《我不是潘金莲》是由冯小刚执导的电影， 范冰冰领衔主演，郭涛、大鹏、张嘉译、于和伟、张译、赵立新等联合主演，本文是小编整理的电影我不是潘金莲观后感，仅供参考。

电影我不是潘金莲观后感篇1

《比利·林恩》散场后，一些观众选择了回到妥帖的日子中去。因为信奉着“这个世界不会更好，但也不至于更糟”的无神论，稳定才是生活的关键。对于电影中的主人公，选择是别开生面的，是历经千辛万苦的一次改变。哪怕是坚定了所谓的意志信念，稍有的激荡和动摇，就足够支撑电影的黄金时长。

可《我不是潘金莲》却是拧巴的，硬是要反着来，这可能是很多文学改编电影的出发点。也是中国式人物思考的原始途径。一个极普通的农村妇女，为了离婚这档子事儿，放下生活的其他面，专注于掰扯清楚自己的苦，但她的这种苦，又是有别于传统文学里“悲悲戚戚”的女性思想，她努力让别人相信自己的故事，但她的本质不是说服，而是得到肯定。

“不然我付出的一切，这么多年来，我都干了什么呢?”

范冰冰饰演的李雪莲，在电影里十几年过去，面对晨起就来叨扰的法院院长王公道，落寞的留下这句疑问。屋子里滚着牛肉汤，氤氲着的沉默里，李雪莲大概也不是疑问，那时候她觉得自己已经没了理，但看到旁人对这件事比她自己还上心，她迷恋这种存在感，于是决定对这件事不放手。

《我不是潘金莲》如果桎梏于把主题停留在“一而再，再而三”的重复思路上，一次揭发官场的真态，那显然不是它的本意。但你又说冯小刚原意用一个本是“无理之人”，变成“有理之事”的创作初衷，那大概又浪费了这部电影。

我想电影里最妙之处，是小小两个“喝茶”二字，配上由上至下的“命令”变了味儿，就成了观众心里都懂的生活经历。一直以来，我们也是迫于这些本没有的“强行压制”，憧憬着幻想之光，才勉强能活下去。

旁人称羡，假惺惺赞叹退休院长夫妻恩爱白头。老夫人恶狠狠一语道破携手“活下去”的关隘是“忍”，而且是“一忍再忍”。

说到婚姻，李雪莲的故事不止一个。那些年因为分房，生二胎而结婚，离婚，又复婚的“闹剧”，大概又以新的形式来到了这些年。这种家常，无法区分“对错”的，在这部电影里建立起“理直气壮”的一面，在电影的前半段，你甚至要相信了李雪莲的苦衷。

这个村妇非常“理得清”，她可以把自己的故事，变成每个人的故事，甚至在每个阶层，你都无法摘掉投射到自己身上的“责任”。就是这个要了命的责任，成为了李雪莲，甚至是和她交过手，或没交到手的“紧张人物”的无形负担。

但她又很“拎不清”，她无法适应这个悲惨世界里，弱肉强食那一套。她单纯的有点“好命”，就算是最后全民出击找她，她依然有其他的人或事来拯救，最后“落得一个白茫茫大地，真干净”的结局。

《驴得水》里悄无声息铺展开的一个命题，是“办大事就不拘小节”。《我不是潘金莲》里每个人对和错的综合，或说成是转折的，也都是投射到自己身上的“不拘小节”。支撑李雪莲像秋菊打官司一样“告”下去的，是不灭的“离婚被骗”。让她打消了这个念头的，是某个午后对着牛突然生不起来气来了。

事物皆因积少成多，但又因为一个小的感触“气就散了”。而让她又有了“告下去的”力气，还是前夫秦玉河那句赌气一样的：“我看你是潘金莲”。前夫的一句解决问题，顺便泄恨的搪塞，就成了李雪莲电影后半段的支撑。但你又不得不说，这些“不拘小节”就成了稳固话语中的根。

