乐感是指对音乐的感知，这在音乐教育中是一个非常重要的内容，乐感对于唱歌非常重要，那么，我们应该怎样培养自己的乐感呢?下面就跟随小编的步伐一起来了解一唱歌乐感培养方法的相关内容吧!

唱歌乐感的培养方法

乐感分成三种不同层次的领会，初级处理的乐感，我认为是存在在节拍中的，许多人都知道，但就算是音乐老师或学生也不一定深究过，当然2/4拍是“强、弱”;3/4拍是“强、弱、弱”;4/4拍是“强、弱、次强、弱”，教学中完全可以让学生这样严格按照这种处理演唱一遍，会发现，其实好听很多了，就是有点呆板而已，当然真正演唱音乐是不能这样的，所以这才叫初级处理呢。当然记住一定要提醒学生，注意一些影响节拍强弱的节奏问题，如“附点”，就是对它前面的音有强化作用，对后面的音有弱化作用;还有切分音对前后两个音的弱化，和对中间这个长点的音的强化作用。

而中级乐感处理呢，我认为则是旋律线发展的方向问题，相比较初级处理以小节为单位，它是以乐句为单位来处理的。就是说，在一次换气到下一次换气中，旋律线是向上发展，则是变强，向下发展则是变弱，有向上、向下的不同变化则做相应处理。这才是乐感的关键，大多数情况都不会超出这个处理框架，因为这是符合我们的审美的基本感受。有人会问了，这样看来，如果一个乐句从节拍看来是由强到弱，但从旋律线看来则是由低到高，这种矛盾如何处理呢，其实很简单，所以才分为初级、中级呢，就是说，当初级、中级不矛盾，当然就不说了，如果矛盾，则听中级的意见，不要理睬初级的要求。明白了吧，乐感的表达就是这么简单。赶快拿首歌来唱唱试一下是不是这样。

有人会说了，等等，那高级还没说呢，其实高级就是说，看清楚作者的提示。作者为了表达自己的写作意图，常常有许多提示，不论是乐曲开始，还是每一段的开头，或速度变化时，变调时等等，都常常有许多提示，要注意许多强弱符号，渐强、渐弱变化符号等，这些就是高级处理，一般不能随意更改，不然，就和作者原意背道而驰了。而且你会发现，高级处理常常和中级处理矛盾，如本来旋律线是向上，标记却让你渐弱。这其实就是作者担心你会按照你自己的惯常方式去理解处理，而专门标出来的表达他特殊需要的特殊地方。

唱歌乐感的定义

乐感是人类七大智能中的一种，具体内容包括：音高感，节奏感，和声听觉，旋律感，等等。作为一种艺术，音乐就是要传达某种感觉(非简单的听觉)，而乐感就是人们了解这种感觉的感官能力，这种能力可以先天遗传，也可以后天培养。

唱歌乐感的内容

乐感的培育在音乐教育中不是唯一的，但却是一切音乐爱好者、各类音乐人才所不能缺少的。

1.有细微而灵敏的音准感(又称乐律感，也包括细微的装饰音的微律)。

2.有准确而稳定的节拍感(包括对不同节拍的辨别力和特殊重音变化中的原有节拍的记忆力)。

3.有复杂和复合的节奏感(包括旋律线条及多声部乐曲中多种节奏形态)。

4.有多变而灵活的“力速感”(包括力度与速度的转折、过渡和变化)。

5.有单一及混合的音色感(包括中西各类乐器，特别是混合音色的辨别)。

6.有鲜明的调性感(包括民族调式及多调性的认辨能力)。

7.有复杂及内在的和声感(包括音响中的和声辨别和感知、头脑中的内在和声音响感，更包括和弦的结构及其变化及快速变换时辨别能力)。

8.有整体及局部的结构感(包括句式、段式、附加乐句及乐段等)。

9.有生动和丰富的形象感(包括声态、形态、动态、静态、色光态、空间态、时间态等)。

10.有感性及意境的想象感(包括情绪、气氛、气质、性格、环境感、甚至有再造想象等等)

(象一个搞游泳的要水感好，搞乒乓球的人要手感好一样，音乐上要有作为，必须要乐感好。)

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