中国古代建筑和古老的中华文化差不多是同步发端和发展的,有着悠久的历史和稳定的系统,通过中国的古代建筑,可以清晰的反映出中国传统文化思想的脉络。下面是小编为大家整理的中国古代建筑史论文，供大家参考。

中国古代建筑史论文范文一：中国古代文学的线性空间

文学是语言的艺术，即以语言为媒介来塑造艺术形象，以实现对社会生活的审美把握和主体思想感情的表达。语言作为文学的媒介和工具，是在时间的序列中绵延的线条。于培杰说：“语言的线型性质使它在反映现实生活时必须改变、扭曲对象的实际状态：共时性的现实存在变成了历时性的语言流动，三维空间的形体，被挤压到一维时间的线条中去。”从这个意义上说，中外一切文学都具有“线”性特征，而且时代越早，

“线”性特征越明显。但是，在文学的发展过程中，与绘画、雕塑等艺术样式一样，西方文学逐渐将“线”演变成团块结构，而中国古代文学则沿着原始叙事文学原初的“线”路，发展并凝固成“线”性结构。可以从两个方面加以认识。其一，“线”性叙事;其二，白描出神。

1、“线”性叙事

文学的叙事方式，大略地划分，有两种类型，线型和非线型。中国古代文学的叙事方式属于前一种。

中国古代文学的叙事方式主要是线性叙事。中国文学从原始劳动歌谣、远古神话到《诗经》中的叙事作品，从标志着中国小说成熟的唐传奇、变文，直到宋元话本、元代杂剧、明清长篇小说，在叙述事件时，通常采用时间顺序方式，有头有尾，强调情节单一和完整性。体现出鲜明的“线”性特征。如《吴越春秋》所载的一首《弹歌》：

断竹，续竹，

飞土，逐宍。

四句八言，描写了砍竹、接竹、制造出狩猎工具，然后用弹丸去追捕猎物的整个劳动过程。再如见于《山海经·海外北经》的神话《夸父逐日》：

夸父与日逐走，入日;渴，欲得饮，饮于河、渭;河、渭不足，北饮大泽。未至，道渴而死。弃其杖，化为邓林。

这是一个悲壮的英雄故事，从中可以看出对事件过程的单向的时间描述。又如《诗经·采薇》篇前三叠：

采薇采薇，薇亦作止。曰归曰归，岁亦奠止。靡室靡家，猃狁之故。不遑启居。猃狁之故。

采薇采薇，薇亦柔止。曰归曰归，心亦忧止。忧心烈烈，载饥载渴。我戍未定，靡使归聘。

采薇采薇，薇亦刚止。曰归曰归，岁亦阳止。王事靡盛，不遑启处。忧心孔疚，我行不来。

这三章分别以“采薇采薇，薇亦作止”、“采薇采薇，薇亦柔止”、“采薇采薇，薇亦刚止”开头，从薇之“作”(萌芽)到薇之“柔”(幼苗鲜嫩状)到薇之“刚”(长成坚硬的茎)，依时间顺序描述薇的生长过程。又由“岁亦暮止”到“岁亦阳止”，即从岁暮年终到夏历十月，这样便将戍边生活置于一个绵延连续的时间段中，由薇的生长周期与寒来暑往的时节转换来暗示戍边生活的长久。再如《涛经·卫风·氓》篇，这是一首弃妇诗。全诗以这不幸女子的口吻叙述了她与氓从求爱，定婚。结婚到受虐待，遭遗弃的全过程，是一种典型的单向性时间叙述过程。汉乐府民歌《孔雀东南飞》也是一个悲剧的爱情故事，全诗叙述了刘兰芝与焦仲卿从美好婚姻走向悲剧结局的线性过程，自始自终，首尾连贯。《陌上桑》中“十五府小吏，二十朝大夫，三十侍中郎，四十专城居”完全是顺序展开。《木兰辞》中“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头。北市买长鞭”，面面俱到，务求完整。这类例子不胜枚举。

