行，即使思绪中断，但手指依然会自动地演奏。因此，在日常练习中要练习到使手指的运动达到自动化的程度。但一旦演奏中出现“记忆中断”，而手指因紧张情绪的影响而停顿，将无法演奏下去，因此还是要结合视觉记忆或听觉记忆来进行练习。

临场演奏经验的积累：在表演之前，可以先演奏给朋友、同学听，把他们当做听众，让自己有个心理过渡的过程。演奏前要了解演奏场地的详细情况，规模、观众数量、场地、灯光等等，对现场熟悉有利于减轻紧张。有条件的话，适应演奏时的钢琴。每台钢琴的触感、性格都不一样，熟悉一起表演的伙伴，才能在演奏时得心应手，有效的避免不必要的紧张和怯场。

三、学会调节临场演奏时的心理状态

(一)演奏过程中易出现以下几种心理

早早了事。如果在演奏前没有调整好紧张的心理，那么演奏时受恐惧心理影响，无法享受到演奏的乐趣，更别谈投入感情去感动听众。演奏者一心想早早结束这场折磨，会无意识的加快弹奏速度。

有形无神。分为两种情况：一种因紧张而只注重音准和技巧，害怕漏音、滑音而将精力全部放在琴键的记忆上，整场演出下来，只是平稳的完成了演出而没有任何感情色彩。另一种情况，演奏者不顾乐曲内容情绪，片面追求外部表情与动作的浮夸，以华丽炫目的外表冲淡对乐曲内容的揭示与探索，成为了一场“好看”而非“好听”的演出。

顽固性失误心结。对于演奏者来说，第一次演出的成功与否会留下深刻印象，尤其是失败，会给其留下了印象，是钢琴演奏者顽固性失误心结而形成的前提，日后演奏者背上沉重的思想包袱参加第二次演奏，结果第二次失误又会出现在相同乐句上。要调整这样的心结，演奏者不应沉浸在失败中无法自拔，身边的人也给正能量的劝解，就会很快从心结中走出来。

终归来讲，音乐是“听觉”的艺术，既然登上舞台演奏，钢琴演奏者就要对听众负责，要对自己的演出负责。

(二)钢琴演奏者应具备的心理状态

临场心理的控制能力对表演者具有特殊的意义，上台演奏只有一次机会，演出者要调整好自己的心理状态，将平时的积累发挥到最高的水平，使每次临场表演都能成为即兴性的创造性表演。因此一个好的演奏者应具备以下心理状态：

全神贯注。在演奏时表演者的全部精神都集中在表演本身，没有精力去思考其他，不需要关注听众的反应，也不需要去注意技术难关、内涵、避免错误。如果思想一旦分叉，就会影响音乐表演的状态，甚至会因为想法太多而引起紧张情绪，导致演出失败。演奏时，从练习中所获得的种种和研究曲式得出的结论都会化为表演者的潜意识和潜在的能力，支持正在进行的音乐表演创造，全神贯注是保证音乐表演获得成功的最重要的心理状态，因此在平时的练习中，要有意识的培养和锻炼这一心理状态。

自然流露。是指从表演心理的角度，在演奏过程中既不要把自己的表演作为某种表现意图的生硬灌输，也不要把音乐表演作为一种外在技巧的显示和夸耀，而是要自然而然的演奏乐曲，使音乐从自己的心理流露出来，并使观众受到感动。生硬的传达意图往往会破坏表演者与听众之间的自然交流，而意在显示与夸耀自己的表演更是不可取，只有从表演者内心自然流露出来的音乐才是最真实最感人的。这甚至比全神贯注还要困难，因为对表演者的精神境界和艺术修养有着更高的要求。然后，正是因为这一更高的表演境界，它才成为每一个表演者所竭诚追求的目标。

四、结语

对于学习钢琴专业的学生来说，登台演出时必不可免的。在演出过程中会受到各种各样的心理因素影响，要克服紧张心理就要了解自身心理面对舞台表演时发生的变化，并且找到相对应的方法调整好自身的心理状态，才能在舞台上发挥原有的实力，甚至超长发挥。

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