公共艺术是连接艺术与社会的重要纽带,具有深厚的社会历史背景。下面是小编为大家整理的公共艺术论文，供大家参考。

公共艺术论文范文一：公共艺术研究

[摘 要]从艺术社会史的角度来看，艺术作品是在一种社会关系中产生出来的。艺术生产具有两个基本的意义，生产过程和作品呈现，而呈现是由生产过程决定的。艺术活动是不断创造并维持与其他人的关系的一个过程，艺术在这些关系中生产自身。这些关系是社会相互作用的基础，即社会的经济基础。它们构成了物质生活的内容，并且在一定条件下制约着精神生活，包括艺术作品的生产。存在是社会性的，而意识是社会自身生产的结果。在公共艺术的生产中，社会的作用远远超过艺术家的个人活动，在资本主义经济的条件下，更呈现为一种经济关系。

[关键词]公共艺术;公共性;研究

中图分类号：R857.3 文献标识码：A 文章编号：1009-914X(2014)30-0240-01

公共艺术与公共性并不是一个概念，尽管有非常重要的联系，近些年来，对于公共艺术的讨论比较热烈，公共性的概念不时穿插其中。公共艺术的概念其实比较简单，即公共场所的长期置放(长久性)的艺术作品。公共场所是一个自由的空间，所有的人都可以自由地进出，如街道、广场、公园、商场、车站、体育馆或电影院，它是面向公众的。一件置于公共场所的艺术作品，首先就会以所有的公众作为接受的对象，既不是针对特定的人群，也不是艺术家的自由创造。

博物馆或美术馆也是一个公共场所，只要买了门票，所有的人也都可以进去参观，区别只在于博物馆或美术馆是针对有特定意向的观众，或者说是有特定视觉经验和文化素养的人群，即使最不具有公共性的艺术作品，博物馆或美术馆的观众也可能有主动接受的意向，会试图去思考和理解作品。公共场所的艺术并不等于是公共艺术，公共场所也不是艺术家为所欲为的地方。

在传统社会，公共艺术的问题是权力与公众的冲突;在现代社会，公共艺术往往是艺术家与权力和公众的冲突。我们现在讨论的很多公共艺术作品，其实是属于这种临时性的公共场所的艺术，它可以不受权力意志的支配，不受经济的制约，也可以挑战公众的通俗趣味，但它只是把公共场所作为一个移动的博物馆。确切地说，它只是把画室的作品放大，在一个临时的空间中展出。公共雕塑则不同，它有一个所有权的问题，公共雕塑是公众可以集体拥有的作品。

在市场经济社会中，它是一个由公众集体购买的作品，在这种条件下，艺术作品可以看作存在于一个特殊的经济结构中，是一个从私人拥有物品的交换价值到为公众拥有物品的社会价值的转变。任何一个个体的公众都不可能占有公共作品，如同他不可能占有公共场所的任何一寸面积一样。

公众对作品的拥有是通过政治势力或权力机关来实现的。在一般意义上，权力机关代表了公众的利益和意见。如果没有一个正常的、合法的公众意见的公共领域，权力机关就会把公众的权利和纳税人的财产占为己有。现代艺术史的经验证明，公共场所的艺术转变为公共艺术的主要障碍还不在公众，而在于自认为代表公众的权力。

从中国当下公共艺术的某些现象来看，在由计划经济向市场经济艰难转型的过程中，一些权力垄断者在市场经济运作中将公众财产变成权力寻租的对象，在经济模式的表象下是权力对公众权利的剥夺，公众不仅对于艺术没有意见交流的空间，对于购买艺术品(公共雕塑)的资金(纳税人的钱)也没有权利过问。

中世纪的整体性并不是单纯的艺术行为，建筑与雕塑的和谐关系不是由艺术自身决定的，即使当时的建筑师本身也是雕塑家。作为一项大型的社会工程，大量的资金投入，长期的项目管理，有些工程甚至长达几个世纪，历经数代艺术家的努力才能完成。这些工作不是艺术家可以独立成就的。

在中世纪，艺术家的身份是不明确的，往往处于工匠的地位。当艺术作为宗教的贡品时，艺术家也是献身于宗教，作为工匠的艺术家没有自己的独立人格和意志，虔诚的宗教感情通过艺术家的作业凝聚到对象之中。神的意志是通过教会来传达的，个体被融化在整体的意志中，无论是建筑还是雕塑都是一个整体。这种整体表面上是宗教的精神，实际上是权力的意志，随着权力的崩溃，整体性的解体也是不可避免的。据帕诺夫斯基考证，建造哥特式大教堂的资金主要有三个来源：教会所属土地的租金，教堂周边集市的税收，以及赞助人的捐款?。

