东西方随着当今全球服饰文化的交流，世界各地的服装元素互相碰撞、互相融合是历史发展的必然趋势;东西方人虽然形体不同，但在服饰上追求真善美的意境是一致的。以下是小编整理的东西方服饰文化差异的相关资料，希望对你有帮助!

东西方服饰文化差异

放眼天下，远古至今人类创造的技术，文化精髓处处可见。人类将各自传统服饰总体归纳为东方服饰与西方服饰两大体系。从伏西氏化蚕丝为穗帛，古埃及人利用亚麻织物制作围裙以及苏美尔人采用羊毛织物色缠于人体上，形成服装开始，似乎就暗示了中西方服装的发展历程，风貌形象会有着千差万别的差异。

林语堂先生曾深切领悟地说到：中装与西装在哲学上的不同点在于前者为意隐之，而后者则在凸显人体的线形。这使之中西装在直观静态之美就产生了根本上的差异。追本朔源，希腊是西方思想文化的发源地，也是西方服饰文化的发源地。古希腊的服装是一块简单而宽大的布形，就其本身而言，属于宽衣型服饰，但它与东方宽衣不同之处在于其具有二次造型功能，它通过在人体上的包裹、缠绕，使宽大无形的布沿着人体的起伏自然造型，强调和突出了“人体之美”，体现了“追求人体美”的服饰观念，所以从一开始就确定了西方服饰的窄衣型的必然性。欧洲中世纪中期、省道开始在缝纫技术上运用，服装造型从平面转向立体，西方服装逐渐形成了窄衣文化体系，其视点便集中于更加突出的体现和夸大了人的自然特征的表现，强调人的第二性征的西方服饰文化属于多元文化的范畴，表现服饰突出个性、彰显个性，反对相同和类似的服饰，其服饰以表现人体的本质美为前提。

西洋服装从诞生起就充满了激进的思想与吸收外来文化的大度，西方服饰文化是一种多源交融性的文化，它的文化源于古希腊、古罗马文化，受古时的绘画、雕塑等造型艺术的影响至深，中审美视觉历来重视立体的造型，在其形成过程中，将服装视为一门特殊的人体艺术，注重形式，认为形式即内容。在西方的服装史上，13世纪初期就已确立了立体三维的裁剪方法，此方法的发明与运用已成为东西方服装设计制作的分水岭。从此，西方服装变得立体，外形富于变化，同时尽可能让造型体现体型美，西方服饰文化属于多元文化的范畴，表现服饰突出个性、彰显个性，反对相同和类似的服饰，其服饰以表现人体的本质美为前提。

因东方思想文化发展的一贯性，使东方服饰文化始终在体现“天人合一”的理念中发展。而中国为代表的东方服饰文化以含蓄为美，以朦胧隐约，藏中不露给人委婉含蓄的审美感。。随着历史的沿革，朝代的更迭，多民族文化的侵入等等，在数千年的时代变迁过程中，东方服饰始终保持着基本的宽衣形态，而维系东方服饰数千年一贯制的强有力的核心要素，便是以追求“天人一体”为核心的东方服饰文化理念。据《易经・系辞下》载：“黄帝、尧、舜垂衣裳而沿天下，盖取之乾坤”。上有天、下有地，则上有衣与天相应，下有裳与地相称;天未明时为玄色、地为黄色、上衣下裳、上玄下黄，这便是中华服饰的最初形制，而最能体现东方宽衣文化特色的当属封建帝王的冕服，它将东方服饰文化的核心意念全方位，非常直观的表达出来了。如晋武帝的冕服，头饰有通天冠、天河带;衣裳结构为宽衣大袖，宽大到了无以复加的程度，体现了充分占有天地空间，将宇宙自然拥入自身，将自然形态融入于天地的意念;色彩上，衣为天之玄色，裳为地之黄色;服饰图案上、十二章纹，八章绣于衣、四章绣于裳，可以说是穿地戴天，包容宇宙，而人的形体却消融于宽大的含有天地成分的服饰之中。中国服饰文化是一种单源性的文化，在其形成过程中，与中国的巫�和礼乐文化有着密切的联系，注重形的内涵，具有浓厚的社会政治伦理倾向。在其发展过程中，因袭守旧，继承与连续性远大于变异性与创新性，在设计中通过款式、布局、色彩、线条给人以整体的和谐美。同时，大量采用刺绣、飘带、图案和其它装饰手法，表达丰富的寓意与想象。

总之，东方人对服饰重装饰之美，讲究与环境和谐，西方人重服装造型之美，讲究与环境对比;东方服饰重“意”，西方服饰重“形”;东方表达含蓄，西方表达鲜明。东西方服饰完全是两种不同文化的反映，因此，服饰文化特色的风格形成与民族风俗、历史文化的渊源有着密切联系，服装是一种文化。