当然，最能体现中国古代文学“线”性结构的还是小说。小说作为一种最典型的叙事文学体裁，包括情节、环境、人物三个最基本的要素。中国古代小说最重视的还是情节，最看重历时性的生活流程，当然也有环境的描写和人物的刻画，但环境是作为情节展开的氛围而出现的，而人物则是以情节——事件的开始、发展、高潮、结局的参与者，执行者和完成者而出现的。相对于情节而言，环境和人物已退居次要地位，环境和人物从来不会冲淡情节之“线”的绵延，相反。环境和人物都被纳入、融合于情节之中，共同推动情节的发展。在情节结构中，中国古代小说大都遵循自然时空顺序，“按照情节的开端、发展、高潮、结局来安排结构，虽然其中也有插叙、倒叙，但插叙、倒叙都不影响情节的线性发展，所以作品呈现出一种线式结构形式。在这种结构形式中，时间总是朝着一个方向。即‘始’是向着‘终’行进的，空间总是有其连续性，作家依循着时间的一维性和空间的连续性来结构小说。”如白行简的传奇小说《李娃传》，写贵族公子荥阳生赴京应考，与妓女李娃相识相爱;当资财荡尽后，李娃遵照鸨母旨意，设计弃逐荥阳生，致使荥阳生由一个世家公子沦落为挽歌郎;继之在京遭父鞭挞，沦为乞丐;后与李娃邂逅重逢。李娃悔悟，遂救荥阳生于危难，并助其应考得官，成就功名，最后二人结为夫妻。作者将荥阳生和李娃由相爱到终结连理这一复杂的过程一步步展现出来，曲折有致地描绘其所遭遇的磨难和坎坷，线索清晰，时空顺序连接有序。再如《柳毅传》作者通过神奇而优美的想象，精心结撰了书生柳毅传书龙女，并与龙女化身分氏结为夫妻，最后变成神仙的故事。《白娘子永镇雷峰塔》，描写的是一个悲剧爱情故事。主人公白娘子是蟒蛇精，出于对人间爱情生活的向往，遂化为美丽多情的少女与许仙结为夫妻。但她的举动冒犯了天条，为了她所追求的爱情理想，决不逆来顺受，而是起来抗争，她盗官银、财物、戏弄道土、惊吓心怀不轨的李将仕，驱逐蛇先生，最后勇斗法海，直到被镇于雷峰塔下。无论是大团圆式的浪漫爱情。还是棒打鸳鸯式的悲剧爱情，作者都是按时间的自然顺序，有头有尾，自始至终地展示一波三折，跌宕起伏的过程，这一过程就是一条“线”，读者可以循着这条“线”去寻绎爱的美丽与凄婉。

当然，中国古典小说并非都是如上所举的单一的线型故事，还有复线型故事、环线型故事等等。

复线型故事，即大故事中套小故事，就每个故事而言，采用的仍然是“线”性描述。在古典小说中，诸如“花开两朵，各表一枝”、“至于……按下不表”、“且说”、“却说”、“再说”等转承语比比皆是。无论套了多少小故事，整个情节(大故事)中仍有一条贯串始终的依时间顺序展开的主线，决没有西方小说的倒叙、断开、闪回等叙述方式。如《水浒传》的结构，“英雄排座次”以前是若干个英雄人物的传记故事，一环紧扣一环地先后连接。就每个传记故事来看都相当完整，自成段落，情节为单线发展。就整部《水浒传》来说，从“逼上梁山”到轰轰烈烈的英雄伟业，最后接受招安，英雄末路，主线明晰，仍然只有一个叙事方向。再如《三国演义》，作为我国最早的一部长篇小说，它的出现，标志着章回体长篇小说的初步定型，尽管卷帙繁浩，但“演义”的整体线索是相当清晰的。从群雄逐鹿到三足鼎立;从蜀、魏、吴三国之间征战到三国的渐次消亡，这是一个风云变幻、峰峦叠起的“过程”，对这一“过程”曲尽其致的叙述，形成了《三国演义》的线性结构。另一方面，每章每回的情节展开都是一段相对完整的时间之“线”。整部小说的“线”就是由这一段一段

的“线”连接而成的。

环线型故事，不像单线型故事和复线型故事那样具有贯串始终的主线，而由许多小故事连缀成篇。这些小故事或是上下钩连的连环式结构，即由一个故事引出另一个故事;或是独立的平行的故事，前者可以《官场现形记》为代表，后者可以《聊斋志异》为代表。