所以，到了后来那个秦玉河意外死掉的“果”，就成了《秋菊打官司》里“我只是想要个说法”的无奈。可情绪要比后者奔溃更多。

而你无法想到，处理这些复杂的情绪，放在范冰冰这样符号化强，但又角色面目模糊的演员面前，是足够重大的角色，但她完成的也很完整。

如果说影片的开头，你还能用范冰冰演了李雪莲，这样固执的呆板印象去看电影，随着画幅比例不同，方圆转换的镜头，一次次加深对剧情的理解。你就要忘了这是你印象里的范冰冰，她几乎就是李雪莲本人。而那个慢慢推进，又缓缓拉远的裸背。又让你对很多个李雪莲式的人物叠加，塞满了片尾飘散的数年间。

李雪莲用“人代会拦不拦车”来裹挟身不由己的各位，而这一次次又淡化了范冰冰本人的符号特征，自然也就成了她最不像自己又找得到痕迹的代表作。

打消李雪莲死去的决心，是果树承包商的“私利”。同样打消李雪莲对爱情执迷不悔的，也是赵大头的“私利”，倘若赵大头不为了自己的儿子，而是和杀猪的老胡一样，只想得到她的身体，那或许这个世界会好，李雪莲还有救。

首映礼上片尾演员名单浮起，范冰冰饰演李雪莲的字样映出，观众再次给予掌声。我想是每一位观众通过范冰冰的表演，照见了心里的李雪莲。

这部以幽默包装的喜剧片，看的让我无法笑出来。

透过万花筒的世界五彩斑斓，每个人都被染成了新的颜色。电影里透过圆形的镜头，仿佛望远镜，把时间推远，却让自己离得更近。眼里的每个人物被压缩，众生万象，倒显得人“方”头土脸。圆中藏方，在北京这块地的“方”里，每个人又显得格外的圆。

可结局镜头打开，恢复了我们对电影一贯的“格式”。李雪莲学会了柔软，收敛起自己和“牛”对谈的习惯，变成了“我不是潘金莲”故事里的旁观者。电影里的圆和方，是背离《比利·林恩》顺从的不妥协。可结局也依然是有滋味的。

画幅比重从圆变方再变圆，方拉长了矩形，有了宽和长，而不是等长的边。李雪莲不再是潘金莲，更不是李雪莲，她成了我们身边的芸芸众生。

以“轴”展开的圆，从中心延展，一气呵成，成了一个完整的圆，这是每个人降生的时刻。但成长就是改变，范冰冰饰演的李雪莲，变形成世人该有的模样。

电影我不是潘金莲观后感篇2

这个片子最打动我的地方，是在市场那里。

到北京截访的光明县政府的人，在北京的市场找到了李雪莲，因为她来找表弟借钱付医药费。几个法院的人一起抱住了李雪莲，都没能打消她挣扎逃脱去继续告状的心，可是这时冲上来的县长一句话，却彻底打消了李雪莲的告状念头。

县长说，李雪莲，我从县里坐飞机来北京，不是为了阻止你告状，而是告诉你一件事，秦玉河死了。

于是，县政府的人抱着李雪莲，防止她逃走，县长就站在市场摊位前，述说了秦玉河的死因。

对于《我不是潘金莲》这部电影来说，女主角李雪莲的前夫秦玉河，是一切的因，正是他与李雪莲假离婚之后变了心，另娶新人，才惹起了李雪莲去状告秦玉河，从而又导致了她被官僚体制的上上下下气得不轻，一路告到了北京，一告就是十年，层层官员都怕她，多少人因为她撤职，她成了新闻中说的，上访专业户。

用那位贾聪明的法庭庭长的话说，秦玉河就是大树的根，一切的起因都是他，其他人都是叶子，现在秦玉河死了，根都没了，何谈叶子。

他们倒是轻松了，自己官位的威胁者没了，但是李雪莲呢?

旅馆也不干了，饭店也不开了，就是专门去告状，因为假离婚成真的负心人是秦玉河，气急败坏说她是潘金莲的人也是秦玉河，这个前夫，是整个故事中，让李雪莲成为李雪莲的支点。

支点死了，李雪莲要怎么办?

所以这场戏，是最考验范冰冰演技的地方，也是她演得最好的一场戏，也是让我觉得她的表演突破了自我的一场戏，她听到秦玉河之死，完全愣住了，也不进，也不退，也不哭，也不笑，而是双眉紧锁地愣在那里，不知道下一步自己该干什么。过了好久，她哭着倒在市场摊位上，她说，秦玉河你走了留下我怎么办?

