<贫民窟的百万富翁>是一个既悲惨又温暖的励志故事，如此征服人心，可见人们对悲情和励志的需求是没有止境的.本文是小编整理的贫民窟的百万富翁观后感，希望对你有所帮助。

贫民窟的百万富翁电影观后感篇1

不得不承认，《贫民窟的百万富翁》(Slumdog Millionaire)是部极端忽悠人的电影，它忽悠的技巧是如此的高超，以至于不用忽悠出什么实质来就可以博得“艺术”的名声，堪称西方的赵本山大爷。

一

首先，看不到5分钟，俺就开始热泪盈眶：NND，这简直是对粉饰太平的宝莱坞的一记响亮耳光啊!可以说，本片前半部分是阿三们自电影发明以来最应当拍、却一直没去拍的题材：一个“真实”的印度，而不是宝莱坞电影里被华丽丽的歌舞升平庸俗化、脸谱化的印度!这种通透的感觉，就像你连看了《无极》与《十面埋伏》之后，突然看到了《天水围的日与夜》，你会发现自己不再是自己，而世界从此变得如此不同……

慢着~~也许用《天水围的日与夜》来类比是不精确的。因为从风格来说，博伊尔在本片前半部分的处理手法，几乎完全是《天水围》的反面。博伊尔的镜头，总是在强烈对比中渲染情怀;这种镜头下的印度，既是贫瘠落后的，又是充满生机的;即是冷酷残忍的，也是温情浪漫的。而最关键的，是这所有的一切，都被包裹在一种能量过分发达的镜头语言中。这种电影美学以激动、甚至躁动的姿态来反映现实，相对于许鞍华那种“古井不波、心如明月”的风格，简直是艺术手法上的两极。然而，这样跳脱浓烈的风格，又正合了这一部分大起大落、剧烈变迁的内容，同时也与印度这个古老而贫穷的国度在现代化过程中的时代脉搏吻合。难怪有人给本片带上了“史诗”的帽子，从这前一个小时的内容与气势来看，也差不离儿。

是的，如果要类比的话，《贫民窟的百万富翁》的前半部分，更像是印度版的《上帝之城》(City of God)，甚至比后者更震撼，因为《贫民窟的百万富翁》的这一部分有着《上帝之城》稍欠的“感动”。这种“感动”主要是来自片中三个小演员，编导对他们关系的设计，虽然有点俗套，但是纯天然的表演可以抵消任何庸俗，甚至可以将庸俗转化成“生活的原汁原味”。当我们真正开始为人物的命运担忧的时候，这样的手法就成功了一半，接下来即使是个更大的俗套，至少观众的心还会被“感动印度”的人物系住吧……

二

真没想到，俺平时买六合彩连个纸尿裤都没中过，这次心里的嘀咕却一语成谶：俺刚想起“俗套”的可能，影片的情节从长大后的“弟弟”重逢“小甜甜”起，就旗帜鲜明、且不可救药地滑向melodrama的深渊。

从前面的描绘来看，主人公兄弟俩的性格有很大不同，老大逐渐变得世故、甚至跟上了这个世界“弱肉强食”的生存法则;而弟弟则似乎一直保持了他的天真与纯洁。但是，心灵可以纯洁，理想可以天真，拜托在日常行为时不要那么傻好不好?片中小弟弟策反“羊入虎口”的小甜甜私奔，小甜甜问今后以何为生，小弟弟深情款款地答曰：“靠爱(on love)!”噗嗤~~俺忍不住将假牙喷了出来：大爷，原来印度“雷神”也是很厉害的，丝毫不逊于我中华雷公雷婆们~~这只是开始，影片接下来的情节演变更是令人大跌眼镜，编导似乎完全忘记了前半部分描绘了一幅怎样动人心魄的时代画卷，转而专心鼓捣这一对小儿女“抗争命运、终成眷属”的故事，最后不仅让影片在一句更雷人的“吻我”中结束，还“余俗未尽”地来了段与现实基调脱离任何联系的宝莱坞歌舞……这种风格与手法的转变是如此的突兀而坚决，令人甚至来不及吐血，而只是一个劲地怀疑自己是不是看了两部完全不同的电影。

