《被解救的姜戈》以美国十九世纪南北战争、黑人农奴解放运动爆发前两年为背景，下面是有被解救的姜戈观后感，欢迎参阅。

被解救的姜戈观后感篇一：

我相信很多人知道《被解救的姜戈》这部电影，是源于今年四月，该电影在中国公映最后时刻被叫停，之前媒体宣传这部中影公司从美国引进的大片，没有动过一剪，就直接在中国影院公映，大家都觉得一个奇迹就要发生了，谁知道更大的奇迹是最后一秒钟被叫停，据说有的电影院都已经开演，最后院方只好将观众请出电影院，这一紧急叫停，使该片在网上变得更加火热，我也是从网上看到这部电影的，虽然视听效果差了些，但观后还是让人感觉到非常震撼，不愧为一部好莱坞式的经典大片，特别是剧情方面非常地引人入胜，斩获奥斯卡最佳原创剧本奖项可谓当之无愧。

电影以美国十九世纪南北战争、黑人农奴解放运动爆发前两年为背景，主人公姜戈是一名黑人农奴，在被转卖的途中，被白人牙医解救，成为一名赏金猎人，这两人成为名副其实的“黑白双煞”，最后白人牙医在帮助姜戈解救其黑人农奴老婆时，被农场主识破其阴谋，最后搭上自己的性命，而最后姜戈利用自己的智慧和胆识，成功逃脱危难，并解救出其夫人,整个故事情节跌宕起伏、惊险曲折、引人入胜，情节发展让人感觉是意料这外，又合乎情理之中。故事一开始就悬念丛生，姜戈等一干农奴被主人押送途中，遇到貌似温文尔雅的牙科医生，牙科医生点名要见主人公姜戈，并要强行带走，在遭到拒绝后，竟瞬间变成冷血杀手，以武力解决问题;这后在镇上小酒馆，酒保看见黑奴竟大摇大摆地进入白人酒店，连忙逃出去向警察求救，当镇上的一名警察来询问时，牙医不分清红皂白，先发制人，拔枪就射，之后还稳坐泰山，并不逃跑，让人甚是困惑，当大批警察围攻时，他却举起双手“投降”，并不反抗，这时观众才知道牙医真实的身份是杀人不眨眼的赏金猎人，专靠杀死官府悬赏通缉的逃犯赚钱，牙医只是其行走江湖的幌子而已，这时观众才恍然大悟、豁然开朗。

故事虽然是以美国南部为故事发生地，但整个故事风格确是西部游侠片，具有浓厚的个人英雄主义思想，但于通常的西部片不同，故事的主角是一个黑人，并对当时的农奴制度进行一定的反思和批判。电影中展现的当时黑人农奴制度，确实让人感觉到野蛮和惨无人道，农奴的完全没有人生自由，只是主人的资产，主人可以任意处置，包括剥夺其生命，剧中黑人农奴角斗游戏、被狼狗咬伤、被主人用锤杀、被鞭打、被关进“火柜”中等等情节，和现代文明社会可以说是完全格格不入，真的难以让人相信是两百多年前美国社会的真实现状，这种野蛮的制度，被推翻可以说是历史的必然趋势。更可悲的是，黑人农奴之间还相互倾轧，为了生存，不得不相互斗争，农场主的大管家，也是一名黑奴，但他却可以随意处置其它黑人奴隶，为虎作伥，甚至有时候比主人下手还要狠，当大管理发现姜戈来庄园的目的后，便毫不犹豫地报告其主人，最终导致姜戈第一次营救夫人行动失败，而姜戈本人，其实也和其主人一样冷漠、残酷、无情，对死在其枪下的人，没有一丝的同情心，所以说文明的社会，必须依靠制度来保证，不能寄希望于某些人的高尚品格。