我们看到过太多的戏，最大的仇人死了，主人公都是仰天长啸一声，或是大笑不止，虽然有豪侠之气，但未免太假，尤其是对于一个农村妇女来说。所以范冰冰在这里的的表现，才是更符合人物身份与日常表现的。

然后，她哭着瘫倒时说的那句话很重要，秦玉河你走了，留下我怎么办。乍一听，还以为是挚爱，但其实是仇人，为何对一个仇人会有如此的眷恋呢?

因为沉没成本。

为了告秦玉河，李雪莲一路上访告状，为了证明自己不是潘金莲， 她十年守身如玉，家里旅馆饭馆荒废了，她的感情生活荒废了，生活荒废了，时间荒废了，唯一只剩下告状。为了秦玉河对她做下的错事， 她付出了巨大的沉没成本。唯一支撑她生活的就是告状。

唯一的支撑也没了，这种打击好像是一下子抽空了她十年多年的生活，把过去全部否定了，你所做的都没有意义。

许多观众因此而嘲笑李雪莲，觉得她是法盲，离婚明明是你自愿的，被骗也是你活该，你还一路告状，荒废了自己生活不说，还把那么多官员拖下了水，许多人的生活也被你打乱，甚至有人觉得李雪莲是坏人。

这就是我觉得冯小刚和刘震云的高明之处，也是这部电影的经典之处，他们故意安排了一个自我矛盾的李雪莲、一个并不占理的李雪莲、一个性格上有明显缺陷的李雪莲、一个不懂法的李雪莲、一个谁看了都会瞧不起觉得她咎由自取的李雪莲。

可是，中国历朝历代，许许多多个李雪莲式的进京告御状者，都是不占理、不懂法、性格缺陷、自我矛盾的吗?

当然不是。

不要用自己的宝贵生命，为他人的错误买单。

这句话就是冯小刚试图通过李雪莲告诉我们的箴言。

可是冯小刚想说的，又不仅仅是这句话。

因为看过这部电影的局外人，都能轻而易举、高高在上地指出李雪莲那样做害人害已，到头来竹篮打水一场空，难道那么多身处其中的李雪莲都不知吗?

当然不是。

冯小刚的高明就在于，李雪莲是有选择的，她可以选择不告状，反正她也不占理，反正离婚也是自愿的，不就是个负心的前夫么，她大可以放下仇怨，放下执念，放下一根筋的告状，找个喜欢她的男人，或者干脆自己，或者找个喜欢她的女的(此处都是被你们政治正确逼的)，开始新的生活。她最后就不会落得那个下场，在市场里哭嚎。

毕竟她很美丽，而且周遭所遇，也确实有像大头一样的男人喜欢她，她又有做生意的能力，她可以轻松地回到正常的生活轨道。

李雪莲有选择，她只是选错了路，而已。

可是，假如她没选择呢?假如她占理，法院真的判错了呢?一个判对的案子，都会演变成如此，都会引发各级政府巨大的紧张，都会把李雪莲关进拘留所，都会去满北京的堵截她，如果光明县法院要是真的贪赃枉法故意错判了呢?后面的故事，简直不敢想。

所以，千万不要嘲笑李雪莲的选择，也不要嘲笑冯小刚这等拍出过《1942》这种洞悉了中国人民族性格深渊电影的导演，为何会用一个如此逻辑充满漏洞、不能自恰的故事来讲上访人生，他使了个障眼法，选了个代价最轻的李雪莲来当主角。

不要用自己宝贵的生命为他人的错误买单。可是有些错误，有些人，真的无路可逃，没有第二种选项可以换，那才是最可怜，最可怕，也是最可悲的。

这就是中国古人说，一失足成千古恨，回头不见百年身。

所以有个细节，片中李雪莲的事情每到了上一级政府，主管者就会说同样一句话，本来也不是什么大事嘛，又不是杀人放火。

这就是导演和编剧不停在点题，本也不是个大事情嘛，却足以毁了一个女人的一生，那么，如果是大事情呢?