关于《官场现形记》的连环结构，可参考胡亚敏教授在她的《叙事学》中所引述的西方学者唐纳德·霍洛齐的分析：

《官场现形记》是由彼此相关的十个环形构成的，每个环形包括四到九个事件，限于某一群人物或某一地域，当出现一个新主人公或一个新的 环境时，就标志着一个环形转向另一个环形。比如第一个环形是对官场内部关系的介绍，第二个环形是官场对外关系问题，第三至第八个环形依次具体展示了官场活动的各个层次和各个方面，第九、十个环形则是一种结论性的 总结，指出了官场的腐败与奴性。这样，小说的焦点不断地从一个环形移向另一个环形，中国晚清官场内幕也一次一个方面地逐步得以揭示。这种环形式情节类型的统一原则在于事件的语义安排。

《聊斋志异》则不同，功名失意的蒲松龄“于耳目所者者见记，里巷所流传，同人之籍录，又随笔撰次而为此书。”(蒲立德《聊斋志异》跋)其故事来源驳杂，体裁不一，主题多样，人物各异。如果说。从《官场现形记》和《儒林外史》中我们看到的“线”是上下钩连，左右绾结的 网络式的“线”，那么。从《聊斋志异》中我们看到的则是一束自由律动、平行 发展的“线”。

2、白描出神

中国古代 文学在某种程度上借鉴了绘画中的“白描”手法，在描写景物、刻画人物时，用粗线条勾勒的方式略貌取神，或营造意境或表现人物的典型性格。如《世说新语》写阮籍与晋文王同坐，坐席间严肃庄重。唯阮籍“箕踞啸歌，酣放自若”，只用了八个字就勾勒出阮籍不拘札法，任达简傲的性格。再如，司马迁《史记》就用极其简练的笔墨，一两句话甚至几个字就能生动地表现人物的情态或 心理。如写荆轲刺秦王失败反被秦王所击，“断其左股”、“被八创”而荆轲却“倚柱而笑，箕倨以骂”，仅八个字就活脱脱地展示了一个侠义之士威武不屈、视死如归的气概。其他如《三国演义》写关羽温酒斩华雄，着墨极少，关羽勇猛善战形象便跃然纸上。《水浒》中鲁提辖鲁智深三拳打死镇关西一段，“打”的过程极为简练，鲁智深的勇武便活灵活现地展示出来了。《红楼梦》第33回宝玉挨打后宝钗来探望，说道：“早听人一句话，也不至有今日!别说老太太。太太心疼，就是我们看着心里也——”一个“也”字包含有爱怜、矜持、羞涩、圆通，取得了以少胜多的效果。黛玉来时只说了一句话：“你可都改了罢!”语短情长，表面上是责备，心底却是说不尽的痛楚和珍惜，比起宝钗，则显得更为知已，更为贴心。再如第74回抄检大观园时，晴雯：“挽着头发闯进来。‘啷’一声，将箱子掀开，两手提着底子，往地下一倒，将所有之物尽都倒出来。”探春：“一语未了 ，只听‘拍’的一声，王家的脸上早着了探春一巴掌。”寥寥数字的动作描写，就将晴雯的不甘屈服和探春的凛然不可侵犯的性格特征展现出来了。

古代诗词多以冷静客观的笔触图山范水，轻描淡写。简约入神，不施粉黛，自得风流。如陶渊明《归园田居》(其一)中“暖暖远人村，依依墟里烟”，由远及近，如同素描，极形象地表现了田园生活的恬静、优美。再如，王维“大漠孤烟直，长河落日圆”，寥寥几笔就勾勒了一个画面，表达了一个意境。“江流天地外，山色有无中”则近于水墨画，以粗线条把握整体印象。气势雄豪，令人称奇。