因为故事主要在美国南部农场主种植园，所以场景没有通常西部片中的荒凉沙漠、牛仔、矿山，而是大片大片的田园风光，画面构图非常的唯美，有点中国世外桃源的感觉，但就在这种宁静、祥和、安谧的庄园里，农奴却过着非人的悲残生活，充满着血腥味，这种环境和生活强烈的反差，农场主种种丑恶、非人道行为让观众不寒而栗。片中最让我难以忘怀的镜头，是姜戈枪杀一位正和儿子在田间劳作的父亲场景，在空旷的原野上，一间小木屋，父亲正带领未成年的儿子，在门前的土地上耕作，有可能母亲正在木屋里为他们操持家务，这种生活，其实就是大家(特别是中国人)传统文化里的“男耕女织、自给自足”幸福生活场景，而赏金猎人却躲在远处，将父亲当成猎物捕杀了，而且是当作未成年儿子的面，完全忽视了儿子的感受，这让我们感受到了主人公姜戈人性的复杂，之后姜戈漠然面对被狼狗咬死的同胞，也就不难想象了，这部电影虽然只是一部纯娱乐片，但对人性的挖掘还是不遗余力的。

最新消息，这部电影经过“技术处理”，已经开始在国内公映了，据说是对片中裸露、血腥的镜头，进行了必要的技术处理，其实这部电影并不是通过裸露、血腥的镜头来吸引观众的，相信处理后的影片，不会影响大家对剧情的欣赏。

被解救的姜戈观后感篇二：

看昆汀的电影有种很爽的感觉，这种爽来自于对最终走向的确定和对各种细节的不确定之间的碰撞。也就是说，电影的过程中充满了各种令人意想不到，观众倾注上感情的某个角色可能在下一秒就被一枪轰掉，且导演不作任何解释;但电影最后总会有一个酣畅淋漓的结局在等着你，譬如黑帮老大被鸡奸，譬如一个黑人端掉整整一座种植园。

这就是鬼才导演的鬼才之处。昆汀所有的电影中都洋溢着一种奇怪但不让人讨厌的恶趣味，这种趣味就体现在前面提到的“细节不确定性”上。在《被解放的姜戈》影片最后，昆汀本人纯屌丝的倭瓜脸闪亮登场，这家伙显老也显胖了，这时我很期待他会带来怎样的惊喜。一分钟后，身上挂满雷管的昆汀被姜戈一枪击中，在一片耀眼的火光中尸骨全无。

好家伙，这个惊喜够爆。

这只是一个无关大局的彩蛋式逆转细节，其实在整部电影中，这种突如其来的“惊喜”实在不在少数，所以我在看昆汀电影时总有些提心吊胆，生怕主角一转身就被人黑掉。

主角莫名其妙挂掉是件非常冒险的事，一方面会刺激观众，另一方面却也可能激怒观众。昆汀大概也不想太冒险，于是，突然挂掉的，就转移到其他人物身上。对很多观众来说，舒尔茨医生或许更讨人喜欢。在一开始，医生只是一位身怀绝技、行事干脆利索的赏金猎人，甚至看不出同情心。但很快我们看到他竟然愿意为了姜戈身犯险境，这就使他的身份特征从利益驱动上升到了大义凛然，简直就成为了一个近乎完美的侠客形象。

于是，他就成为了昆汀表现恶趣味的最大牺牲品。当观众期待他们能屈能伸，事后再来个绝地大反击时，一句“忍无可忍”，就葬送了医生的性命。

这种错愕还来不及消化，枪林弹雨、血肉横飞便打断了观众的思路。好了，最大的不确定细节已经被抛出，剩下的，便是沿着最终确定走向的神展开了。姜戈顶着主角光环，重现上世纪五六十年代西部片中的以一敌百的快枪豪情。只是白人换成了黑人。

姜戈(Django)这个名字在上世纪的西方很常见，“大概有四十多部这样的电影有这个叫做姜戈的人物”(昆汀语)。但昆汀特意向1966年的意大利西部片《姜戈》致敬，在糖果庄园，姜戈向一位枪手拼出自己的名字D-j-a-n-g-o，“D不发音”，姜戈说，枪手回答：“我知道。”