东西服饰文化的融合

在服饰发展历史的漫漫长河中，时代特征明显，风格变化昭然，变异与创新远大于继承与连续性。时至今日，不论远古还是现代社会，在东西方文化交流中，服饰文化的交流与融合从未间断。著名的“丝绸之路”，把欧亚大陆各国各民族服饰文化联结在一起， 丝绸之路的开辟使得来自遥远东方的中国精美丝绸使入了古罗马域，这让古罗马的贵族爱不释手，贵妇们更是不惜花费昂贵的价格达到自己追求的目的。欧洲中世纪的拜占庭式服装，继承和发扬了古希腊古罗马的文明和艺术风格，同时糅和了东方精美华丽的刺绣图案，以丝绸为贵，以丝绸为尚。中国的陶瓷艺术和园林艺术深深地影响了18世纪欧洲的艺术风格――洛可可，那玲珑剔透，华丽雕琢的瓷品和园林建筑上的精描绘画，镶金嵌银，报尽曲线绕转美的装饰等，直接影响了洛可可风格的服饰。1910年，俄芭蕾舞团在巴黎的公演引起轰动，其色彩瑰丽，外形新颖的芭蕾舞衣，为服装设计开创了新的局面。从而欧洲形成了一股东方热潮，设计师纷纷将中国、日本、俄罗斯和印度的设计特色与古希腊、古罗马的古典披垂式风格熔于一炉，创造出美不胜收的各式服装。

上世纪60年代，世界时装大师圣.洛朗(Yves Saint laurant)设计的“中国风”系列，其灵感来源涉及到中国清代官府中的帽与马褂，70年代东西方服饰文化进一步相互碰撞、相互融合，高级时装一统天下的时代宣告结束，时装朝着更民主化、大众化、多元化、国际化方向发展，日本设计大师高田贤三、三宅一生运用传统服装的平面裁剪，设计出不强调合体的曲线或宽松且大的服装，这种非建筑式设计，与西方的建筑式窄衣结构截然不同，但在当时反体制思潮冲击的大背景下，为世人提供了一种新的选择，抓住了消费的新契机。他们的设计很快广为流传，两位来自东方的时装大师从此登上了巴黎时装及至世界时装舞台。在戛纳的电影节中范冰冰身着九鹤丹红的礼服就是闻名于世的美国设计师Towkprd运用奢侈的中国风为YSL画上重量级的句号。通过交流增进了解，加强了友谊促进了发展。各国各民族却以本民族文化为基础，不断融进别国的先进文化，相互影响，相互促进，从而又形成新的服饰文化艺术形式。东西服饰文化在实用服装上的交融则突出体现为休闲服装的大面积流行。休闲服装以宽松自然为特征，实际上是西方服饰向东方服饰的倾靠，以至于出现了许多平面结构的宽衣型服装。这种宽松给人以自然舒适而又充满韵味的感觉。而这种感觉恰恰来源于东方服饰文化的介入。

东西方服饰文化的发展与运用

沈从文先生在谈及服饰文化时写到，“服装反映的不仅仅是个人的穿着情操，还是这个民族的一种深厚悠久的文化”。文化的交流促进了发展。世界服饰文化的相互交融不仅促进了各国之间的友好关系，促进了科学进步的发展，而且加强了各民族间的更深层的相互了解。。东西方服装在其运用和发展过程中，都摒弃了繁琐的装饰及累赘的服装结构。同时，东西方服饰文化有着不同的优势与魅力，东方服装由松变紧，其宽袍大袖吸收了西方三维立体裁剪，使现代服装更贴体、轻便，其中改良旗袍正是中西合壁最精典的完美体现。而西方服装则摒弃了造作、扭曲性的人体美，把女性从损害健康的紧身胸衣中解放出来。无数设计事实表现，东方精美华丽的刺绣等赋予西方立体合身的服装一定会展现出耀眼的光气。由此可见，中国古代表达寓意的宽袍大袖，西方强调人体之美的服装造型两者并无熟优熟劣的对比，其共同的目的都是为了适应人们的新生活。时装设计大师三宅一生，他所取得的成绩虽然是在时装界，他融贯东西，创造了举世公认的三宅一生风格，他的风格更注重了新技术，新材料在设计中的应用，更注意时装发展的倾向，但他的服装却让人联想到日本的传统服饰，这些服饰形式在日本却是从来未有的，是一种代表着新方向的崭新风格，他的这种独立的风格几乎可以与整个西方服装设计界抗衡。按法国人的说法，在三宅一生面前，不光法国的时装大师们，就连高耸入云的埃菲尔铁塔也像是少了一些霸气。

东西方不同的文化背景和美学观念在服装上形成了不同的造型方式，体现了不同的精神气韵，随着现代经济全球化的发展，中西服饰文化融合趋势也空前加强，中国服装也在不断地与世界接轨，传统服饰设计中创新融入西方时尚之美，而中国元素也正在影响着国际时装界的发展，东西方人虽然形体不同，观念不同，但在服装上的追求真、善、美的意境是一致的愿望，今天的服饰文化设计中所要表现的时代气韵就是让民族精神融于世界精神，让传统精神融于未来精神，使东西方在不同的哲学与美学观念背景下所表现出不同的神气韵味并使之形成互补和强化，达到神智与思想上的共通，从而洋溢出新的精神和理念，传达出时代气息的内在气韵。

当今，世界各地的服装文化互相融合、互相碰撞是历史发展的必然趋势，各种设计表现出时代特征明显，风格变化昭然，变异与创新远大于继承与连续性，作为从事服装设计行业的我们，不仅要把握住开放的时代契机，紧跟国际时尚潮流，更要努力保护发扬中国服装传统特色，让东方服装的深远寓意内涵和西方服装的形体造型美可以兼得且形态更加丰富多变。文化之于服饰是内在的精神、服饰则是文化传播的载体，只有两者完美结合，才能促进东西方服饰的健康发展。