充足的资金是大型公共工程的必要条件，而对资金的权力垄断则是教会意志的体现，这种意志最终会在工程的每一部分显现出来，建筑、装饰、室内雕刻、公共雕塑、广场设计等，无一不按照教会规定的样式来构造。简单地说，谁控制了金钱谁就控制了艺术。在文艺复兴时期，艺术家的地位显著上升，艺术家不再是无偿地服务于教会与权贵，早期资本主义的经济原则在艺术赞助人和艺术家之间的关系中体现出来，但在公共艺术的领域内，权力的支配还是无所不在。

这从米开朗基罗与美蒂奇家族及随后的贝尼尼与罗马教廷的关系中都反映出来。从艺术社会史的角度来看，艺术作品是在一种社会关系中生产出来的。艺术生产具有两个基本的意义，生产过程和作品呈现，而呈现是由生产过程决定的。艺术活动是不断创造并维持与其他人的关系的一个过程，艺术在这些关系中生产自身。这些关系是社会相互作用的基础，即社会的经济基础。它们构成了物质生活的内容，并且在一定条件下制约着精神生活，包括艺术作品的生产。

存在是社会性的，而意识是社会自身生产的结果。在公共艺术的生产中，社会的作用远远超过艺术家的个人活动，在资本主义经济的条件下更呈现为一种经济关系。一幅15世纪的绘画系某种社会关系的积淀。一方为绘画作品的画家或至少是此画的监制者：另一方为约请画家作画、提供资金、确定其用途者(巴克森德尔)。

把画家与赞助人的关系扩大到公共艺术，如果没有一个公共领域来保护艺术家的创作，那么艺术作品的用途就完全被赞助人的意志所控制。在封建专制主义的时代，置于公共场所的艺术并不是真正的公共艺术，仍然是公共场所的艺术，因为它没有反映公众的意志。

公共艺术与公共性是紧密相连的，一个成熟的市民社会或市场经济社会是公共性的前提条件，在经济领域中平等交换的原则体现为公共领域中公众意见的交流和公众意志的实现。公共艺术不同于博物馆的艺术，后者是艺术家的个人行为，无论他在艺术生产过程中与社会发生何种复杂的关系，对其作品的反应都是在作品呈现之后。

他可以根据社会的反应或批评来改变或不改变自己的风格。但公共艺术则不同，作品一旦呈现于社会，作为永久性的陈列，是不可能作任何改动的，即使任人唾骂，它也傲然挺立，每时每刻都在侵犯着人们的眼球。在公共领域形成的时代，狄德罗的那种艺术批评，体现的是一种自由知识分子的立场，通过艺术批评传播启蒙思想。但即使如此，他也不能改变当时大型纪念性艺术的状况，因为公众意见并没有进入权力阶层，建筑、园林及依附于斯的雕塑仍然是上流社会的趣味和意志。

公众意见并不仅是反映公众的通俗趣味。我国当前那些流行的俗不可耐的公共雕塑，直截了当地说是打着公众的招牌，使行的是低俗的趣味。公众的意见是通过专家表达出来的，专家也代表了公众的意见。

掌握权力的相关部门动用社会资金建造公共艺术，占用公众集体拥有的公共场所，在名义上也是代表公众的利益，但没有公众事实上的监管与参与，难免会成为权力机关的形象工程与政绩工程。在一个公众意见可以自由平等地交流和对话的公共领域里，权力机关作为公共工程的召集人和社会资金的执行人，只是公共领域里的平等成员之一，无权将公众利益作为政府部门的形象标志，也无权将权力者的个人趣味作为艺术的表现。因此，公众意见在工程实施之前的作用就显得尤为重要。

公共艺术论文范文二：浅析公共艺术

摘 要：随着社会的进步与城市的快速发展，人们对生活质量的不断提高，对于公共艺术的重视也不断的提高。本文通过公共艺术的参与性、互动性，以及对地域文化、环境装饰等方面入手国内外知名公共艺术作品，对公共艺术进行了简单的分析。公共艺术突破了传统美术的创作方法，多方位的发展着，为我们的生活创造出一个又一个的惊喜。我国目前国内的公共艺术大多趋向于具象的高大雕塑，或者抽象的装饰点缀雕塑，且存在千篇一律的现象。对于国外优秀的公共艺术作品的吸收与学习还不是很到位。