他肯定知道，因为他就是1966版《姜戈》的主演弗兰科尼罗。

类似的彩蛋很有趣，可以有效地延伸影片的外延。上世纪五六十年代，正是西部片的鼎盛时期，观众喜欢看到牛仔装的枪手跃马扬枪，惩奸除恶，最后在夕阳荒漠上留下一剪落寞却潇洒的背影。克林特伊斯特伍德便成为了西部枪手最完美的代言人。但到六十年代末，西部片走向了无法挽回的没落。一方面因为观众厌倦了纯粹个人英雄的套路，另一方面，社会的去种族主义化、对西进运动的反思等，也使得西部片颂扬的正面角色受到质疑。这也是为什么1992年克林特伊斯特伍德自导自演的《不可饶恕》会成为经典，没有人比他更能代言西部枪手的辉煌，也没有人比他更能表现西部片的没落。酣畅淋漓的生死对决变成独木难支无以为继，视觉刺激转入人性刻画，本片在深化西部片题材的同时，也变相地为这一题材画上休止符。

此后的西部片更是寥若晨星，偶尔出现几部作品，既缺乏重现六十年代肆无忌惮的气魄，又无法达到《不可饶恕》的探索深度。所以说西部片已死，也不为过。

《被解放的姜戈》无疑给西部片爱好者们带来了久违的快感。一身痞气的昆汀绝对不会故作深沉地去呈现牛仔和枪手的生存境遇，他的恶趣味与六十年代西部片的气质一脉传承，快枪快马，一击爆头!残肢血浆，以及时时处处的不确定性，这不才正符合西部枪手们真正的生存状态么?

将主角换成黑人，也算是传承中的突破。上世纪五六十年代的银幕上，如果人们看到一个黑人枪手“杀白人，还赚钱”，震惊之情不会亚于片中看到姜戈的那些人。

但杰米福克斯的表演并不算出彩，回想一下，我们的姜戈除了掏枪的动作比较快，以及胯下的枪比较长外，还有什么令人印象深刻的细节么?

木有了。

倒不是说杰米影帝的表演上有什么问题。不出彩，一方面是受角色本身的限制，一个愤怒、救妻心切的黑奴，本来就不需要太多的话语和表情，而昆汀的电影中往往话唠更受欢迎;另一方面，与他配戏的这几位，气场都不比他弱!一开始扮演医生的克里斯托弗·瓦尔兹就用优雅与睿智盖过了杰米，等到了糖果农场，萨缪尔杰克逊扮演的老贱奴舌灿莲花一派奸相，小李同学更是回眸一笑气派十足，一搭一唱间就完全将两位正面主角戏给抢了。萨缪尔杰克逊演的老黑奴简直成了精，刚出场时竟然没认出他来，待到一张口，那独特的声线才让我发觉原来是这厮!在席间，他就像负责和声的，小李一句，他搭半句，活脱脱一副狗仗人势的贱奴形象。国产剧中的汉奸、太监等角色，可以以其为参考。

现在很多人谈起昆汀以及这部《姜戈》言必称《低俗小说》，说他后期作品没有一部能达到《低俗小说》的高度。窃以为大可不必，《低俗小说》在那个年代开创了一种令人瞠目结舌的叙事方式，令人震惊，遂被高高捧起，成为经典，但并不意味着导演就一定奉之为圭臬，注定无法超越。电影与文学一样，仁者见仁智者见智，但就怕秉着成见先入为主。个人认为，就流畅度和整体节奏而言，《被解放的姜戈》毫不亚于《低俗小说》，高于《无耻混蛋》。

被解救的姜戈观后感篇三：

不得不说，全球电影中，有三类是最让我肾上腺激素狂飙的——美国西部片，日本武士片，中国武侠片，最喜欢那些动态观感十足的镜头，子弹刀锋贯穿人体的曲线，血液碎肉横飞的幻境，用镜头宣泄暴力的欲望，是这三类电影永恒的主题。

导演说，被解放的姜戈是一部向意大利通心粉式的西部片致敬的电影，以我看来，这部电影，不可避免的添加了一些导演的个人风格，昆汀式的暴力美学和黑色幽默。

就剧情看来，这部电影实在是乏善可陈，被上个世纪香港武侠片洗礼过的观众们很容易就能看懂意思，一个黑奴遇上了枪术高手，学得一身枪术之后，打回种植园，报仇之后抢回自己的老婆，这不就是武侠片的套路吗，一个身负血海深仇的人遇上绝世高手，学成绝顶武功之后报仇雪恨。