这一怀疑就弄出更多问题来了。编导在后半部分中设置的“俗套”桥段之多，简直多到令人发指，且不说“小甜甜”怎么可能在严密监视中逃脱、然后既然逃脱了又在人潮汹涌中被公然抓走……单说“火车站相会”这种无厘头约定就令人哑然失笑：分明搞不清约会的具体地点(镜头中这对小情人每次会面都是抓瞎、每次等待的地点都不一样)，却一副大家都心里有数的样子!主角哥哥的结局更是搞笑，俺本来以为这哥们会雄起一把、洗漱完毕就会出去干掉老大自己做教父，谁知这哥们不知从哪掏出来一大捆钞票，想学小马哥那样点燃可能又自惭形秽，只好铺在浴缸里玩“金钱如粪土、嗝屁如沐浴”的游戏，这简直是俺见过的最可乐的赎罪段子了!

三

慢着~~为啥俺要说“可乐”呢?说到那些极品俗套俺为啥如此乐不可支呢?除了表明俺是如假包换的俗人之外，会不会也表明博伊尔同志并不像俺想象的那么肤浅?一念至此，俺不由激灵灵打了个尿颤，头脑也随之清醒了不少：会不会，博伊尔同志是在故意玩俗套呢?从他以往的作品来看，他固然有点故弄玄虚的毛病，但还不至于搞到同一影片内部风格不统一的地步，所以影片前后风格手法的不统一，肯定有鬼。有了这个想法，再回头看那似乎很牛B的前半部分，一个颇为震惊的真相浮现出来：原来《贫民窟的百万富翁》全片都是一个局，是一个精心伪装的大俗套!但由于博伊尔伪装的技巧很巧妙，所以在看穿了虚假之后，影评人们还得赞赏他用自己的风格、将宝莱坞俗套内核包装成一部“看不出是童话的童话”。

从内容上看，影片前半部分回忆段落连接起来的所谓“印度真相”，根本就是一个通俗小说的故事，类似于印度版的《雾都孤儿》。小主人公们的经历，其实和真实有很大的差距，无论是小屁孩从火车上“倒栽葱”下来安然无恙，还是胡说八道就混上了泰姬陵的业余导游，还有虐待、利用孤儿的人贩团伙的桥段，这些情节其实和那些赚人眼泪的“孤儿血泪”模式是一个德性。这些故事元素肯定是有现实基础的，但博伊尔把他们罗列、集中起来，就显得非常“动机不良”，有种“谁能比我惨”的味道。

更狡猾的是，在拍摄方式上，博伊尔又故意弄得模棱两可，摆明了的“风格化真实”，善良的观众最先总会去相信“真实”的部分，尤其是这种“真实”是发生在印度这一从未在银幕上揭去神秘面纱的国度，更容易让影迷相信博伊尔是在“替天行道”、是在讲述印度“老百姓自己的故事”。然而，博伊尔的风格化视觉语言，并不是为了强化事件的真实性，而只是为了烘托情绪——说白了——就是在煽情。相对于宝莱坞老老实实编造“命运巨变”的童话，博伊尔只不过是在故意装B地突出作为童话本质的戏剧性而已。

四

剥除了内容的“诚意”，再看结构，就更容易瞧出博伊尔刻意而为的痕迹。抛开“所有问题似乎专门为主人公而设”这种明显的“巧合”不谈，单就“问题-回忆-释疑-展现人生”这个结构的处理而言，博伊尔采取的就是非常工整而机械的方式，对于一向喜欢玩弄技巧的他而言，这是很不平常的一件事，只能说明他另有所图。综合全片来看，博伊尔所图的，无非就是“制造假象”和“突破预期”。

