没骨花鸟画小品图片_没骨花鸟画小品素材

发布时间:2017-05-05 15:27

没骨花鸟画:我国传统花鸟画的一种画法。它直接用颜色画成花叶,而没有“笔骨”,即用墨线勾勒的轮廓。下面是小编为你带来的没骨花鸟画小品图片,希望对你有所帮助。

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没骨画法特点

明代时期“没骨画法”得以复活,从工细画法发展为放笔点染的画法,孙隆便善画此法,“擅长花鸟虫鱼蔬果,创‘没骨’画法,色墨渲染,不加勾勒,用笔恣肆,自成一派”。[2]画法从宋代徐崇嗣、赵昌没骨法又有发展变化,自成风格。以彩色渲染为主,也擅水墨淡着色的花鸟画,有时工细入微,有时水墨淋漓,或使工细的勾勒与没骨相结合,有色有墨,墨色交融,墨色淡雅清秀,画面雅致而富有情趣。《芙蓉游鹅图》是其优秀的花鸟画代表作品,画面中一大鹅,侧身临溪立于芙蓉花石之下,形态生动,栩栩如生,芙蓉偃斜上伸,意态雅逸。鹅用勾染法,花用点染法,枯润线浓,掩映相发,浑朴清丽。整个画面将勾、染、点有机地融于一体,既潇洒放逸,又秀丽典雅。

清代画家恽寿平的花鸟画就是继承徐崇嗣这一余绪,落眼于“浅色淡远”,“寓精工之理”,“不伤巧饰”,将“没骨法”发挥到极致。“他把细丽与淡雅秀逸相结合,其作品宛若仙境中的琪花瑶草。他以广泛的题材,真实生动的艺术形象,清劲秀润的笔墨设色,创造了‘清如水碧,洁如霜露’的‘没骨花’法。”[3]他的画以潇洒秀逸的用笔直接点蘸颜色敷染成画,讲究用形,作画以写生为基础,力求活色生香,善于用色渲染,点染并用,使画面有一种明丽淡雅,如笼薄纱,似沐雨露,赏心悦目的境界。如他所画的《出水芙蓉图》,用笔清劲秀逸而不见笔墨痕迹,设色醇厚而不郁结腻滞,鲜丽而不华靡轻浮,形象真实生动,是其没骨花鸟画的典型代表作。他的没骨画不光题材多样,在技法上也很丰富,有其自己的创新。他不仅靠设色,还善用水,在色染、水晕上的表现手法更为高妙,根据花卉的特性、生长季节和时间的变化,恰当地采用水晕的表现手法:凡带露气、霜气以及生长期、成熟期的花朵,则多用水晕的画法;凡表现衰落、枯萎或即将脱落的花、叶、茎、果,则少用湿笔,从湿润、枯竭的表现手法上看出花卉的生长成熟的变化,使色与水交替晕染、色与水浑然一体,表现出花卉的质感、光感和新鲜、枯萎感,收到单纯靠色无法达到的效果。

当今花鸟画坛人才辈出,出现了一大批优秀的花鸟画家,其表现手法更为丰富多样,甚至一幅画中都可以出现好几种绘画手法,而没骨法仍被继承与发展着。喻继高是当代的工笔花鸟画家,其画风典雅秀丽,雍容豁达,手法工整秀丽,然画面中对树枝的刻画就用了没骨法,树枝无论粗细、长短、曲直都不勾墨线,而是用水积墨、色出现水迹,自然地形成外轮廓线,墨、色与水的自然渗接及相互冲积,形成斑驳的痕迹,形象地表现出树干表面粗糙的生长规律,如他在《新春》、《春江水暖》等作品中就用了这种方法,树枝的粗糙与花叶鸟的细致形成鲜明的对比,打破了呆板、程式的画面,使画面活跃、丰富,富有浓厚的情趣。花鸟画家聂危谷的画作熔笔墨与色彩于一炉,色墨辉映却艳而不俗。他的没骨花鸟画,是接近写意的画风,注重情调和意境的营造,画面具有浓厚的时代气息,色彩淡雅,意境朦胧,其中以荷花为题材的作品最具表现力。而彭薇的一些没骨花鸟画,在古人传统的表现形式中加入了自己的风格特征,画面具有装饰的意味。还有江宏伟、贾光健等画家,在他们的花鸟作品中我们都能或多或少地看到一些没骨法,有些接近写意、有些接近工笔,都使画面情景交融,给整个画面增添了清秀飘逸的意境。

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