故事的套路就是这样，可以说，不管是西部片武士片还是武侠片，贯穿整体的都还是以暴易暴的思想，虽然导演想表达的主题或有不同，但是想要达成目的，必须要通过暴力的手法来说话，这就是这类的电影的看点所在，也是挑动观众肾上腺激素的卖点。

昆汀电影中向来不缺乏那种吊儿郎当的主角，一副玩世不恭的表现，但是杀气人来却是毫不手软，《低俗小说》《无耻混蛋》中都有这样的人物，被解放的姜戈中，这个剧情人物先是德国牙医，牙医死后黑人姜戈接替了这一人物性格，在敌人面前谈笑风生、杀人放火面不改色，把暴力美学发挥的淋漓尽致。

如何将俗套的剧情拍的引人入胜，这就是大师级的水准了，这部电影的枪战戏不是太多，只有结尾的一段堪称高潮，长达两个多小时的电影，大部分时间还是放在铺垫上，姜戈回忆自己被压迫、妻子被鞭打，白人普遍对黑人的歧视与压迫，黑奴的悲惨生活，两个赏金猎人进入敌人的大本营的步步惊心，都一步步的将观众的感情逐渐的俘虏过去，大屏幕前的观众们已经在不知不觉中同情姜戈代表的黑奴了，甚至有些人非常着急，导演为什么不安排姜戈直接拿着枪杀进种植园，而是通过计谋混进去，这就是导演高超娴熟的讲故事技巧，将观众的思想和情绪一步步的引向自己最需要的地方。

最后姜戈拔枪射击的一段，是最让人酣畅淋漓的，一个人面对整个种植园的枪手，子弹横飞，血液四溅，有人说革命是少数人对多数人的暴力，姜戈的反击未尝不是黑人的革命，法律保护不了自己，就用枪和子弹保护自己的自由权利。

电影中有一个镜头最让我震撼，德国牙医的计策被识破之后，只能高价买下姜戈的老婆，在书房他回忆种植园的主人是如何残杀黑人的，最后被要求握手的时候，他坚决反对，对方威胁他，他猛地拔出手枪，将对方打死，将表面和平的局面彻底破坏，然后面对敌人的枪口，抱歉的对姜戈说，“对不起，我忍受不了。”

这段震撼的表演是对牙医描写的神来之笔，反对黑奴制度的牙医，经过姜戈的影响，本质上是通情黑人的，面对凶残没有人性的种植园主人，他心里是非常厌恶的，就连握手也不肯，这是他坚持内心的原则的表现，当对方威胁说，不握手就不让他们走出庄园，牙医明知道只要妥协就能安全的离开，却毅然开枪，将人渣打死，最后面对枪口，没有还击，是因为觉得自己愧对姜戈夫妇，因为一开枪，事情就没办法和平解决了，最后牙医被打死，姜戈继承他的人物性格，也是电影最后交代的。

可以说这部描写黑人反抗题材的电影，通篇还是比较压抑的，到处都是白人对人的压迫和残害，只有牙医一个人同情黑人，偏偏还是外国人，被美国白人蔑视的称为“黑鬼控”，电影没有完全沦为绝望，却是要归功于昆汀的黑色幽默。

电影中有一段恶搞3k党的片段非常有趣，一大帮人讨论伏击牙医和姜戈，却为了头套的问题吵了起来，一帮计划要袭击杀人的暴徒为了一点小事吵起来，显得愚蠢又好笑，这就是典型的昆汀风格。

在美国西部片已经式微的今天，昆汀翻拍的这部经典能在市场上获得成功，这就表明了永远没有过时的题材，一个套路即使被无数人用过了，只要有技巧的讲出来，还是能拍成精彩的电影的。

想到我国电影这些年来的古装武侠片，实在是没什么可以点名表扬的，说到底还是导演讲故事的方法出了错，现代的中国武侠片向着大片的方向进化，却是越来越失去了自己的风格，一味的堆积道具器材、搞特效拼3D，只能是舍本逐末，希望以后能看到更加精品的武侠电影，因为那是我的最爱。