也就是说，狡猾的博伊尔给本片罩上了好几层幻影：它既不是反映印度现代化的贫民史诗，也不是表现坚贞爱情的伟大浪漫，它是故意利用那些元素来重塑宝莱坞式童话的内核，证明“俗套也可以表现得不俗套”，从而打通艺术与俗套之间的隔阂。至于观众各自能领会到的内容，取决于他们对哪一层幻影最敏感;而随着敏感由表及里、由内容至手法，观众会逐渐发现导演精心设置的其他层次，从而有一种不断恍然大悟的快感。

其实，导演与观众之间，本质上都是这种“玩弄”与“被玩弄”的关系，只不过“高明”的玩弄不但不会让观众觉得上当而愤怒，反而会因此心痒难抑、大加佩服。这种效果的微妙之处、或者说最难之处，在于制造的假象须在成功突破观众预期的同时还能自圆其说、并形成一定的风格。《贫民窟的百万富翁》做到了这一点，它不仅可以提供局部的震撼与感动，诸多原本风格不一、不合逻辑、甚至突兀生硬之处，还在“故意而为之”的招牌下自然而然起来。

五

这样看来，博伊尔这次的玩法，与昆汀和小罗他们对B级片内核与风格的改造，颇有异曲同工之妙。可是，尽管俺认同这种手法的大胆与聪明，也能理解原本吝啬的影评人为何面对这样的戏作而集体疯狂，俺还是无法从理性上赞赏此片，更无法从感性上喜欢此片。

就技巧而言，博伊尔所玩的花样，不论观众能感受到哪一个层次，识破了之后其实都不算新鲜。影片只是做到了“混同真假”，并没有做到“超越真假”之上的新的水乳交融;就感情而言，俺个人觉得博伊尔将印度底层生活题材处理为仅仅是“艺术化娱乐”的工具，有点拿第三世界人民真实感受不当回事的味道(当然，很多人宁愿相信童话，那又是另外一回事了)。俺一向不喜欢“为了”人文关怀而“关怀”，但对于明明具有突破性人文关怀的切入点、却被滥用来装裱成一种“花活”，这种小聪明很让我接受不了。

当然，按照“装”与“绕”的逻辑不断否定下去的话，《贫民窟的百万富翁》的“自作聪明”，也可能是为了玩残影评人：当评论家们都自认看清博伊尔“高明”所在而沾沾自喜的时候，没准博伊尔自个还在那冷笑：“一群“邵氏兄弟”!俺故意绕来绕去好让你们觉得高明，其实这样绕又有什么意思呢?”可这样理解的话，未免匪夷所思了点，而且会使影片本身显得很“行为艺术”，俺不认为博伊尔同志已经“先锋”到了如此地步。而实际上，博伊尔同志的作品总是显得花招掩盖了实质。回过头看博伊尔的上部作品《太阳浩劫》(Sunshine)，也有类似的毛病：抛开那些故弄玄虚的镜头语言，在内容、桥段和结构上，该片与纯粹商业惊悚片《异煞》(Event Horizon)基本雷同，在装格调的手法其实并不高明的情况下，影片最后什么宿命、亲情之类的玩意都成了无意义的噱头，就实质内容而言、还不如老实经营惊悚桥段的《异煞》那般可爱。

六

对于俗套惯了的好莱坞来说，丹尼博伊尔总是显得那么聪明，活儿都很别出心裁。这次不仅不例外，还因为多“绕”了N圈而更见“机巧”。可是，人太聪明了有时候也容易陷在过于纷繁复杂的花招里自我欣赏、却忘记了“花招”始终只是工具而已。《贫民窟的百万富翁》聪明地解构一种俗套固然值得赞许，但如果最后只剩下破解本身的聪明、没有立起新的可以让人把握的质感，这种自作聪明的做法在俺看来毫无价值可言。

贫民窟的百万富翁电影观后感篇2

这部电影透过展现贫民窟一群小孩从小到大的经历，来折射整个社会的现状。本片独特的叙事手法极大的丰富了观众对于整部电影的感染力，从一开始第一个问明星的问题，就揭露了主角杰玛·马利克从小的命运。在数个问题的背后，所反映的不仅仅仅是杰玛一个人的生活和成长，更多的是展现了整个印度社会底层平民的生活状态。

