工笔画作为中国画的一个优秀画种,在唐中期以前一直作为绘画的主流占据中国画坛。现在就和小编一起来欣赏一下出名工笔画家图片，仅供参考。

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为工写结合，才能形神达意

1、中国画中的写意性，不但表现客观形物的形态特征和内在精神、内在美，还表现画家自我的主观意识、精神、审美观、感情旨趣。既有具象的内容，又有抽象的成分，在画家的把握与引导下，借助笔墨表现出来，既反映了客观自然的美，又揭示了画家的心理世界。这才是中国画真正意义上的写意性。

2、中国画中的写意性，就是有与无、虚与实的写照，另外，工笔画尤其要讲究意境，讲究虚实，讲究诗意，讲究情趣，只有这样才称得上绘画艺术。

自从有绘画起，工笔画，作为中国画中的一个门类，一直在写形还是绘意这一焦点上探索。人们便希望能够准确地描画出客观物象，西晋的学者陆机说“存形莫善于画”最为贴切，指出那时的绘画的意义在于“存形”。绘画发展到东晋，对形的刻画已经不是太大的问题，顾恺之便提出了“形神兼备”、“以形写神”的观点，这是对“存形”的补充和深化，要求不但要画的像还要画出神气。再往后南朝的谢赫提出“六法”又更进一步，强调了绘画要“气韵生动”， “气韵生动”把它作为第一法，它概括了另外五法的表现特质，成为中国古代绘画理论中最具有稳定性，最有概括力的原则之一。因此具有一切绘画题材，都可实用的普遍意义这给工笔绘画的发展，奠定更高层次的理论基础。