过于热门的旅行目的地，常让一些资深旅行者微皱眉头，商业的繁荣和如潮的游客，不免叫人心生距离。下面是小编整理的丽江最原始的模样，艺术的灵魂不会消亡的内容，希望能够帮到您。

丽江最原始的模样，艺术的灵魂不会消亡

丽江是一个挺典型的例子，相比当下的声名显赫，许多人更怀念它十多年前“原始”的模样。在人们的诸多议论中，会发现两个丽江城，一个旧，一个新，一个属于游客，一个属于本地人。曾经居住在古城中的纳西人虽然陆续搬迁到了新城，却依然坚持着固有的生活理念与节奏，黑龙潭、象山与忠义市场仍是他们最常去的地方，传承了数百年的三眼井仍在使用，年轻人像他们的长辈一样喜欢艺术、花草和聚会……一切就像古城里随处可见的清澈水流一样，随时在动，又似乎几十年如一日。

占丽江人口主体的纳西人，自幼沉浸在音乐、书画及花草所构成的氛围当中，大多都会几项技艺，即便不精专，也乐在其中，闲了，便聚到一块儿切磋、品评。往寻常酒吧里一坐，就能碰到许多原创歌手，在新城的小区里走走，会看到家家户户都在养花弄草。在他们身上，我总能发现一点“魏晋之风”。

“其实就是在玩。”说起“艺术”，丽江的朋友们总显得有些害羞，仿佛这两个字太过正式，是一种过分的夸奖。和车文光同在“南山胶轮车乐队”的沈强，如此解释乐队名称的由来：胶轮车是过去南山一些少数民族的运输工具，一些穷人用它运柴火来到丽江城里卖;乐队的几个成员当年都是贫穷但热爱音乐的学生，便起了这么一个名字自嘲，“意思有点像今天的‘屌丝’。”

丽江人对艺术的热爱，与旅游发展没有多大关系。艺术更像是他们生活中的一个元素，一如柴米油盐。来到丽江，很快就会发现自己也处在这种氛围的包裹之中。比如音乐，走在哪里都躲不开，吃饭时，购物时，走路时……甚至睡觉时也能若有若无地听见。壁画、雕刻、书画、盆栽等更是随处可见。夜幕降临，人们常在广场上点起篝火跳舞，手拉着手，很快就分不清谁是游客、谁是本地人了。艺术在这里也模糊了雅俗的界限，更多体现为人们对待生活的态度，如此而已。

在丽江的日子里，我十分享受这种无所不在的艺术氛围，不管是传统古乐，还是时下流行的非洲鼓，都乐意坐下来听上一会儿，不去计较它是古是今、是中是洋、是谁所演绎，也学着丽江人把它当成日常生活的一部分。丽江的艺术作品大多以本地山水、民族风情为题材，其中有不少是表现玉龙雪山的。对丽江人来说，玉龙雪山不仅是一座神山，而且寄托了对美好爱情的期待。

清朝雍正年间，中央政府对西南一带进行“改土归流”，土司被中央委派的流官所替代，少数民族也被迫开始学习汉人的礼仪。其中，包办婚姻制度的传入，对习惯了自由恋爱的纳西人来说尤其难以接受，不堪束缚又不愿忤逆父母的纳西青年，选择了殉情。据说在玉龙雪山上有一个“玉龙第三国”，殉情者死后可以进入这个自由国度，爱情美满，生活幸福，有火红的斑虎当坐骑，宽耳的狐狸帮忙捕猎，银角花鹿代为耕耘……

纳西人对殉情者十分尊重，殉情的仪式也很隆重：双方会穿上盛装，吃饱喝足，享受世间的最后一点快乐。对他们来说，自杀并非逃避，而是选择新生活的一种方式，双方父母会请来法师为他们超度，帮助他们进入“玉龙第三国”。此风之盛，一度为丽江赢得了“殉情之都”的别称，直到20世纪40年代，殉情现象在丽江仍十分常见。

与对爱情的执着、刚烈形成反差的是，丽江人对政治可以说漠不关心。丽江曾先后被多个政权征服，当地人虽然说不上望风而降，但也没有进行太过激烈的抵抗，他们不太在乎谁会成为统治者，但在乎统治者是否尊重他们的传统与文化。对于他们来说，有些东西比生命还重要。没有它，艺术可能是一种矫饰。而在自由的“玉龙第三国”，他们的生命和艺术都将获得永生。

电影《海上钢琴师》的结尾处，1900终于没有上岸，小提琴手马克斯也不再坚持让他离开即将被炸沉的弗吉尼亚号，他知道，1900并未死去，而是与音乐一同长眠海底，正如在看不见的琴键上，这位钢琴师一样能弹奏出美妙的乐曲。