关键词：公共艺术;公共空间;参与性;互动性;城市雕塑

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312(2013)35-0023-02

一、什么是公共艺术

对于公共艺术的涵义及概念，没有十分清晰的定义，每个人对于公共艺术的认识与理解亦是各不相同。笔者作为志愿者很幸运的参加了2012年底在山东工艺美术学院召开的城市公共艺术论坛，通过各位专家教授在论坛中对于公共艺术的涵义及概念的讲解，对一些国内外优秀的著名的公共艺术作品的展示，以及没人认对公共艺术的不同解析，使笔者对于公共艺术有了与之前不同的理解。

公共艺术，是在公共空间里创造、设计、与应用的具有一定精神意义的公共产物，它不简简单单的只是一些装饰物或建筑体，对于民众的生活及精神陶冶有一定的引导与塑造的作用，而且最为重要的是，它具有一定的互动性与参与性，民众与之有一定的交流与互动。

二、公共艺术的参与性及互动性

公共空间里的艺术，如果不能很好的与民众互动，使民众参与融入到空间氛围之内，则称不上好的艺术。艺术作品在所处的位置上，与人和周围的环境进行互动，从而创造出一个具有活力的公共空间。大众在参与到艺术作品中时，不仅仅是简单的娱乐，更是具有选择性和倾向性的与之互动，一个优秀的公共艺术设计作品，可以在使大家娱乐的同时，感受作者的艺术思维。

(一)杰森・德凯尔・泰勒――《无声的进化》

汪大伟教授在论坛中提到：公共艺术是公共空间中的艺术。其中有一个发人深思的例子――《无声的进化》，让我们打破了传统观念中的公共艺术的边界，不仅仅在陆地上的公共空间里才能创造优秀的公共艺术(图1)。

《无声的进化》是英国著名雕塑家杰森・德凯尔・泰勒为墨西哥坎昆国家海洋公园海底创作设计的雕塑作品。之所以选址在此，是为了纪念该地区著名的“玛雅文明”，截止到2010年，已经有400多座雕塑被安置在海底，每座雕塑都是以当地形形色色的居民为原型，从天真可爱的儿童到年迈的老年人，各行各业，努力打造独一无二的“海底艺术博物馆”。

公共艺术的魅力就在于其参与及互动性，《无声的进化》为人们提供了别具一格的参与体验。呈现在参观者眼前的是蔚蓝色的海面下，透过加勒比海面的光线，无声的雕塑屹立在海底，许多的雕塑上爬满了水藻和珊瑚，完全融入到大自然之中。参观者也可以以潜水的形式，融入到雕塑群之中，倾听这些无声的雕塑(图2)。

一个优秀的公共艺术，与环境的融合，与参观者的交流都是必不可少的因素。泰勒创作的 《无声的进化》彻底的将这两个因素融入到了设计之中。设计创作的雕塑运用的是中性酸碱度的生态材质，这种材质由于表面肌理比较粗糙有一定的空隙，更便于海藻和珊瑚等水生生物的生长。运用这种生态的材质，而不是运用纯人工材质来创作，贴近自然的处理方式使整个雕塑群更加生动的融入到自然之中。刚刚置入海底的雕塑，经过海藻与珊瑚等海洋生物的生长，雕塑的外形会随着时间的变迁而改变，《无声的进化》将“半成品”的雕塑交到了大自然的手中，随着时间的推移，潜移默化的进化着(图3)。

(二)詹姆斯・特瑞尔――《Within without》

詹姆斯・特瑞尔是美国一名十分著名的以光线和空间为创作元素的艺术家。他最知名的是以死火山的喷火口改造的“罗丹火山口”，与其他的艺术作品一样，特瑞尔通常是利用封闭的空间将参与者包围，然后通过光线的变化，创造与众不同的体验。

《Within without》是特瑞尔2010年受澳大利亚国家美术馆委托，在澳大利亚堪培拉澳大利亚花园设计的公共艺术作品(图4)。这件艺术作品正方形基座，外形则像座金字塔，内部中央设有一座水池，水经中央室内水池流出。整个建筑作品有一部分是处于地下了，为参观者创造出身临其境的体验氛围，室内空间突出整个建筑的焦点圆形屋顶天空。吸引参观者的天空，在规则的形状中，无时无刻的变换着(图5)。

简洁优雅的室内空间里设有一条长凳，一块大石设置在室内的中心，与房顶的圆形相呼应。参观者置身室内时不仅会意识到身边的自然环境，而且会感觉自己与大自然的密切相关。詹姆斯・特瑞尔创造的《Within without》将变幻莫测的光淋漓精致的展现出来，对于这个作品创造的朴实、简洁的公共空间，足以平静人们的心灵。

三、公共艺术之城市雕塑

城市雕塑是公共艺术的一种重要的表现形式，近乎每个城市每个地区都会有设置雕塑，符合该地区的雕塑可以吸引人们在此聚集、娱乐，具有一定的互动性的雕塑作品更是可以为整个公共空间创造生机和活力。