给我印象最深刻的，是主持人提出的第三个宗教问题:印度教义中描述的罗摩神，他的右手里握着的是什么?这时候，电影画面折射的，正是杰玛幼时，母亲的死，死于穆斯林和其他宗教拥护者的杀戮中。当那些狂热的教徒拿着木棒一下下敲在这些无辜的平民身上的时候，罗摩神右手握着的东西，就正好是杰玛心里永远无法磨灭的印记:弓和箭。

正是靠这些问题，一步步的揭开了杰玛成长过程中的种种经历，让观众不禁要为受过如此多苦难的年轻人所叹息。警察对杰玛能回答出这些问题感到不可思议，连主持人也觉得这是不可能的事，所以他们都认为肯定杰玛在作弊，但观众透过电影，透过这些故事，便能像片中那位听杰玛叙述自我经历的警察一样，明白他为什么能回答出来:这是一个人，用生命铸写的答案。

贫民窟的百万富翁电影观后感篇3

<贫民窟的百万富翁>是一个既悲惨又温暖的励志故事，如此征服人心，可见人们对悲情和励志的需求是没有止境的——尤其是在经济危机的时候。在贫民窟长大的孤儿贾迈尔·马利克，参加了一个电视节目——<谁想成为百万富翁>，只要答对所有的题，他就能够拿到2000万元的奖金。此前连受过高等教育的律师、政客、学者都在这个节目中一一败下阵来，18岁的贾迈尔却能一飘过关斩将，直冲向最后一晚的最后一道题，只要回答这最后一个问题，他就能拿到最后的奖金。可就在这时候，贾迈尔却因涉嫌作弊被警察逮捕。是啊，谁能相信一个几乎没有文化知识的小男孩能答对所有的问题呢?而又有几人明白贾迈尔真正参加这档电视节目的初衷只是为了寻找他一生的挚爱——拉媞卡。为了证明自我的清白，贾迈尔向警察讲述了自我在贫民窟的成长的故事，透过他对自我艰难人生的描述，所有人都明白了，他能回答出电视节目里的那些问题，绝非偶然和作弊。原先从他的生活经历中都能够找出每道题的答案，因为这些答案都是从他的人生经历中得到启示的。

片子中最沉重的也是记忆最深刻的就是贾迈尔在警局里的供诉那段，揭示了贾迈尔为何碰巧了明白那些问题的正确答案。那些答案伴随着贾迈尔充满血、眼泪和恐惧的人生轨迹，见证了印度普通百姓的悲欢离合，以及追求幸福生活的艰辛坎坷。大规模宗教冲突、险恶的孤儿院、颠沛流离的浪荡生涯、黑帮团伙——大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米，令人绝望和窒息的不公不义充斥着底层社会，弱肉强食的丛林法则威胁着每一个人。相依为命的哥哥干起了刀口恬血的杀手行当，初恋女友沦落风尘，不变的惟有贾迈尔那颗善良、正直的心，和对感情、正义、幸福的坚强信念与渴望。

贯穿影片始终的大仲马小说<三个火枪手>，是十分传神的设定，也为这部底色颇为残酷的电影赋予了传奇的气质。

这边贾迈尔对拉提卡说:“我们会住在哈尔博大路旁的大房子里。你。我。还有舍利姆。三个火枪手。”

“月光下。你和我。我们一齐跳舞好吗。”但是不久就出现了剧情中最让人心痛的一幕，在最后一刻，舍利姆松开了手，放下了三个火枪手中可能成为累赘的拉提卡，看着拉提卡的身影消失在轨道的尽头，我也不由心痛一番。

贾迈尔并不是天生的圣人，他那悲天悯人的淡淡哀伤始终贯穿在整部电影中，三个火枪手的分离为日后贾迈尔挽救拉提卡的一切努力做了极好的铺垫。贾迈尔从开始逃亡产生的同情，在和拉提卡共患难时进化为友情，在乞丐集团时升华为亲情，到青少年时期违背诺言的愧疚成为他寻找拉提卡的动力，之后第一次拯救拉提卡令感情萌发在两人之间，整条感情线清晰纯洁令人动容。