冯小刚用这种隐晦的办法，讲了一个敏感话题，我有必要向他致敬，因为他本可以去拍一个老男人如何还没死就筹备葬礼之类的片子，并且票房很好，但他选择了一个十分敏感又各方不讨好的题材，他和李雪莲一样，其实都有更好的选择。但他希望通过电影，让更多的人懂得那句话，不要用自己的生命为他人的错误买单，不只是说给有选择的李雪莲们，还有说给那些接待李雪莲告状的各级父母官和政策制定者，你们的每一个决定，每一张纸，每一个字，都影响着许多人的一生，要谨慎地选择，避免造就更多李雪莲式的悲剧。

因为不是每一个上访告状的人，都还可以轻松找到其他选择。

而范冰冰对主角情绪变化节奏的准确把握，也像冯小刚成为的游刃于敏感话题的导演一样，是演员演技纯熟的标志。

电影我不是潘金莲观后感篇3

大概十几年前，我看过一本冯小刚写得书《我把青春献给你》。那会还在上大学下铺的哥们买的，我本人不是很喜欢冯小刚，闲来无聊才把书翻了一遍。

书里面除了他和徐帆的那些破事，有个事情很有趣在我脑海里留下了印象。他在书里说当时的电影导演都穷(相比现在)，特别渴望拍好莱坞大片，吃饭吹牛的时候导演们都说自己要是有了钱该怎么花，比如何平就说要拍西部片、陈凯歌说要拍魔幻片……

几年后 《无极》《天地英雄》都陆续上映了，也印证了他书中的说法。 冯小刚在书里面就表示了不懈，他说从九几年他就看好了一个本子，要是有了钱有了条件他肯定拍那个，这个本子就是《1942》，说我们电影人有历史责任把这个片子拍出来。

《1942》可以说倾注了他全部心血，估计在他心里面这是个最珍爱的宝宝，没想到一上映票房惨败。我记忆力不是很好貌似被泰囧还是少年派给抢了风头? 冯小刚心里肯定苦，我记得当时采访观众，观众说“我们生活本来就很苦了，去电影院就是为了娱乐……”。

冯小刚很难跟老板们交代，《1942》肯定赔了钱。那一次他怒了“我把自己的片子当个宝，你们却当坨屎!”为了向老板们证明不是他的片子不行，是观众们爱吃屎。他接下来拍了一部他最烂的电影《私人订制》……事实证明他是对的，这部他故意拍出来的大烂片，票房却挽回了《1942》的损失。 估计自此冯小刚的心境转变了。(中肯的说，我觉得1942拍的是不错，但是也不算什么太棒的电影，估计是冯导太用力太小心，反而四平八稳有点平淡)这一次的《我不是潘金莲》他是甩开包袱了，有宛如年轻人的创作激情。相比陈凯歌和张艺谋 ，他这个拍喜剧片出身的导演反而有了自我突破，可喜可贺。

这部片：故事行云流水、摄影帧帧如画、台词字字如金、剪辑张弛有度、镜头语言运用的自然不做作，背景音乐虽然没有什么特别出彩的地方但是每一次使用都恰到好处。细节讲究。无论是散景外的假姚明，还是不同会议中红色运用的准确，都说明冯导人大代表没白做。

电影细节我印象最深有两处：

一当zf选择阴暗手段时音乐变得急促紧张。比如请范冰冰的喝茶的时候是第一次使用，第二次是台上在演《三岔口》，台下的剧情发生了翻转，县长像台上的戏一样被逼上梁山无路可退，很可能从心底也选择了罪恶。之后的剧情里范冰冰的老公意外死亡，虽然小说和电影明处都把他的死说成了意外，但背后前夫的死是否有别的阴谋不得而知。 两处音乐的 铺垫 应该是有此意，用音乐来揭开暗线很巧妙。

第二个是范冰冰被强奸的时候，画面固定在空画，音乐也噶然而止。就好像一波风浪突然变得平静祥和。 一是剧情的转折，二是范冰冰心境的转变，画面转到裸体的范冰冰时整个气氛变得柔软……这也很受用。

这部剧就是一连串的笑话：

范冰冰的告状的动机就是一个笑话，可一个村妇的笑话绊倒了三层官员变成更大的笑话……本来不告了，因为官员的逼迫和摆布又把范冰冰抬回了告状之路，官员们变成了笑话中的笑话……

官员个个把自己当回事，可在范的眼里他们都是芝麻，前夫才是西瓜。

神佛比首长大、首长比市长大、市长比县长大、县长比法院大。

首长轿子前的稳定才是真的稳定，我们的社会不就是一个最大的笑话?