(一)城市雕塑与地域文化

黑格尔在《美学》一书中说：“艺术家不应该先把雕刻作品完全雕好，然后再考虑把它摆在什么地方，而是在构思时就要联系到一定的外在世界和它的空间形式和地方部位。”城市雕塑是一座城市的名片，独一无二的城市文化造就了一处处无法复制的城市雕塑。

目前国内城市发展迅速，但却呈现出千篇一律，没有地方特色等问题。大量的借鉴与吸收国内外新型的设计，虽然是提高城市进度的一个快速的方式，但是快速发展的同时却失去了本土地域文化特色。我们的国家作为一个文化大国、文化古国，却在城市建设中存在着诸多的不合理开发和建设，对于一些具有建筑特色和文化底蕴的建筑或街区大肆的拆迁，破坏了当地的文化传承。更有些地区将该地区古建筑或古遗址拆迁之后，又拙劣的建造一些仿古建筑或街区。 公共艺术对于中国来说，应更多的寻找当地的文化特色，创造城市地标式的城市雕塑。世界知名的地标式的城市雕塑，有西班牙的古根海姆博物馆、新加坡的鱼尾狮、纽约的自由女神、巴黎的埃菲尔铁塔等。

(二)城市雕塑与环境装饰

公共空间是人们生活环境中的重要的一部分，空间中布置的公共艺术需要充分的考虑周边环境的特点。例如在购物中心附近的公共休闲空间，则要考虑到雕塑作品的现代感与艺术感，增加人们对该购物中心的信赖;在一些庙宇或寺庙周围进行设计，则要设计一些与寺庙相关的雕塑，使人们融于其中;在一些以儿童或老人为主的公园设计时，针对儿童的游戏设施，及老年人的健身设备进行相关的设计，有趣的游戏道具，美观安全的健身设施都会为该公共空间创造良好活动氛围。

城市雕塑根据所在环境的不同，一般具有装饰性、趣味性和观赏性，也有一些具有特殊的纪念意义等。出生在墨西哥的德罗・圣地亚哥的代表作《2501个移民》，是对周边环境一种另类诠释。墨西哥大量的农村和城镇人口流向城市，若干年后回到家乡的德罗・圣地亚哥，发现墨西哥的年轻人大多都已经离开，他根据农村出去的人口的大致数量塑造了2500个雕塑，来表示思乡之情。在这个过程中，他的女儿出生在墨西哥，所以他有加了一个雕像，成为了如今的2501个雕塑，整个雕塑融于周围环境中充满了思乡之情。

还有一些城市雕塑在所在的环境中不可或缺，在装饰点缀整个空间的同时起到了还具有实际的使用价值。如俞孔坚教授设计的中山市的岐江公园入口处的红盒子的设计，不仅仅是整个公园空间的入口，同时是整个公共空间中装饰色块。

(三)城市雕塑的动与静

提到城市雕塑的动与静就不得不提美国现代抽象主义雕塑大师亚历山大・考尔德，他对于“活动雕塑”及“固定雕塑”的诠释对于雕塑的发展做出的突出的贡献。

考尔德打破了传统的雕塑不是具象就是抽象这一现象，他创造的“活动雕塑”将时间这个元素也融入其中，形成所为的“四维空间”。考尔德是将雕塑竖立在室外或者是用金属线将雕塑悬挂，一般运用是金属板等材质，整个雕塑没有固定的展示形式，而是根据周围环境的影响变化而变化。

而与考尔德设计的“活动雕塑”相对应的则是其独具特色的“固定雕塑”。考尔德设计的固定雕塑大多是以彩色金属钢板为材料，将其扭曲穿插创造出一些别具一格的雕塑形象。有的像形态生动的动物，有的则像是钢架怪兽，他们虽然都是固定的但都具有生动的形象，流畅的线条，十分具有生命力和活力。

四、结语

公共艺术充斥在我们身边的每一个公共空间之中，它可以是静止的、有互动性的、有参与性的，可以是创造的一个独具特色的公共空间，也有可能存在于水下或者是公共空间的空中。公共艺术突破了传统美术的创作方法，多方位的发展着，为我们的生活创造出一个又一个的惊喜。

我国目前国内的公共艺术大多趋向于具象的高大雕塑，或者抽象的装饰点缀雕塑，且存在千篇一律的现象。对于国外优秀的公共艺术作品的吸收与学习还不是很到位。

参考文献：

[1]林振德.公共空间设计.广州：岭南美术出版社，2006.348-349.

[2]马钦忠.雕塑 空间 公共艺术.上海：学林出版社，2004.122-123.

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