三个火枪手中的另一位，贾迈尔的哥哥舍利姆，同样塑造的十分成功，他与贾迈尔的性格完全相反，他没有任何道德约束，没有不现实的浪漫气质，他相信适者生存，行事果绝。他有救贾迈尔的勇气，有杀死黑帮头目的果断，也有出卖拉提卡换取富贵的贪婪和残忍，但在最后一刻，却被贾迈尔的执着所打动，救出了拉提卡，将自我埋在毕生追求的金钱中，与黑帮头领火拼，从容赴死。其实这个人物最接近大仲马笔下的三个火枪手的共同性格，即对俗世的声名财富有着热烈的追求，但又将友情置于自我最为看重的名利之上。

三个火枪手中，拉提卡代表感情，舍利姆代表亲情，贾迈尔偏代表友情和大爱。这从之后贾迈尔和在乞丐集团不幸被毒瞎变为盲童的孩子相遇，可看出贾迈尔对于自我幸免遇难深深愧疚。这些不幸的孩子命运是相同的，贾迈尔就是拉提卡，就是盲童，就是任何一个贫民窟里可怜不能自主命运的孩子;不一样的是，贾迈尔有一个爱自我舍命保护自我的哥哥。这也令最后实现梦想的贾迈尔和拉提卡一齐共舞的欢乐画面充满了辛酸的泪水。因为这个画面是残缺的，三个火枪手总不能在一齐，总要牺牲其中一个才能保全另外两个。正如所谓“鱼与熊掌，不可兼得也”，贾迈尔的人生充满了争斗和抉择q/a，最后梦想成真一半也令整个故事更具现实意味。

人生是艺术作品中最大的一个主题，即便是一个混混一个流浪汉的人生也能够是一部史诗，所以描述人生的艺术作品，通常都令人严肃的透但是起来，而博伊尔描述贾迈尔的一生，却生动的极富感染力。当贾迈尔快乐时，我们也神采飞扬，当贾迈尔处于险境时，我们也手心冒汗，当贾迈尔的女友拉媞卡离开他时，我们也黯然神伤。

<贫民窟里的百万富翁>十分值得观众去细细品味，里面很多的细节设置都有一种“微言大义”的感觉。节目主持人给贾迈尔提得第一个问题竟然是问他某部电影的主演是谁，而那个主演恰恰是贾迈尔小时候最崇拜的，为了得到他的签名，还闹出了笑话，让人忍俊不禁。这段情节有一种致敬的味道，很多导演由于个性崇拜电影这门艺术，会专门拍一部关于“电影的电影”，比如托纳托雷的<天堂电影院>，文德斯的<光之幻影>，博伊尔大概是在这一段里，以自我的方式来向电影这门艺术致敬。

这部电影的成功得益于导演不粉饰、不矫情、不折腾。贫民窟里的残酷人生，印度这个亚洲新兴国家的梦想和期望，()透过克制的镜头栩栩如生地展此刻观众眼前。<贫民窟的百万富翁>所以动人，在于它既拍出了真正的黑暗与残酷，而又在这样的残酷中未曾放下其理想与纯真。电影的很多段落颇似童话，但又将这童话很残酷的毁灭掉。片中未放下的理想的寄托，是主人公贾迈尔。他未像哥哥舍利姆那样用自我的力量和野心去追求自我想要的东西，他只是从不放下。为了一个偶像的签名能够跳进粪坑，他不放下伙伴，在逃出生天之后仍回到火坑寻找被困于黑帮的伙伴，他爱一个人，不论时光和环境怎样改变，仍像阿甘一样的绝无改变。他没有任何的豪言壮举，惊世骇俗的举动，他只是一向，不抛弃，不放下。这个人物让庸庸碌碌的我们为之惭愧，警醒。