电视收视率是指某一时段内收看某电视频道(或某电视节目)的人数(或家户数)占电视观众总人数(或家户数)的百分比。作为“注意力经济”时代的重要量化指标，它是深入分析电视收视市场的科学基础，是节目制作、编排及调整的重要参考，是节目评估的主要指标，是制定与评估媒介计划、提高广告投放效益的有力工具。以下是小编今天为大家精心准备的：台湾各娱乐节目的收视率研究分析相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!

台湾各娱乐节目的收视率研究分析全文如下：

如今台湾各娱乐节目大多都是以提供观众朋友们一个娱乐，休闲，消遣的目的，以谈话，玩乐，美食，歌舞，游戏为重要内容，以获取观众朋友们的认同度，来确保其收视率。从整个环境来分析，台湾的媒体环境较为特殊，这就与大陆的媒体环境有着本质的区别，不论是在媒体新闻界，还是传播环境中，都体现出与大陆文化氛围的差异。这就从根本上导致了台湾的娱乐节目制作风格比大陆尺度大，内容广。比如台湾的娱乐综艺节目可以拿政治人物开玩笑，言辞也相对开放。

当然，台湾的娱乐综艺节目有其自身的生存法则，都是以收视率说话，而电视台和娱乐公司之间联系最为密切的也是收视率。为了提高收视率，今年来台湾各娱乐节目都相继采用几种固定的方法：

第一，以节目内容吸引观众来提高收视率。

从整体分析，几年来台湾娱乐节目的节目内容，版块设计更加精于其形式。在众多娱乐节目，其节目的背景一般以情景剧形式为主，对节目的道具没有过高的要求，更多的在于其节目流程的创意和场景的创新来吸引大众。在台湾各娱乐节目内容中，十分重视“节目效果”，以此来做为卖点，吸引大众。其中以“无厘头搞笑，欣赏美的事物，爆料奇事”为诉求点。

正如《大学生了没》，虽从2007年才开始首播，但由于节目内容以大学生讨论时下年轻人不一样思想观，而且每期都会请来明星一起探讨，话题也是无限制，如拜金女、搞笑王、两性等等。所以其节目往往带来许多笑料，主题也很生活，贴近观众，使节目效果青春，真实，新颖。根据AGB尼尔森收视率调查，节目的平均每分钟收视率，从陶子主持时高达9万5500人。①这种颇高收视率印证了节目内容贴近民众能够吸引更多的观众观看。

因此在近几年中，各节目自身特质尤为重要。台湾娱乐节目普遍特质是以其谈话内容真实，尺度大，各种游戏和体罚相结合，促使节目产生极强的可看性和娱乐性。在各娱乐综艺节目里，大爆艺人八卦，艺人互揭伤疤，被主持人调侃，追问其身经?事等等，都是台湾娱乐节目的主要内容。

第二，以参与节目的艺人，主持人来吸引观众。

近年来，在台湾娱乐节目的制作中，很大一部分都是以座谈聊天的模式进行。这种情况往往是以主持人的主持方式来给节目定位。一个能吸引观众的主持人，是提高整个节目收视率的保证，因为主持人的主持风格与表现，能够带动整个节目受众的喜爱程度，所以目前台湾娱乐综艺节目都倾向于利用一线主持人搭档主持，吸引观众眼球。最典型的例子就是小S和蔡康永搭档主持的《康熙来了》。在台湾其每晚收视率为1.2%～1.3%，每周吸引超过500万观看人次，这么高的收视率是以小S和蔡康永的完美组合为保证的。小S性格开朗，言语随性大胆，搞笑幽默，而蔡康永知识渊博，沉稳而不失幽默，两个人巧妙的结合，完全即兴的提问和无底线的开放话题总是让观众充满惊喜，《康熙》甚至连身为政治人物的连战也携妻子来参加节目的录制，而且反响非常不错。

所以如今出现了 “通告艺人”的现象。“通告艺人”常是属于过气或是人气不足、没有特定公司签约的过气明星或是非一线明星，有的干脆是某位明星的家人。这些人不在某一固定摄影棚或是录音室内工作，而是每天穿梭在各个电视台的摄影棚之间，靠讲冷笑话和被主持人调侃为生，并且谈圈内八卦或是流行新闻及自己和其他艺人的小秘密等等，博大家一乐。因此如今很多艺人都以奔波于各种娱乐节目来提高自己的宣传效果，同时又能满足观众所需，媒体所需，一举两得。