在表现情感和哲理方面，古代诗词亦多用简笔。柳永《八声甘州》中“误几回，天际识归舟”一句道出了“妆楼颙望”的佳人执著深沉的思念和无奈、惆怅、失望、寂寥的心境。李清照《声声慢》中开头的一组叠字将孤苦无依，清凄哀怨、沉痛悲凉的境遇和情感表达得淋漓尽致，具有一唱三叹，荡气回肠的抒情效果。辛弃疾《摸鱼儿》中“闲愁最苦”四字传达的是请缨无路，报国无门的幽怨和愤懑，摧刚为柔，潜气内转。晏殊《浣溪沙》中“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”一联蕴含着深刻的哲理：一切美好事物都可能与时俱逝，这是极其自然的，也是不依人的意志为转移的;人生总是交织着成功与失败、得意与失意，往往是得中有失，失中有得;既如此，我们就不必为一时的失意而自暴自弃，也不必为一时的成功而趾高气扬。苏轼的“横看成岭侧成峰。远近高低各不同”、“高处不胜寒”、“何处低头不见我，四方同此水中天”、朱熹的“问渠那得清如许，为有源头活水来”。等等，都通向 哲学和理趣，言简意赅，给人们以多方位的深层启迪。

综上所述，中国古代文学侧重历时性时间流程的叙事模式和白描手法的运用。铸就了中国古代文学的“线”性品格，并以此与西方文学的团块模式区别开来。

中国古代建筑史论文范文二：中国古代建筑艺术研究

【摘 要】中华民族的文明发展历史悠久，建筑艺术源远流长，横向发展为风格迥异、各有千秋的建筑类型，纵向以独具特色的中华古文明为源头，经历几千年的洗礼成长为具有中国特色的古代建筑艺术。本文沿着中国古代建筑的发展路线，对中国古代建筑艺术进行研究。

【关键词】中国;古代建筑;艺术

中国古代建筑是世界建筑体系中最古老的一种重要建筑艺术，有实物可考的建筑源于七千年以前，并不断发展，在三千年前形成以木构架为主要结构、封闭的院落为基本形式的建筑风格。在悠久的发展历史中始终保持“象出自然，律合自然、境生自然”的审美形式，蕴含着深厚的艺术性。

一、中国古建筑的发展

1、夯土技术和木构架的形成

在北京、贵州、浙江等地发现旧石器时代的原始人居住的崖洞表明我国原始人最初利用天然的洞穴作为栖身场所。时间的齿轮转动到新石器时代，部落开始出现在黄河中游地区，人们结成群体，用黄土垒成墙壁，用木头、草等搭建半穴样式的居所，中国古建筑由此发展到地上，并形成了木构架的基本结构，奠定了我国古代建筑的基础。夏朝的建立终结了荒蛮的原始社会，经历了商、周、春秋、战国的社会变迁，都邑开始出现在华夏大地上，夯土技术被广泛应用于铸造城墙等防御性建筑中。这一时期的宫殿建立在夯土台之上，夯土技术、木构架基础都已初具规模。西元前221年，秦始皇实现大一统，兴师动众建立阿房宫、秦始皇陵兵马俑，迎来了中国古建筑第一个高潮。汉朝大规模修建长城，开拓丝绸之路，在长安城内大兴土木筑起桂宫、光明宫、上林苑等，并建造洛阳城。[1]

2、佛教建筑的发展

两晋、南北朝时期是中国各民族融合发展的关键时期，佛教建筑传入中国。东汉时佛教在中国开始兴盛，风靡程度上至朝廷百官下至平民百姓，帝王将相广修寺庙，佛教寺庙和高塔在中华大地上遍地开花。著名诗人杜牧的“南朝四百八十寺”便是对这一盛况的描述。据记载，北魏时建佛寺三万多座，仅洛阳城内就有一千多座，数量之庞大可以想见。大同云冈石窟、敦煌莫高窟、洛阳龙门石窟都是这一时期的重要作品。明清时期由于政治需要在蒙、藏、甘等地区兴建喇嘛教建筑，形成中国古建筑的一朵奇葩。

3、中国古代建筑的成熟期

隋唐时期，中国与外国的沟通逐渐增多，外国文化流入中国，在对前代建筑风格的传承之上又融入了外国元素，逐渐形成特色的建筑风格，走入了成熟时期。隋朝时开通京杭大运河，重修万里长城。经济繁荣发展、思想开明的唐朝在洛阳大修宫殿，重新规划城市格局，中国出现了早期的商业模式。并且唐朝唏嘘发展佛教，将佛教建筑又推向了更大的辉煌。

4.元、明、清时期的繁荣发展

元、明、清三个朝代历经中国六百多年的发展，基本是祖国统一的平和阶段。元朝时营建大都，明清时期建造了恢弘、建筑技艺高超的故宫，并兴起了建造皇家园林和私家园林的风潮，大大推动了我国古代建筑艺术的升华。