第三，通过投入大笔的节目制作经费来吸引观众。

虽然从近年来的台湾娱乐节目的发展现状分析，其节目的制作经费与收视率高低并不成正比关系。但有些外景美食节目还是会投入较大手笔让观众一饱眼福，以此来增高收视率。早期制作一集综艺节目大多在一两万新台币左右，而如今比较有名气的节目制作以高达20万一集，费用中主要包含了主持人的出场费，嘉宾的出场费以及各种场景道具的费用和工作人员的费用。而在这些制作费用中，主持人以及艺人的出场费用所占比重较大。可想而已，如今台湾的娱乐节目争抢收视率的手段主要还是在内容和参与人员上。台湾无线台的棚内节目，其经费分配通常是以造价2、3百万大型的布景搭设，以豪华的布景与道具，吸引观众目光。

第四，通过网络带动收视率。

随着如今网络视频的发展和普及，两岸的经济和文化交流也不断深入，台湾各娱乐节目不仅通过电视，也通过各网络以及各媒体播放器来进入大陆和其他国家地区，从而提高节目知名度，获得网络收视率，越来越多的年轻人因此开始追捧台湾综艺节目。那些常常出现在节目中的通告艺人也成了网络媒体的明星。一些名不见经传的边缘人也因为综艺节目在大陆爆红，当然也有大陆的艺人在上了台湾的综艺节目之后成为网络上讨论的热门人物。所以，台湾各娱乐节目拼的不仅仅是电视收视率，还有网络收视率。

除了以上四种方式来提高收视率，台湾如今的选秀节目也是娱乐节目提高收视率新创造的模式之一。如近几年非常火的《超级星光大道》，由陶晶莹主持，其每届都与不同唱片公司合作，比赛时间长度约为半年左右。这种新的娱乐节目模式是台湾娱乐节目史上规模最大，影响力最广泛的歌唱类选秀节目，其影响力还扩散到台湾以外其他地区，因此吸引了各国热爱唱歌的年轻人来参赛。这档节目的收视率连续数个月高居第一，每场比赛录影棚现场也是观众爆满，其每届冠军都可得到一张唱片合约以及新台币几百万元的奖金，在比赛中所涌现出的优秀选手组成的“星光班”成员也备受媒体关注。这种良性循环发展来扩大宣传效果和收视率的方法是如今台湾娱乐节目的创新。

从以上几个方式分析台湾的娱乐界竞争收视率，其节目相对于大陆的娱乐节目有成功之处在于台湾文化多元并存的格局。由于台湾的娱乐节目表现出来的民俗习惯让大陆观众在观看的时候总是有一种浓浓的亲切感。他们为了收视率的提高在节目制作方面也适当以大陆观众口味进行录制。另外，台湾受到来自日本，美国等发达国家先进文化的影响，使得台湾的娱乐文化显得非常时尚新潮，这一点也得到了大量年轻人的追捧。于是在多方面文化影响下的台湾娱乐节目开始形成商业性和传统性为一体。

当然在其发展在近几年台湾娱乐节目发展状况来看，台湾这种为了收视率而制定的各种使节目低俗化，平民化的娱乐模式也开始产生不好的效应。中国人民大学教授郑保卫曾指出“收视率是把双刃剑。使用适度，他会使媒体更好的考虑观众需求;运用过度，就会使媒体走上一味迎合低级趣味的俗话之路。”台湾地区的综艺节目都没有什么大的发展，做什么节目都是一窝蜂，同质化趋势太过严重。

造成这些不利因素的原因主要有两点，

一是近几年媒体在娱乐界的市场化和产业化过程当中出现某些观念的偏差和失误，正是这些偏差和失误影响了媒体正常社会责任的发挥导致娱乐行业缺乏自律，在制作传播电视节目的时候往往将媒体所应该具有的职业操守和专业要求弱化，而一味的追求收视率。

二是传媒管理体系缺乏约束力或者管理不当，使得传媒行业对职业操守越来越不加重视甚至是忽略。

因此台湾娱乐节目要形成一种良性循环的发展模式就必须注意要避免这样的状况出现，这就需要传媒主体和相应的监管部门共同营造一个良性的电视环境;同时适当的让其节目不断创新，形成其特有的节目品牌，创造一种适合观众的节目理念，不仅注重节目的收视率，同时注重节目的质量;同时针对不同的娱乐综艺节目实行分级制，使得有的频道不对未成年人开放，以避免某些节目对未成年人的不良影响。只有这样才能保证台湾娱乐节目行业蓬勃健康的发展。