二、中国古代建筑的表现形式

1、华美的宫殿

历代皇帝为了满足自己的物质需要和精神追求，巩固皇权的统治而大规模兴建宫殿，宫殿建筑是中国古建筑中建筑技艺最高的建筑类型。宫殿自奴隶社会形成便出现，秦朝时“宫”成为皇帝和皇亲国戚居住地的特指。宫殿建筑设计中轴对称，华美的大型宫殿建造在中轴线上，周边的建筑相对矮小，以突出皇权无上高贵。目前保存较为完好的宫殿建筑有北京故宫、沈阳故宫和布达拉宫。

2、宗教崇拜的礼制建筑

庙坛建筑是中国古代建筑的特色。为了表达对宗教的崇拜感情，礼制建筑应运而生。与宫殿不同，礼制建筑主要面对古代封建礼仪活动，具有祭祀、墓葬、巩固皇权统治等功能。其中墓葬制度直接促成了墓葬建筑的产生，随着中国古代文明的发展，陵墓的规模越来越大，墓葬的等级观念越来越强烈。用于“敬天尊祖”的坛庙建筑也是宗教的产物，具有深刻的文化蕴涵，具有文化和艺术的双重意义。古人将天、地、人、建筑结合在一起，祈望通过坛庙建筑实现天人和谐的愿望。[2]

3、精妙绝伦的园林建筑

中国园林建筑被誉为“世界园林之母”，具有超高的文化内涵和贡献。商周时期开始利用自然环境建造园林，魏晋南北朝时期走向成熟，形成了独特的山水画风格，明清时期达到鼎峰。中国园林建筑包括规模宏大的皇家园林和精致婉转的私家园林，著名的皇家园林有颐和园、承德避暑山庄等，私家园林以江南居多，有苏州的拙政园、扬州的个园等。

三、中国古代建筑艺术的色彩

中国古代建筑的色彩丰富多样，不同的建筑风格有着不同的色彩运用方法。宫殿、坛庙、寺院等多使用鲜艳的明黄色、大红色等，墙上多绘有颜色明丽的绘画，形成强烈的对比，使建筑呈现出宏大、辉煌的气势。如古代建筑中常用的琉璃瓦，颜色丰富多达数十种，以黄、绿、蓝三色居多。黄色的琉璃瓦常用于宫殿、寺庙建筑中。中国古典建筑色彩不仅有夺人眼球的明快艳丽，还有朴素深沉的黑、白、灰。在江南一带的民居和私家园林中，黑灰瓦与粉白墙交相辉映，在缓缓流淌的溪水边静静伫立，给人安静祥和的美好感受。

四、中国古代建筑中的聚合有序

中国古代建筑的一大特色是相对封闭的院落。建筑中非常重视各建筑在位置上的和谐关系，要求中心建筑突出、内部建筑和谐有序、交通道路合理。高高在上的中心建筑代表建筑主人不可撼动、统治全局的地位，是权力的象征。院落一般以中轴线为基准修建主干道，辅道以游廊为主，使整座建筑曲折婉转，蕴含着起承转合的韵律美。建筑内部空间的布局也受到礼制的约束，“一厅两内”符合长幼尊卑的顺序，明清时的民居建筑中以主人住正房，晚辈住厢房，女子满13岁移居绣楼的格局彰显着礼教制度。[3]

结束语

中国古代建筑既是由自然而生，又是中国古代特色的政治、经济、文化的艺术产物。中国古代建筑是中国古代文化的宝贵遗产，它的艺术性为中国文明进程做出了突出贡献，是蕴含着我国古人巨大智慧、伟大劳动的结晶。研究中国古代建筑艺术有助于理解中国传统文化、发展进程，对于发展古代建筑文明有着重要意义。

【参考文献】

[1]蒋小兮，陶振民.中国古代建筑美学中所蕴含的传统文化[J].武汉城市建设学院学报，2010，10(04)：19-21.

[2]李纯.天人观念下中国古代建筑审美特征的嬗变[J].郑州大学学报(哲学社会科学版)，2012，15(04)：23-25.

[3]张钊.建筑审美的发展――中国故宫古建筑群的魅力[J].中小企业管理与科技(上旬刊)，2011，31(09)：12-13.

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